تفاوت اصلی میان منطق استعلایی کانت و منطق ارسطویی در هدف و رویکرد آن‌ها نهفته است:منطق ارسطویی: 1. هدف: بررسی ساختارهای کلی استدلال و قوانین صوری تفکر. 2. ماهیت: یک منطق صوری (formal logic) است که بر قواعد نتیجه‌گیری درست تمرکز دارد. مثال آن قیاس منطقی است. 3. وابسته به محتوا نیست: ارسطو قوانین تفکر را مستقل از تجربه یا محتوای خاص تحلیل می‌کند.منطق استعلایی کانت: 1. هدف: بررسی شرایط پیشینی (a priori) که امکان شناخت تجربی را فراهم می‌کنند. 2. ماهیت: کانت به نحوه کارکرد ذهن انسان برای سازمان‌دهی تجربه می‌پردازد، نه فقط به روابط صوری گزاره‌ها. 3. ارتباط با تجربه: این منطق در پی توضیح است که چگونه ذهن با مقولات و شهودهای پیشینی، تجربه ممکن را ممکن می‌سازد.تفاوت بنیادین: منطق ارسطویی به قوانین عام و صوری تفکر می‌پردازد، در حالی که منطق استعلایی کانت به پیش‌شرط‌های ضروری ذهن برای تجربه و شناخت جهان توجه دارد. منطق کانت نگاهی فلسفی‌تر و تجربی‌تر به ساختار ذهن دارد.

این هم در پاسخ به کسانی که می‌گویند «فلسفه سر و کارش با کلیات است و مفاهیم کلی تهی و بی‌معنا هستند!»:

اینجا بشنوید و با نقش سرنوشت‌ساز این مفاهیم آشنا بشید: تبییــن و تشریح ســـه نکتــه‌ی زنــدگی دگرگـون‌کُن در سپـهر فلسفه‌ی محــض

رساله‌ی ضیافت (Symposium) اثر افلاطون یکی از مشهورترین آثار فلسفی اوست که به بررسی مفهوم عشق (اروس) و ابعاد گوناگون آن می‌پردازد. این رساله در قالب گفت‌وگویی میان شخصیت‌های برجسته آتن باستان نگاشته شده و هر کدام از آنان دیدگاه خود را درباره عشق بیان می‌کنند. ضیافت در خانه آگاتون، شاعر مشهور، برگزار می‌شود و مهمانان یکی پس از دیگری سخنرانی می‌کنند.

خلاصه داستان و ساختار کلی داستان در قالب نقل قول آپولودوروس روایت می‌شود. او ضیافتی را بازگو می‌کند که در آن شخصیت‌های برجسته‌ای همچون سقراط، آگاتون، آریستوفانس، و آلکیبیادس شرکت کرده‌اند. محور گفت‌وگو این است که هر کس تعریفی از عشق ارائه دهد.

مهم‌ترین سخنرانی‌ها در ضیافت 1. فیدروس • عشق را به عنوان یکی از کهن‌ترین و قدرتمندترین نیروها توصیف می‌کند.
• او عشق را سرچشمه شجاعت و افتخار می‌داند و از نمونه‌های اسطوره‌ای عشق مانند ماجرای آلکستیس و آدمرتوس یاد می‌کند. 2. پائوسانیاس • عشق را به دو نوع تقسیم می‌کند:
• عشق آسمانی: عشقی اصیل که به روح و فضیلت مربوط است.
• عشق زمینی: عشقی سطحی که تنها بر جذابیت جسمانی متمرکز است. 3. اریکسیماخوس • عشق را با دیدگاه طبی و علمی بررسی می‌کند.
• او عشق را نیرویی جهانی می‌داند که تعادل در طبیعت، بدن، و جامعه را حفظ می‌کند. 4. آریستوفانس • داستانی اسطوره‌ای و طنزآمیز از منشأ انسان ارائه می‌دهد:
• انسان‌ها در ابتدا موجوداتی گرد و کامل بودند، اما زئوس آن‌ها را به دو نیم تقسیم کرد.
• عشق، تلاشی برای یافتن نیمه‌گمشده و بازیافتن این کمال است. 5. آگاتون • عشق را جوان، زیبا، و منشأ همه‌ی فضایل می‌داند.
• او زیبایی عشق را به صورت شاعرانه و عاطفی توصیف می‌کند. 6. سقراط • سقراط در سخنرانی خود از گفت‌وگویی با زنی به نام دیوتیما یاد می‌کند:
• عشق نیرویی میان مرگ و جاودانگی است که انسان را از امور مادی به سوی دانش و زیبایی مطلق هدایت می‌کند.
• عشق، میل به جاودانگی از طریق زایش جسمانی یا خلق معنوی (مانند هنر و دانش) است.
• بالاترین شکل عشق، تأمل در زیبایی مطلق و جاودانگی روح است. 7. آلکیبیادس • او سخنرانی سقراط را قطع می‌کند و عشق خود به سقراط را توصیف می‌کند.
• آلکیبیادس سقراط را به عنوان نمادی از خرد و خودداری ستایش می‌کند، در حالی که او را دست‌نیافتنی می‌بیند.

مضامین اصلی رساله 1. ماهیت عشق: عشق به عنوان نیرویی که انسان را به سوی زیبایی، فضیلت، و جاودانگی هدایت می‌کند. 2. تقسیم‌بندی عشق: از عشق زمینی و جسمانی تا عشق آسمانی و روحانی. 3. جاودانگی از طریق عشق: تلاش انسان برای غلبه بر فناپذیری از طریق خلق (چه جسمانی و چه معنوی). 4. ارتباط عشق و فلسفه: عشق به عنوان مسیری برای رسیدن به دانش و حقیقت.

نتیجه‌گیری رساله‌ی ضیافت نه تنها درباره عشق به معنای رمانتیک، بلکه درباره ارتباط عشق با فضیلت، دانش، و جاودانگی است. این اثر به واسطه دیدگاه‌های متنوع شخصیت‌ها، چشم‌اندازی چندوجهی از عشق ارائه می‌دهد که همچنان برای فلسفه و ادبیات جذاب و الهام‌بخش است.#ابوذر_شریعتی

لایو امشب با موضوع #فلسفه_درمانی

موضوع امشب به درد همه میخوره حتی اونایی که هیچ شناختی از فلسفه ندارن. چرا؟

چون میخوایم‌ از کارکرد فلسفه صحبت کنیم.

موضوع لایو: #فلسفه‌درمانی خواهد بود.

فلسفه به مثابه‌ی التیامی برای زخم‌های زندگی

این بار البته به جز هستی و زمانِ هایدگر، به‌سراغً هستی و نیستیِ #ژان‌پل‌سارتر و روانکاوی وجودی (اگزیستانسیال) او و همچنین کتاب #هستی اثر رولو می و چند اثر دیگر در همین زمینه خواهیم رفت.

این لایو در گروه عقلانیت انتقادی برگزار شده و همانجا هم ذخیره می‌شود. راس ساعت 00:30

جهت شرکت در لایو اینجا لمس کنید:

https://t.me/+SS9JvIViTnZjeHwm

#معرفی #هنرمند

معرفی #سالواداور_دالی ❗️

سالوادور دالی (Salvador Dalí)، هنرمند برجسته اسپانیایی، یکی از شناخته‌شده‌ترین نقاشان جنبش سوررئالیسم و از شخصیت‌های برجسته‌ی هنر قرن بیستم بود. او نه‌تنها به دلیل آثار هنری بی‌بدیلش بلکه به‌واسطه‌ی شخصیت عجیب، سبک زندگی منحصربه‌فرد و رویکرد خلاقانه‌اش به هنر و زندگی، شهرت دارد.

زندگی‌نامه کوتاه • تولد: ۱۱ می ۱۹۰۴ در فیگِراس، کاتالونیا، اسپانیا
• درگذشت: ۲۳ ژانویه ۱۹۸۹ در فیگِراس، اسپانیا
• دالی از کودکی استعداد فوق‌العاده‌ای در نقاشی نشان داد و آموزش رسمی هنر را در آکادمی هنرهای زیبا در مادرید آغاز کرد. در این دوره او تحت تأثیر سبک‌های مختلفی مانند امپرسیونیسم و کوبیسم قرار گرفت.
• در سال ۱۹۲۹ به جنبش سوررئالیسم پیوست و به یکی از برجسته‌ترین اعضای آن تبدیل شد. آثار او از رؤیاها، ناخودآگاه و تصاویر عجیب و گاه ترسناک الهام می‌گرفت.
• ازدواج او با گالا الیوارا (همسر و الهام‌بخش همیشگی‌اش) نقش مهمی در زندگی شخصی و حرفه‌ای‌اش داشت.

ویژگی‌های آثار دالی 1. تصاویر سوررئال و تخیلی:
• دالی در آثارش ترکیبی از تصاویر واقع‌گرایانه و نمادهای سوررئال را ارائه می‌دهد.
• او از تکنیک‌های واقع‌گرایی دقیق برای خلق صحنه‌های خیالی و رویایی استفاده می‌کرد. 2. مفاهیم روانشناختی و ناخودآگاه: • دالی تحت تأثیر نظریه‌های روانکاوی زیگموند فروید بود. او رؤیاها، ناخودآگاه، و امیال سرکوب‌شده را در آثارش به تصویر می‌کشید. 3. استفاده از نمادها: • آثار او پر از نمادهای پیچیده است؛ مثل:
• ساعت‌های ذوب‌شده (نماد زمان و خاطرات ناپایدار)
• تخم‌مرغ (نماد زندگی و تولد دوباره)
• مورچه‌ها (نماد مرگ و زوال) 4. تکنیک‌های منحصربه‌فرد: • دالی از تکنیک‌هایی مانند پارانویا-انتقادی استفاده می‌کرد، که به ترکیب تصاویری چندوجهی و متناقض در یک اثر منجر می‌شد.

آثار برجسته 1. تداوم حافظه (The Persistence of Memory): • مشهورترین اثر او که ساعت‌های ذوب‌شده را به تصویر می‌کشد و به مفهوم زمان و خاطرات می‌پردازد. 2. ظهور چهره و کاسه میوه در ساحل: • نمونه‌ای از آثار چندلایه‌ی او که یک تصویر همزمان چهره و یک کاسه‌ی میوه را نشان می‌دهد. 3. وسوسه‌ی سنت آنتونی: • اثری با مضامین مذهبی و روان‌شناختی، که فریب‌ها و وسوسه‌ها را به تصویر می‌کشد. 4. قویانی که بازتاب آنها فیل می‌شود: • تصویری نمادین از تغییر و دوگانگی در درک انسان.

شخصیت و سبک زندگی • دالی به اندازه‌ی هنر خود، شخصیت عجیبی داشت. او عاشق جلب توجه بود و از پوشیدن لباس‌های عجیب و رفتارهای نمایشی لذت می‌برد.
• دالی علاقه‌مند به علم و ریاضیات بود و این موضوع در بسیاری از آثارش دیده می‌شود.
• او به دلیل رفتارهای خودمحورانه و تمایل به جلب توجه از جنبش سوررئالیسم فاصله گرفت، اما همچنان به عنوان یک هنرمند مستقل فعال باقی ماند.

تأثیرگذاری و میراث • سالوادور دالی الهام‌بخش بسیاری از هنرمندان و نویسندگان بود و دیدگاه جدیدی از هنر سوررئال ارائه کرد.
• امروزه بسیاری از آثار او در موزه‌ی سالوادور دالی در فیگِراس و دیگر موزه‌های برجسته‌ی جهان نگهداری می‌شود.

نتیجه‌گیری سالوادور دالی نماد خلاقیت بی‌حدوحصر و کاوش در ابعاد ناخودآگاه انسان است. او توانست از طریق ترکیب تکنیک‌های کلاسیک و مضامین سوررئال، آثاری جاودانه خلق کند که همچنان مخاطبان را به تفکر، شگفتی و الهام وا‌می‌دارد.

بحث لایو آغاز شد: هم اکنون در لایو:

#کانت چه می‌گوید؟ و از همه مهمتر چگونه می‌گوید؟ چگونه باید او را فهم کرد؟

اینجا لمس کنید و وارد گفت‌وگو بشید: 👇👇👇

https://t.me/abouzar_shariati?livestream=6a4c4033cd8471e96f

*🔸*درباره‌ی سه اثر از ادوارد مونک

▫️سه تابلوی معروف جیغ، غروب در خیابان کارل یوهان و اضطراب از مهم‌ترین اثار نقاش معروف نروژی ادوارد مونک است که شباهت‌های فروانی با یکدیگر دارند. انسان‌هایی غمگین با چهره‌هایی مخدوش که در فضایی تیره و ابزرد با کلاه‌هایی برسر در حال عبور از خیابان هستند. حالات چهره‌ها، رنگ‌ها و فضای هرسه اثر بخوبی به مانند سایر آثار مونک نشان دهنده‌ی شخصیت و حال و هوای افسرده‌ی مونک می‌باشد که برآمده از کودکی و زندگی سخت و توأم با بیماری وی است. در دو اثر اضطراب و غروب در خیابان کارل یوهان شاهد جمعیتی شبح‌وار با لباس‌های عزاداری هستیم که بر پلی که یاد‌آور تابلوی جیغ است درحال گذرند. فضای کلی این سه اثر نشان دهنده ترس و اضطراب و یأس ناشی از زندگی مدرن است که در آن روزها در آثار نقاشان نروژی مرسوم بود. دیگر آثار وی نیز مانند مرگ در اتاق بیمار، بلوغ، کودک بیمار و ... باز دارای همین حال و هوای اندوه و پریشانی و یأس فلسفی است که در سبک #اکسپرسیونیسم و #امپرسیونیم کشیده شده‌اند. مونک برخلاف طرفداران سبک ویکتوریا سعی در نشان دادن چهره‌ی سیاه زندگی مدرن و غم و اندوه ناشی ازآن بود و این امر به خوبی در سه تابلوی یاد شده دیده می‌شود.**#ادوارد_مونک

کانت چه می‌گوید؟
اینجا با حوصله بشنوید: 👇🏻

https://t.me/abouzar_shariati/14458

در ادامه باز برش‌هایی از پروژه‌ی فلسفه‌ی مدرن که شامل آموزش فلسفه‌ی #دکارت #هیوم و #کانت می‌شود نیز بازنشر‌خواهم کرد.