#ارتعاش
مروری بر آلبوم "Samares" از Colin Vallon, Patrice Moret, Julian Sartorius

سبک: جز معاصر
تاریخ انتشار: 15 نوامبر 2024

نویسنده : نیایش شبابی

هفت سال از آخرین انتشار کالین والن در ECM با آلبوم Danse می‌گذرد. اکنون این پیانیست سوئیسی با Samares بازمی‌گردد. اثری که طیف احساسی گسترده‌تری را به نمایش می‌گذارد و از پیچیدگی و فضاسازی غنی برخوردار است. در کنار پاتریس موره (باسیست) و جولیان سارتوریوس (درامر)، والن با عمق بیشتری به غریزه‌ی ملودیک خود می‌پردازد، در حالی که کیفیت رازآلودی را که مشخصه‌ی سبک منحصربه‌فردش است، حفظ می‌کند.

پیوند میان اعضای تریو عمیق‌تر شده و این امکان را فراهم آورده است که با سهولت چشمگیری، لایه‌های صوتی غنی و پیچیده‌ای خلق کنند. آن‌ها با دقتی سنجیده، تضادهای دینامیکی را کاوش می‌کنند و در عین حال، بافت‌های ملودیک، هارمونیک یا ریتمیکِ ماندگاری را با رویکردی اندیشمندانه شکل می‌دهند. تغییرات حال‌وهوا و بافت‌های آلبوم، از طریق ضربانی درونی به هم پیوند خورده‌اند و به موسیقی جریانی یکپارچه و ضربان‌گونه می‌بخشند.

از همان اولین شنیدن، روشن است که Samares ترکیبی جذاب از الکترونیک و پیانوی دستکاری‌شده را ارائه می‌دهد و جست‌وجوی بی‌وقفه‌ی کالین والن در زمینه‌ی صدا، سکوت و بافت را به نمایش می‌گذارد. تغییراتی که او در ساز خود ایجاد می‌کند مانند دستگاه‌های تغییر‌دهنده‌ی زیروبمی با ظرافتی ویژه اعمال شده‌اند. در ترکیب با مدولاسیون‌های سینت‌سایزر، این عناصر گاهی مرز بین اصوات آکوستیک و الکترونیک را محو می‌کنند و لحظاتی خلق می‌شود که منبع صدا به طرز جالبی مبهم به نظر می‌رسد.

پیانوی دستکاری‌شده همچنین حضوری ظریف در آلبوم دارد، به‌ویژه در قطعه‌ی لطیف Souch. در اینجا، قطعات چوبی برای تغییر صدای چکش‌هایی که به سیم‌ها برخورد می‌کنند، به کار رفته‌اند و بافتی نرم و شکننده ایجاد کرده‌اند. اجرای تریو بر لبه‌ی تیغ حرکت می‌کند و حسی از آسیب‌پذیری را القا می‌کند، گویی موسیقی می‌تواند زیر بار کوچک‌ترین حرکت اضافی فرو بریزد. این تعادل دقیق میان نوازندگان، صمیمیت لحظه را حفظ می‌کند و زیبایی‌ای نادر و گذرا را ثبت می‌نماید.

آلبوم با Brin، یکی از زیباترین ملودی‌های والن، به پایان می‌رسد. این قطعه، با رنگی از اندوه لطیف، به‌نوعی مکمل قطعه‌ی آغازین Racine است که احساسی مشابه را اما با آزادی و بافتی بیشتر ارائه می‌دهد.

این ترکیب یکپارچه از بافت، فضا و ملودی، Samares را تعریف می‌کند آلبومی که در گذشته متوقف نمی‌شود، بلکه به جلو حرکت می‌کند و حس تکامل و رشد را ارائه می‌دهد. نتیجه، اثری عمیقاً رضایت‌بخش است که فصل تازه‌ای در سفر این تریو رقم می‌زند.

شنیدن آلبوم Samares

@cnkshmag

#ارتعاش
مروری بر آلبوم "خون خورشید" از بهرام و علی سورنا

سبک: هیپ هاپ، الکترونیک
تاریخ انتشار: 9 نوامبر 2024

نویسنده : نیایش شبابی

سال‌هاست که جریان مستقل رپ در ایران مخاطبان بسیاری را جذب کرده است؛ جریانی که به‌واسطه نگاه تازه و نوآوری‌های خود، تغییرات عمده‌ای در این سبک موسیقی به وجود آورده است. این جریان، رپ را با جدیتی بیشتر و توجهی افزون‌تر به شعر و ادبیات پیوند می‌دهد و از همه مهم‌تر، با رویکردی ایرانی‌تر از همیشه به این ژانر نگاه می‌کند. تمامی این ویژگی‌ها سبب شده تا رپ فارسی به مرتبه‌ای بالاتر ارتقا یابد؛ جایی که اکنون مخاطبان ژانرهای دیگر نیز به این سبک گرایش پیدا کرده‌اند.

آلبوم “خون خورشید” جدیدترین همکاری بهرام و علی سورنا، دو هنرمند شناخته‌شده و باتجربه رپ فارسی است. بهرام آثاری جریان‌ساز مانند “اشتباه خوب” و “خودها” و سورنا نیز آثاری همچون “نگار” و “گوزن” را در کارنامه هنری خود دارند که هرکدام نقشی مهم در تثبیت جایگاه این هنرمندان و تأثیرگذاری بر رپ فارسی ایفا کرده است. این آلبوم از سوی نشر “پیله” منتشر شده و همچون گذشته، اشکان موسوی و پیماندگار در مقام آهنگسازان آن نقش‌آفرینی کرده‌اند.

قرار گرفتن بهرام و سورنا در کنار یکدیگر، اشتیاق و هیجان فراوانی در مخاطبان ایجاد کرده است؛ به‌سان فیلمی که دو شخصیت اصلی آن، همچون دو ابرقهرمان، در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. مخاطبان از این دو انتظار دارند که اشعاری عمیق، اجتماعی، استعاری و فلسفی ارائه دهند، و آلبوم “خون خورشید” به شکلی شایسته این انتظارات را برآورده می‌سازد. این آلبوم از همان آغاز به‌وضوح نشان می‌دهد که برای مخاطبانش احترامی خاص قائل است.

شروع آلبوم بسیار کوبنده است و هنرمندان از همان ابتدا تکنیک‌هایی متمایز و متفاوت‌تر از همیشه را به نمایش می‌گذارند. ضرباهنگ سریع قطعه نخست، ضربان قلب مخاطب را تندتر می‌کند و وقایع و رویدادها را با زبانی تازه روایت می‌کند، به‌گونه‌ای که مخاطب می‌تواند صحنه‌ها را در ذهن خود تصویر کند. در این همکاری، رپ‌کن‌ها جای یکدیگر را نمی‌گیرند و در پی قدرت‌نمایی نیستند؛ بلکه به شکلی هماهنگ و مکمل، راه هم را ادامه می‌دهند.

هر کدام به شیوه‌ای خاص، به این جریان رنگ و بوی تازه‌ای می‌بخشند. بهرام، بخش‌های ملودیک را با ظرافتی اجرا می‌کند که کاملاً با متن شعر هماهنگ است و احساسات عمیقی را منتقل می‌کند. در مقابل، سورنا از همان ابتدای آلبوم با تکنیک‌های بی‌نظیر خود، فلوهای ریتمیک و سریع را با دقت و تسلط اجرا می‌کند. هر دو رپر از همان ابتدا با هوشمندی، مخاطب را مجذوب تکنیک‌های درخشان خود می‌کنند.

در نیمه دوم قطعه “گرگ و میش”، هر کدام به نوبت فلو خود را ارائه می‌دهند و دیگری همان ایده را گسترش داده و به سطح جدیدی می‌برد؛ فرآیندی که چندین بار با هماهنگی کامل تکرار می‌شود. اگرچه این تکنیک‌ها پیش از این نیز در رپ فارسی شنیده شده‌اند، اما بدون شک در اینجا به بالاترین کیفیت ممکن رسیده‌اند.

موسیقی قطعات آلبوم، تنها در نقش ریتم‌پرداز ظاهر نمی‌شود، بلکه فضاسازی نیز می‌کند. آهنگ‌ها همزمان از ویژگی‌های ریتمیک و اتمسفریک برخوردارند و اشکان موسوی و پیماندگار با تبحر کامل، فضای ذهنی رپ‌کن‌ها را به‌صورت موسیقایی به تصویر می‌کشند. موسیقی‌های این آلبوم سیال و پویا هستند، حرکت می‌کنند و به‌شکلی انعطاف‌پذیر تغییر می‌یابند. این ویژگی‌ها کمتر در موسیقی رپ و هیپ‌هاپ دیده می‌شود اما اکنون بیش از گذشته به آن پرداخته شده است. موسیقی این آلبوم ساختاری دقیق دارد، فرم را به‌خوبی دنبال می‌کند و از سازبندی حساب‌شده‌ای برخوردار است. اشکان موسوی و پیماندگار این بار فراتر رفته و آهنگسازی‌ای برای رپ انجام داده‌اند که به‌خوبی در خدمت فضای آلبوم قرار دارد. همچنین، میکس و مسترینگ شنیدنی و هماهنگی اصوات، نشان از توانایی و مهارت بالای مهندس صدا دارد. اشکان موسوی پیش‌تر نیز در آلبوم‌های بهرام مهارت خود را در مهندسی صدا به رخ کشیده بود.

با پیشروی آلبوم، انرژی و هیجان آن افزایش می‌یابد و از شدت ضرباهنگ خود نمی‌کاهد، تا بتواند احساسات مخاطب را به اوج برساند. هر قطعه از این آلبوم، با مخاطب به گفت‌وگو می‌پردازد و دارای نقطه عطف و روحیه‌ای خاص است؛ در جایی خشمگین و در جایی غم‌زده و مغموم.

سال نو میلادی مبارک ✨

تیم کنکاش در سال جدید با اتکای به حمایت‌های ارزشمند شما، با قدرت و انگیزه‌ای بیشتر به فعالیت‌های خود ادامه خواهد داد. امیدواریم بتوانیم اکتشافات صوتی جدید و منحصر‌به‌فردی را با شما عزیزان به اشتراک بگذاریم.

🎧🥁🎷🎹

#Stream ▶️

" اولین قسمت پادکست های کنکاش "

مهمان: اشکان موسوی
میزبان: نیایش شبابی

اشکان موسوی موزیسین و مهندس صدا، او چندین آلبوم در ژانرهای مختلف منتشر کرده و همچنین یکی از اعضای اصلی لیبل پیله است. او تجربه همکاری با هنرمندان هیپ‌هاپ از جمله بهرام، سورنا و الهام را در کارنامه کاری خود دارد.
اپیزود اول را از صفحه ساندکلاد و اسپاتیفای کنکاش بشنوید ?

@cnkshmag

#ارتعاش
مروری بر آلبوم "دیرند" از کوارتت کاسته

سبک: جز، راک، تلفیقی
تاریخ انتشار: 15 نوامبر 2024

نویسنده : محمد نیک پور

آلبوم "دیرند" از گروه کوارتت کاسته، که توسط لیبل MoonJune Records منتشر شده است، سفری شگفت‌انگیز به تقاطع جز معاصر، سنت‌های موسیقی ایرانی و کاوش‌های آوانگارد است. دیرند (به معنای مدت زمان) اثری تأمل‌برانگیز و سینمایی است که مخاطب را به غوطه‌ور شدن در لایه‌های پیچیده و پویایی‌های متغیر خود دعوت می‌کند. قطعات این آلبوم از حالت‌های مراقبه‌ای تا پرانرژی متغیر هستند و به‌راحتی بین تغییرهای ساختارمند و لحظات بداهه‌پردازی آزاد جابه‌جا می‌شوند. چهار قطعه اول آلبوم و قطعه "Tehran II" حس داستان‌گویی ایجاد می‌کنند، گویی سفری را از میان مناظر احساسی و فرهنگی روایت می‌کنند.

پالت صوتی این آلبوم غنی و متنوع است و از مشارکت‌های منحصربه‌فرد اعضای گروه شکل می‌گیرد. احسان صدیق با گیتار، ترکیبی از خطوط ملودیک و چشم‌اندازهای بافت‌دار صوتی را ارائه می‌دهد که چارچوبی برای شکوفایی دیگر سازها ایجاد می‌کند. مازیار یونسی با پیانوی آکوستیک و آوازهایش عمق احساسی خاصی به قطعات می‌بخشد و تأثیرات کلاسیک در پیچیدگی نوازندگی او مشهود است. عناصر صوتی گهگاه او، موسیقی را به حالتی پر رمز و راز و تقریباً معنوی می‌کشاند. سهیل پیغمبری با کلارینت باس و ساکسوفون سوپرانو خطوط سیال و لیریکال را معرفی می‌کند که با پیانو و گیتار به شکلی یکپارچه ترکیب شده و تجربه‌ای هارمونیک چندلایه ایجاد می‌کنند.

روزبه فدوی با درامز، گروه را با رویکردی پیچیده و در عین حال ارگانیک ریتمیک همراهی می‌کند. نوازندگی او نه‌تنها از لحاظ ساختار بلکه نیروی محرکه‌ای است که موسیقی را به جلو پیش می‌برد و به‌راحتی با تغییرات سرعت و دینامیک سازگار می‌شود. با اضافه شدن عمق بیشتر، نوازندگان مهمان مانند تونی لوین عضو گروه King Crimson و مارکوس رویتر عضو گروه TU-NER در قطعاتی مانند "Allegro per il Ré" با سازهایی چون چپمن استیک و گیتار تاچ حضور دارند. این همکاری‌ها ماهیت تجربی آلبوم را تقویت کرده و لحظاتی از زیبایی و پیچیدگی فرامادی خلق می‌کنند.

با وجود تمایل‌های مدرن و تجربی، آلبوم دیرند عمیقاً در تأثیرات ایرانی خود ریشه دارد و به شکلی ظریف در لحن‌ها و قوس‌های احساسی آلبوم تنیده شده است. این تلفیق، هویتی متمایز به آلبوم می‌بخشد و آن را از دیگر آثار جز معاصر جدا می‌کند. تعامل بین عناصر سنتی و تکنیک‌های نوآورانه، تعهد کوارتت کاسته به گسترش مرزهای موسیقی در عین احترام به میراثشان را منعکس می‌کند. این توازن ظریف توسط گروه با مهارتی چشمگیر هدایت می‌شود.

آلبوم دیرند تجربه‌ای شنیداری ارائه می‌دهد که هم از نظر فکری درگیرکننده و هم از نظر احساسی تأثیرگذار است. این آلبوم توانایی کوارتت کاسته را در خلق موسیقی پیچیده اما در عین حال قابل دسترس نشان می‌دهد و هم برای علاقه‌مندان به جز و هم برای طرفداران موسیقی تجربی و تلفیقی جذاب است.

شنیدن آلبوم "دیرند" از کوارتت کاسته

@cnkshmag

#Vibration
???
Quartet Diminished
Deerand

#Jazz #Rock #Fusion

#Stream ▶️
P3YMUN
Guest mix 032

? https://soundcloud.com/cnksh/mix-032-p3ymun

@cnkshmag

Idles
Tangk

Genre : Rock, Post Punk
Release date : February 16, 2024
#ارتعاش
نویسنده : آرمین نوروزی

پنجمین آلبوم IDLES به نام TANGK ماجراجویی تازه‌ی جو تالبوت و رفقای بریستولی‌اش که حالا بیش از ده سال است که می‌راکند و می‌توانیم به‌عنوان پرچم‌دارهای هاردکور پانک انگلیسی در جریان اصلی از آنها یاد کنیم. آیدلز تا همین چندوقت پیش در کنار آرکتیک‌مانکیز پای‌ثابت‌ تیزرهای پیکی بلایندرز بود. پس تعجبی نیست که نام پرودوسرهای بزرگ را پشت آلبوم تازه‌شان ببینیم. همکاری با تهیه‌کننده‌ی ریدیوهد، نایجل گودریچ و هیپ‌هاپ پرودوسر مشهور، کنی بیتز به آیدلز اجازه داده تا با فراغ‌بال به قلمروهای صوتی جدید وارد شوند و با فاصله‌گرفتن از آثار قبلی خود که عمدتا به مواجهه فرد با عقده‌های درونی و چالش‌های روزمره اجتماعی محدود می‌شد، حالا موضع خود را نسبت‌ به عشق، شادی و قدردانی مشخص کنند.

اثر گودریچ روی صدای این آلبوم به‌شدت مشهود است. برای مثال، مشخصا در Pop Pop Pop به گیتارهای دیستورت اجازه‌ی تاخت‌و‌تاز نمی‌دهد و درعوض، دست خود را برای مانور دادن با سینت‌پد و درام‌ماشین باز می‌گذارد. و یا در Idea 01 که حول یک الگوی عجیب‌وغریب پیانو شکل می‌گیرد و 808، بیس‌لاین و حتی وکال‌هارمونی‌ها از جهان ریدیوهد برگرفته شده‌اند.

از پتانسیل‌های خوانندگی تالبوت هم به‌نحو‌ احسن استفاده شده‌است. قطعات Roy و A Gospel، روی این نکته صحه می‌گذارند و لحن آلبوم را تا حد زیادی نمایندگی می‌کنند. فضای سینماتیک A Gospel با تنظیم ارکسترال فوق‌العاده و پیانویی که حداقل ازنظر جنس صدا، بی‌شباهت به پیانوی "گل یخ" نیست، یکی از شنیدنی‌ترین قطعات گروه تا به امروز را رقم می‌زند. روراستی گزنده‌ تالبوت در به‌تصویرکشیدن پیچیدگی‌های روابط انسانی نقش پررنگی را ایفا می‌کند. چه در مورد عشق جدید بخواند و چه در مورد دل‌شکستگی، کلمات او با صداقتی که بی‌سابقه و عمیقاً تأثیرگذار است، طنین‌انداز می‌شوند.
قدرت اشعار آلبوم درجایی مثل Gratitude جلب‌توجه می‌کند و توانایی آن‌ها برای مواجهه با موضوعات چالش‌برانگیز درونی، در حالی‌که حس کاتارسیس و همبستگی را به شنونده ارائه می‌دهد، نهفته است.

آیدلز در TANGK به بافت‌های چندلایه، تنظیمات پیچیده و تأثیرات متنوعی از هاردکور تا موسیقی الکترونیک می‌پردازد. این تکامل نشان‌دهنده‌ی بلوغ و پیچیدگی در ترانه‌سرایی و پروداکشن است که رشد آن‌ها را طی این سال‌ها منعکس می‌کند.

با وجود این تغییرات، آلبوم انرژی خام و فیلترنشده‌ای که آیدلز به آن شهرت دارد را حفظ می‌کند. قطعاتی مانند Hall & Oates یا Gift Horse کماکان وحشی و پرتنش هستند، با همان ریتم‌های تپنده و همان ریف‌های گیتار برآشفته که به روح چنگ می‌کشند. جو تالبوت هم با ظرافت بین زمزمه‌های شکننده و عربده‌های گوش‌خراش در رفت‌و‌آمد است.
بدون شک یکی از هایلایت‌های آلبوم قطعه Dancer است که ردپای جیمز مورفی از LCD Soundsystem در کورس آن یافت می‌شود.

از آنجا که آیدلز در TANGK جوهره پانک خود را به سختی حفظ می‌کند، شاید آن آلبومی که طرفداران قدیمی انتظار دارند نباشد، اما یک تولید متفاوت و شنیدنی است که می‌تواند به یکی از نقاط عطف در کارنامه گروه تبدیل شود. سافتکور پانک شاید تعریف مناسبی برای این آلبوم و مود فعلی آیدلز باشد!

https://cnksh.media/vibration/idles-tangk/

@cnkshmag

Tu-nerT​-​2 for Lovers

Genre : Rock, Progressive Rock, Experimental
Release date : May 3, 2024
#ارتعاش
نویسنده : نیایش شبابی

رسانه 7D Media اعلام کرد که آلبوم جدید “Tu-Ner for Lovers” از گروه با استعداد پت ماستلوتو, مارکوس رویتر و تری گان در تاریخ ۳ می عرضه میشود. این آلبوم پیش نمایشی جذاب از تور مورد انتظار آن ها در ایالت متحده است.

آلبوم "Tu-Ner for Lovers" مجموعه‌ای از قطعات از اجرای‌های زنده آن‌ها در سال 2023 است. این آلبوم تجربه‌ای صوتی همه‌جانبه را با ریتم‌های پرقدرت ماستلوتو، لایه‌های گیتار تاچ استایل منحصر به‌ فرد رویتر و واریاسیون‌های ملایم گیتار تری گان ایجاد می‌کند.

ترکیب Tu-Ner شامل نوازندگان چیره‌دست، تری گان و مارکوس رویتر، به همراه ضربه‌نواز فوق‌العاده پت ماستلوتو است. هر یک از آن‌ها رزومه‌ای چشم‌گیر دارند و با طیف وسیعی از هنرمندان از جمله برایان اینو و Tool تا راک رادیویی دهه ۸۰، مستر میستر و آیکون آرت-متال محلی، دوین تاونسند، همکاری کرده‌اند. اما هر سه موافق‌اند که همکاری با رابرت فریپ تجربه‌ی تغییر‌دهنده ای در زندگی آن ها بود که در نهایت آن‌ها را به هم نزدیک کرد تا گروه تور فعلی خود را تشکیل دهند.

در کنسرت‌ها، این سه نفر با اجرای برخی از پیچیده‌ترین قطعات رپرتوار کینگ کریمسون، از جمله قطعات "The ConstruKction of Light" و "Larks' Tongues in Aspic, Part IV," ارتباط مشترک خود با رابرت فریپ را گرامی می‌دارند. این قطعات در زمان حضور گان و ماستلوتو در گروه معرفی شدند. با این حال، اشتباه است که Tu-Ner را به عنوان یک گروه ادای احترام به کینگ کریمسون معرفی کنیم. این آهنگ‌ها تنها حدود یک سوم از مجموعه آن‌ها را تشکیل می‌دهند و بقیه بین آهنگ‌های اصلی گروه و بداهه‌نوازی‌های خودجوش تقسیم شده‌اند که شبیه به اجراهای سبک جز، کاملا آزاد هستند، اگرچه بسیار بلندتر. این خلق‌های جمعی است که رساله ی گروه را تعریف می‌کند، همان‌طور که در آلبوم کامل دوم Tu-Ner، با عنوان طنزآمیز "Tu-Ner for Lovers" مشخص است که به طور کامل به بداهه‌نوازی‌های زنده اختصاص دارد.

گوش دادن به این ضبط زنده مانند شاهد بودن سفر این سه نفر از میان جهان‌های موازی غیرمنتظره است. ساختارهای سنگین گیتار تاچ، صداهای گوش‌خراش Warr Guitar و درام‌های آتشین ماستلوتو با هم ترکیب شده تا تجربه‌ای شدید و الکتریکی را ایجاد کنند که انرژی اجراهای زنده آن‌ها را به خوبی به تصویر می‌کشد.

https://cnksh.media/vibration/tu-ner-t-2-for-lovers/

@cnkshmag

sonicLAB PolyNodes
#نوسان
نویسنده : محمد نیک پور

پلاگین PolyNodes از sonicLAB به عنوان یک پلتفرم صوتی مولد و موتور سنتز صدا است که به تازگی هم برای مک و هم برای ویندوز منتشر شده.

پلی نودز از طریق ویژگی های زیر به تغییر و ساخت صدایی خاص می پردازد.

اشکال هندسی سه بعدی: هر سمپل صوتی یک موجودیت هندسی سه بعدی منحصر به فرد ایجاد می کند. این موجودیت از طریق تجزیه و تحلیل زمان های شروع در سطوح macro, meso, micro ساخته می شود.

این موتور از چندین playheads استفاده می کند که به عنوان عامل اصلی ترکیب صدا شناخته می شود، که مجهز به سنتز مجدد پیشرفته و تکنیک های پردازش سیگنال برای حرکت در موجودیت های سه بعدی است. کاربران می‌توانند استراتژی‌های مختلفی را برای عوامل سطح ماکرو، مزو و میکرو انتخاب کنند.

این پلاگین با تبدیل شکل موج های دوبعدی به فضایی سه بعدی پویا، طراحی صدای سنتی را دوباره تعریف می کند. پلی نودز ویژگی های زمانی صدای ورودی را استخراج و تجزیه و تحلیل می کند و آنها را در یک فضای سه بعدی برای تشکیل یک ساختار هندسی قابل مشاهده ترسیم می کند.

این رویکرد نوآورانه لحظات کلیدی صدا را به عنوان نقاط یا گره های ژئودزیکی شناسایی می کند که از طریق یک شبکه مثلثی به هم متصل شده اند. نتیجه آن یک تجربه صوتی پیچیده و چند مقیاسی است که از طریق سمپل های ورودی ایجاد می شود.

پلاگین PolyNodes اکنون با قیمت 139,00 یورو در دسترس است.

https://cnksh.media/oscillation/soniclab-polynodes/

@cnkshmag