❇️ به یاد ماندنی‌ترین سکانس‌های سینما به انتخاب راجر ایبرت ▪️جایی که زیرو موستل در فیلم تهیه کنندگان مل بروکس فنجان قهوه سرد را به طرف وایلدر عصبی پرتاب می کند و وایلدر فریادکنان می گوید: "من هنوز عصبی هستم و حالا فقط کمی خیس شدم!" ▪️در فیلم داستان توکیو…

❇️ خاطره استیون گراهام از متد اکتینگ دنیل دی-لوئیس در Gangs of New York

استیون گراهام در مصاحبه جدیدی با گاردین تجربه همکاری با دنیل دی-لوئیس در فیلم دارودسته‌های نیویورکی را به یاد آورده است. این بازیگر انگلیسی در فیلم حماسی و تاریخی مارتین اسکورسیزی که در سال ۲۰۰۲ اکران شد نقش کوتاه شانگ را مقابل دی‌-لوئیس در نقش بیل قصاب بازی کرده است.

گراهام پیش از شروع فیلمبرداری با دی-لوئیس ملاقات می‌کند تا برای این نقش‌ها تمرین کنند و آمادگی جسمانی به دست بیاورند. اما با شروع فیلمبرداری، به گفته گراهام تغییری به وجود می‌آید:‌ «در روز فیلمبرداری، روی صندلی گریم نشسته بودم که دنیل با لباس کامل از آنجا عبور کرد. هیچ‌وقت فراموش نمی‌کنم. در آینه نگاه کرد، دستش را روی شانه‌ام گذاشت و گفت: «از حالا به بعد، من تو را شانگ صدا می‌زنم و تو من را بیل.» گفتم: «خیلی خوب بیل»، و همین کافی بود. در نقش‌های خود فرو رفتیم.»

لوپر پیش‌تر گزارش داده بود که دی-لوئیس در زمان فیلمبرداری این فیلم به دلیل خودداری از پوشیدن لباس‌های زمستانی در هوای بسیار سرد، به ذات‌الریه مبتلا شده است. او از عوامل و بازیگران فیلم بیوگرافی لینکلن به کارگردانی استیون اسپیلبرگ خواسته بود که او را فقط آقای لینکلن صدا بزنند.

دی-لوئیس از تکنیک متد اکتینگ در پروژه‌های مختلفی از جمله فیلم‌های "My Left Foot" و "The Last of the Mohicans" و "The Crucible" استفاده کرده است. بر اساس گزارش‌های غیررسمی، او برای فیلم ساحره‌سوزان به مدت دو ماه در جزیره‌ای که قرار بود لوکیشن پروژه باشد مثل کشاورزان زندگی کرد. نقل شده است که در زمان فیلمبرداری "In the Name of the Father" نیز دی-لوئیس سه روز بدون آب در سلول انفرادی گذرانده تا نقش خود را بهتر درک کند.

دی-لوئیس که در سال ۲۰۱۷ و پس از فیلم "Phantom Thread" به کارگردانی پل توماس اندرسون اعلام کرد که از بازیگری کناره‌گیری می‌کند اما اخیراً در حال بازی در "Anemone" به کارگردانی پسرش رونان دی-لوئیس دیده شده است. شان بین، سامانتا مورتون ساموئل باتملی، سافیا اوکلی-گرین دیگر بازیگران فیلم خواهند بود.

@Motion_Picture_Love

❇️ بالاخره «زن و بچه» پروانه ساخت گرفت. فیلم تازه سعید روستایی بزودی کلید می‌خورد.

سرانجام و ۶ ماه بعد از ارائه درخواست، پروانه ساخت فیلم «زن و بچه» به نویسندگی و کارگردانی سعید روستایی و تهیه‌کنندگی سید جمال ساداتیان صادر شد.

این پروژه یک درام اجتماعی در فضایی متفاوت با آثار قبلی سعید روستایی است که پیش تولیدش در مراحل نهایی قرار دارد و بزودی کلید می‌خورد.

سعید روستایی پیش از این همه ارگان‌ها و اشخاصی که در محافل سینمایی به عنوان سرمایه‌گذار این پروژه مطرح شده‌اند را تکذیب کرده بود.

منبع: سینمادیلی

@Motion_Picture_Love

❇️ ‍بازسازی شهرزاد در ترکیه توسط سازندگان حریم سلطان/ نسخه ترکی سریال پرطرفدار ایرانی ساخته می‌شود

به گزارش سینمادیلی بر اساس خبری که بیرسن آلتونتاس خبرنگار سینمایی ترک منتشر کرده پس از استقبال از نمایش شهرزاد در ترکیه حق رایت بازسازی این سریال در این کشور خریداری شده است.

کمپانی OGM پیکچرز که برای شبکه ترکی استار تی وی سریال تولید می‌کند اعلام کرده که قصد دارد نسخه ترکی سریال شهرزاد را بسازد. برادران تایلان که با کارگردانی سریال حریم سلطان شناخته می‌شوند پیش تولید اقتباس ترکی از شهرزاد را آغاز کرده اند. همچنین شنیده می‌شود بخش اصلی مورد اقتباس به داستان فصل یک شهرزاد و ماجراهای بزرگ‌آقا و قباد و شهرزاد مربوط است.

در این خبر آمده: «این سریال اقتباسی از سریال افسانه‌ای ایرانی شهرزاد است که هنوز مخاطبان بسیاری دارد. OGM پیکچرز حق اقتباس این سریال را خریده و قصد دارد آن را برای ترکیه بسازد. در این سریال داستانی عاشقانه و تاریخی روایت می‌شود که در آن شهرزاد یک دانشجوی پزشکی از خود گذشتگی بسیاری برای فرهاد، مردی که عاشقش است، انجام می‌دهد. پیشتر سینمای ترکیه از چندین فیلم ایرانی از جمله مارمولک ساخته کمال تبریزی اقتباس کرده بود اما این اولین باری است که یک سریال ایرانی سوژه اقتباس گروهی در خارج از کشور قرار می‌گیرد. صنعت سریال سازی ترکیه یکی از پردرآمدترین صنایع این کشور در چندسال اخیر است و در سال بیش از ۳۵۰ میلیون دلار درآمد برای این کشور ایجاد می‌کند.»

@Motion_Picture_Love

❇️ اخراج مشاور بازاریابی Megalopolis پس از درج نقل قول‌های ساختگی در تریلر فیلم

استودیوی لاینزگیت ادی اگان مشاور بازاریابی مگالوپلیس را پس از درج نقل قول‌های ساختگی در تریلر فیلم اخراج کرد. در این تریلر حذف شده نقل قول‌هایی از منتقدین سرشناس برای آثار قبلی فرانسیس فورد کاپولا نمایش داده شد که واقعی نبودند و به نظر می‌رسید با هوش مصنوعی نوشته شده باشند. لاینزگیت آن تریلر را پس از چند ساعت حذف و با انتشار بیانیه‌ای عذرخواهی کرد.

ورایتی گزارش می‌دهد که هدف لاینزگیت و اگان نمایش نقل قول‌های ساختگی نبوده و در صحت‌سنجی جملاتی که مشاور ارائه داده کوتاهی شده است. استودیو قصد داشت با نمایش واکنش منفی منتقدین به فیلم‌های قبلی کاپولا نشان دهد که مگالوپلیس از زمان خودش جلوتر است و دریافت نقدهای منفی اتفاق تازه‌ای نیست.

در گزارش ورایتی آمده است که وقتی از هوش مصنوعی ChatGPT پرسیده می‌شود که نقدهای منفی فیلم‌های قبلی کاپولا را ذکر کند، جملات مشابهی با تریلر ارائه می‌دهد.

اگان نزدیک به دو دهه با آدام فوگلسن مدیر استودیوی لاینزگیت همکاری کرده است. این دو سابقه همکاری در یونیورسال و استودیوی اس‌تی‌ایکس را دارند. اگان در سال ۲۰۱۹ از اس‌تی‌ایکس جدا شده و به صورت مستقل فعالیت می‌کرد.

لاینزگیت پس از حذف تریلر گفته بود: «لاینزگیت فوراً تریلر مگالوپلیس را حذف کرده است. از منتقدین مرتبط و فرانسیس فورد کاپولا و کمپانی آمریکن زوتروپ به خاطر این خطای نابخشودنی در فرایند بازبینی صمیمانه عذرخواهی می‌کنیم. خراب کردیم. متأسفیم.»

مگالوپلیس ۲۷ سپتامبر در سینماهای آمریکا اکران خواهد شد.

@Motion_Picture_Love

❇️ در سینمای کلاسیک روش‌های زیادی برای شکستن خط فرضی (قانون ۱۸۰ درجه) وجود دارد. که در ادامه به صورت خلاصه عنوان می‌‌شود.

1⃣ اولین و راحت‌ترین روش برای شکستن خط فرضی حرکت دوربین و بازیگران است. طبیعتا هنگامی که مخاطب جابجایی دوربین و یا بازیگران را بدون قطع می‌بیند کاملا بر جغرافیای صحنه مسلط است و تغییر خط فرضی هیچگونه اختلالی در دریافت او ایجاد نخواهد کرد.

2⃣ روش دوم، استفاده از اینسرت‌های داستانی است. فرض کنید دو دوست در اتاقی نشسته و در انتظار شخصیت سومی هستند. پس از بیان دیالوگ‌ها، برای تاکید بر روی تاخیر ورود شخصیت سوم، به یک ساعت دیواری کات می‌زنیم. پس از برگشتن به فضای دو نفره می‌توانیم از خط فرضی جدید استفاده کنیم.

3⃣ روش بعدی تغییر لوکیشن و بازگشت به لوکیشن ابتدایی است. در مثال قبلی فرض کنید که به جای کات زدن به ساعت، به خود شخصیت سوم که در ترافیک مانده و عجله دارد کات می‌زنیم. بعد از برگشتن به لوکیشن اصلی که دو دوست منتظر او هستند، می‌توانیم خط فرضی جدیدی ترسیم کنیم.

4⃣ اگر در یک مکان، شخصیت جدید وارد داستان شود، کارگردان مجاز است نقطه دید شخصیت جدید را به تصویر بکشد. در این حالت حتی اگر خط فرضی پیشین شکسته شود خللی به تداوم داستان وارد نمی‌شود. منوط بر اینکه ورود شخصیت سوم برای مخاطب کاملا قابل درک باشد. مثلا حتی اگر نمی‌خواهیم بنا به دلایل روایی چهره او را نشان دهیم می‌توانیم با استفاده از صدا (مثلا صدای باز شدن در اتاق) توجه مخاطب را به سمت ورود شخصیت جدید جلب کنیم.

5⃣ در این روش از نمای خنثی یکی از شخصیت‌های صحنه استفاده می‌کنیم. نمای خنثی نمای تمام رخی است که محل دوربین کاملا بر روی خط فرضی قرار گرفته است. پس از نمایش نمای خنثی قادر هستیم در نمای بعدی از خط فرضی جدید استفاده کنیم.

6⃣ در یک صحنه می‌توان از چهره یک بازیگر، بر روی خود او در زاویه‌ای جدید کات زد. این روش چندان مرسوم نیست و برای استفاده از آن حتما باید دلیل روایی قدرتمندی داشته باشیم. با این حال پس از استفاده از این روش، کارگردان مجاز است خط فرضی خود را در صورت نیاز جابجا کنید.

7⃣ در رابطه با این روش بین نظریه‌پردازان سینما اختلاف نظر وجود دارد و برخی همچنان آن را تخطی از قوانین کلاسیک تداوم می‌دانند. با این حال بسیاری از سینماگران معتقد هستند که مخاطب امروز سینما با مخاطبان گذشته، خصوصا سینمای کلاسیک تفاوت دارد و به خوبی تکنیک‌های سینمایی نوین را پذیرفته است.

در این روش برخی از کارگردانان معتقدند که هر وقت چندین نما از یک سوی خط فرضی برای مخاطب ارائه شد و مخاطب به خوبی به جغرافیای صحنه واقف گردید، بدون شکستن قوانین ما مجاز هستیم از زاویه دوربین دیگری در آن سوی خط فرضی استفاده کنیم. در این حالت اگرچه ممکن است کمی اختلال در دریافت ایجاد کند، اما از آنجایی که مخاطب امروز سینما درک بیشتری از سینما دارد، به خوبی این تغییر زاویه را می‌پذیرد.

▪️در پایان ذکر این نکته الزامی که آنچه به عنوان قوانین سینمایی عنوان می‌گردد تنها مربوط به سینمای تداومی صرف است. طبیعتا برای هنر هیچ کرانی وجود ندارد و هنرمند آزادانه و سکبال می‌تواند آنچه را در اندیشه خود دارد پیاده سازد. به قول "استیون دی. کتز" تنها قانون هنر، بی‌قانونی آن است. اما پر واضح است که یک هنرمند برای شکستن قواعد هنر خود باید کاملا بر آن‌ها مسلط باشد. در واقع بین شکستن هنری قواعد و قوانین، و شلختگی، فاصله یک دنیاست. فراموش نکنیم شخصیت بزرگی‌ مانند ژان لوک گدار که بسیاری از قواعد سینمایی را به بازی گرفت، در اکثر مواقع به همین قوانین پای‌بند بود و فقط در شرایطی که اقتضای صحنه ایجاب می‌کرد با قریحه خود دست به تغییرات می‌زد.

برای جمع‌بندی پایانی می‌توان چنین گفت که در واقع کسی در به هم ریختن قواعد هنری، خصوصا در حوزه سینما، موفق است که بیشترین آگاهی و تسلط را نسبت به آن داشته باشد.

#Educational

@Motion_Picture_Love