ماگریت و آفرینش زندگی؛ ترکیب راز و غم در دنیای سور رئال
.
.

✍️?تابلو آفرینش زندگی، یکی از آثار معروف رنه ماگریت، تصویری سور رئال و عمیق از زندگی و مرگ رو به نمایش می ذاره. این اثر در سال ۱۹۲۸ خلق شد و دو زن در یه فضای تاریک و سرد با هم دیده می شن؛ یکی با پارچه‌ای خاکستری و دیگری با یه نگاه خالی و گیج کننده به بیننده.

✍️?ماگریت خودش گفته که یکی از این زن‌ها یادآور مادرشه که وقتی بچه بود خودش رو کشته و این تابلو با این یادآوری، خیلی پر از احساساته. ترکیب عجیب و سور رئالی که در تابلو استفاده شده، همون چیزی هست که ماگریت رو به یه هنرمند خاص و بی‌نظیر تبدیل کرده.

? The Invention of Life, 1928 by Rene Magritte

@TarikhHonarNaghashi

خوانای دیوانه در سوگ همسرش فیلیپ زیبا
.
.

این تابلو نقاشی اثر نقاش مشهور اسپانیایی فرانسیسکو پرادیا اورتیز،  یکی از نقاشی‌های پرشور و روان‌ شناسانه دوران رمانتیسیسم است که در سال ۱۸۷۷ میلادی خلق شد. این اثر با موضوعی تاریخی، به زندگی و احساسات عمیق یکی از شخصیت‌های جذاب و تراژیک تاریخ اسپانیا، یعنی ملکه خوآنا، می‌پردازد. در ادامه به برخی جزئیات تخصصی و جذاب درباره این اثر می‌پردازیم:
.
.

تحلیل تخصصی اثر
.

▪️1. موضوع و پیش‌زمینه تاریخی: این نقاشی داستان خوآنای یکم کاستیل، ملقب به خوآنای دیوانه را روایت می‌کند. او در قرن شانزدهم میلادی و به عنوان ملکه کاستیل و آراگون، پس از مرگ شوهرش، فیلیپ زیبای بورگوندی، دچار ضربه روحی شدیدی شد و به دلیل افسردگی عمیق، به دیوانگی شهرت یافت. پرادیلا اورتیز این صحنه را از زمانی به تصویر کشیده که خوآنای یکم با اندوه و جنون در کنار جسد همسرش ایستاده و به آن خیره شده است.

▪️2. جزئیات هنری: نقاشی با تمرکز بر احساسات پیچیده جوانا ساخته شده است. ژست او و نگاه نافذ و ماتم‌ زده‌اش به پیکر همسر، عمق درد و اندوه او را بازتاب می‌دهد. رنگ‌های سرد و تیره استفاده شده در اثر، فضایی غم‌انگیز و متناسب با حالت روانی جوانا ایجاد کرده‌اند. در کنار این‌ها، جزئیات دقیق لباس‌ها، معماری پس‌زمینه، و سایه‌ روشن‌های نرم باعث شده‌اند تا بیننده حس کند در زمان و مکانی واقعی حضور دارد.

▪️3. نمادگرایی و روان‌شناسی تصویر: نگاه بی‌روح و ناامید خوآنا به جسد فیلیپ، نمادی از عشق عمیق و جنون‌آمیز اوست که مرز بین عشق و فقدان را از بین می‌برد. هم چنین، چهره محزون و از دست‌رفته او، گویای برخورد سخت جامعه و سیاست‌های دربار با زنانی است که از لحاظ روانی با شرایط سخت کنار نیامده‌اند. از این رو، نقاشی نه تنها به حالت روحی خوآنا می‌پردازد، بلکه نمادهایی از فشارهای اجتماعی و روانی روی شخصیت‌های تاریخی زن را نشان می‌دهد.

▪️4. مفهوم و پیام اثر: فرانسیسکو پرادیا اورتیز با این اثر به پیچیدگی‌های روحی و عواطف انسانی پرداخته است. این نقاشی نه تنها داستان خوآنا، بلکه داستان بسیاری از افرادی است که در معرض فشارهای سنگین زندگی، احساسات خود را به مرز جنون رسانده‌اند. این نقاشی از شاهکارهای هنری است که مرزهای عادی تاریخ‌ نگاری را پشت سر گذاشته و به اعماق روان انسان نفوذ کرده است.

▪️5. تأثیر بر هنر و فرهنگ: این اثر از زمان خلق تاکنون مورد تحسین قرار گرفته و یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های تاریخی اسپانیا به شمار می‌رود. حالت دراماتیک و جزئیات فوق‌العاده این اثر در زمان خود توجه زیادی را جلب کرد و تبدیل به یک نماد فرهنگی از تراژدی و عشق شد.

@TarikhHonarNaghashi

‌
در زندگی همه انسان ها تنها یک رنگ وجود دارد؛ مثل یک لكه رنگ بر تخته نقاشی نقاش؛ و این همان رنگی است كه معنای زندگی و هنر را تعیین می كند؛ و این رنگ، عشق است. تنها عشق من را مجذوب خود می سازد و به همین دلیل است كه من تنها با چیزهایی در ارتباطم كه عشق را در وجودم بیدار كند.
اراده خداوند بر آن بوده تا من بتوانم اندیشه و روحم را بر بوم نقاشی تصویر كنم. نوعی ستایش خالق و جستجوی رستگاری. همه می دانیم كه یک انسان خوب می تواند هنرمند چندان موفقی نباشد ولی هیچ كدام از ما هنرمندی را نمی شناسیم كه در هنرش در اوج زیبایی روح قرار داشته باشد و انسان خوبی نباشد. نام من مارک است. جیبم خالی است ولی درونم سرشار از احساسات انسان دوستانه است؛ مردم می گویند كه من نبوغی ذاتی درنقاشی دارم ولی معتقدم كه تمام آنچه شما می بینید قدرت اراده بشری است.

— #مارک_شاگال؛ نقاش فرانسوی - روسی قرن بیستم و از پیشگامان سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

@TarikhHonarNaghashi

آیا می دانستید رامبراند اولین خودنگاره ی خودش را در نقاشی سنگسار سنت استفان، به تصویر کشیده است؟
.
.

✍️? سنت استفان یا استفان قدیس، به عنوان اولین شهید مسیحیت به حساب می آید، او توسط یهودیان سنگسار و کشته شد. گناه او توسط دادگاه شرعی یهود کفر اعلام شد. شهادت او توسط #پولس یا #سنت_پل دانسته می‌شود. (پولس بعدا نیز از ایمان آورندگان به مسیح شد و رساله های بسیاری در انجیل از زحمات پولس رسول است) در کلیساهای کاتولیک، آنجلیکان، لوتریان و ارتدوکس استفان مقدس به عنوان سنت یا قدیس شناخته می‌شود.

.
.

✍️? او در دادگاه خود سخنرانی غرایی در مذمت سردمداران دین یهود کرد، آخرین جمله‌های استفان خشم مردمی را که در دادگاه بودند برانگیخت و آن‌ها دیگر نمی‌توانستند خشم خود را کنترل کنند؛ ولیکن استفان که به آن‌ها بی‌توجه بود گفت: «نگاه کنید، من می‌بینم که بهشت باز شده‌است و پسر آدم (لقب عیسی) در کنار دست راست خداوند ایستاده‌است.» برای افراد #سنهدرین این جمله که #عیسی در دست راست خداوند ایستاده‌است آن قدر سنگین بود که گوش‌های خود را گرفتند تا این سخن را نشنوند. آن‌ها او را به بیرون بردند و به دلیل کفر او را سنگسار کردند. در این زمان #شائول_تارسوس (پولس) نیز بیرون ایستاده بود و سنگسار شدن او را مشاهده کرد.

.
.

✍️? نکته: نقاشی سنگسار سنت استفان از رامبراند، متاثر از هنر نقاشان مشهور، آدام السهایمر و کاراواجو بوده است.

@TarikhHonarNaghashi

دختری با گوشواره مروارید
.
.

✍️? دختری با گوشواره مروارید اثر یوهانس ورمیر به‌ خاطر تصویرسازی معماوار و سبک باروک آن شناخته شده است. این شاهکار که در سال ۱۶۶۵ و در دوران طلایی هلند نقاشی شده، با نقاشی‌ های واقع‌گرایانه معمول ورمیر از زندگی طبقه متوسط تفاوت دارد. در این اثر، با تصویری از یک تِرونی (شخصیت خیالی یا ایدئال) روبرو هستیم که به‌ منظور جذب و ایجاد صمیمیت با بیننده از طریق نگاه و بیان جذاب موضوع طراحی شده است.این نقاشی نمایانگر تغییرات فرهنگی آن زمان است، به‌ ویژه ظهور طبقه بازرگان و ترکیب تأثیرات شرقی و غربی به دلیل تجارت را نشان می دهد. گوشواره مروارید دختر نماد ثروت و موقعیت اوست، در حالی‌ که دستار (Dastar) غیر معمولش تنوع فرهنگی‌اش را به نمایش می‌گذارد. این ترکیب از عناصر، تغییرات اجتماعی در هلند قرن هفدهم را منعکس می‌کند، زمانی که حامیان هنرمندان از اشراف به بازرگانان تغییر یافتند.ارتباط شخصی ورمیر با این شخصیت هم چنان مورد بحث است. نظریه‌هایی وجود دارد که او ممکن است دختر ورمیر یا مدلی از خانه او باشد، اما هویت واقعی دختر و هدف دقیق نقاشی هنوز مبهم است. این اثر به‌ خاطر جذابیت و رمز و راز خود، لقب "مونالیزای شمال" را به دست آورده و بینندگان را با زیبایی و تسلط هنری خود مجذوب می‌کند.

@TarikhHonarNaghashi