Uploaded by 227144414
لینک دانلود مستقیم

‌
گوستاو لوبون(Gustave le Bon) را جز نخستین کسانی برمی‌شمارند که در حیطه روانشناسی اجتماعی صاحب نظر است و اساس نظریات لوبون بر پیدایش تفاوت‌های اساسی میان خصوصیات فرد در «تنهایی» و «اجتماع» بنا شده است. لوبون در کتاب "روانشناسی توده‌ها" نشان میدهد که چگونه آگاهی و رفتار افراد، تحت تاثیر ذهن جمعی قرار میگیرد و منجر به رفتارها و کنش‌های متفق القول و شبیه هم میشود. همچنین لوبون مینویسد که رهبران کاریزماتیک دنیا، شناخت دقیقی از روان توده‌های خود دارند و به راحتی میتوانند توده‌ها را به سمت اهداف خاص خود هدایت کنند. «انبوه خلق» از مفاهیمی‌ست که لوبون از آن به عنوان ظرف تغییر هویت فرد اشاره کرده است، به این معنی که هنگامی که افراد به انبوهی شبیه هم تبدیل شوند، نوعی روحیه جمعی در آنان پدیدار میشود که این روح وادارشان می‌کند، طوری احساس و عمل کنند که با احساس و عمل آنها در تنهایی متفاوت است. در این خصوص، اولین چیزی که هر فردی بعد از جزئی از این انبوه خلق شدن گم میکند، هویت مستقل فکری و احساسی فردی خود است.
لوبون در اواخر قرن نوزدهم نوشت که قرن پیش رو(قرن بیستم) «عصر توده‌هاست»، بدین معنی که توده‌ها در قرن بیستم نیروی لازم جهت تغییر و تصاحب قدرت را در اختیار خواهند داشت و همانگونه هم شد و قرن بیستم، قرن انقلابات و جنگهای بیشماری برای تصاحب قدرت از سوی توده‌ها بود. اما قرن حاضر را باید «عصر کنترل توده‌ها» نامید بدین معنی که حاکمیت تلاشی مستمر دارد که نیروی بالقوه توده‌ها را از آنان بگیرد، به همین سبب سیستمی درست میکنند که در آن، توده‌ها هم شکل و یک شکل شوند. هنگامی که افراد با هویت های فردی متفاوت، با استعدادها و توانایی های منحصر به فرد، وارد سیستم شبیه ساز جمعی میشوند(منظور از سیستم شبیه ساز فقط مدرسه یا دانشگاه نیست، هر سیستمی که انبوه جمعیتی را وارد خود کند و طبق استاندارد خود دربیاورد و سپس آنها را خارج کند، حال آن سیستم میخواهد مدرسه باشد، فضای مجازی باشد یا هر چیز دیگر)، و خروجی چنین سیستمی توده‌ای هم شکلِ هم را ایجاد میکند و توده ای که یک شکل یکسان داشته باشند، به راحتی توسط حاکمیت خود کنترل و مورد استفاده قرار میگیرند. انسانهای عصر حاضر بیش از پیش، شبیه همدیگر شده‌اند.

📍ویدئو از فیلم کوتاه «آنیما» ساخته پاول توماس اندرسون

Anima-2019
Paul Thomas Anderson

🎨🎭

..
.
پوتزو به زمان متوقف‌شده‌ی ولادیمیر بی‌رحمانه جواب می‌دهد: «باور نکن آقا، باور نکن... هر حرفی رو می‌خوای باور کن، ولی این حرف رو نه.» زمان همان‌طور که بکت در جستار پروست گفته «هیولای دو سرِ هلاکت و رستگاری است.» گذرانش امیدبخش است، اما در این گذران انسانیت سِیر قهقرایی می‌پیماید، «تحلیل می‌رود و ماتم می‌گیرد.» تخته‌سنگی که امید این دنیا روی آن ممکن بود شکوفا شود برهوت است و زمین «منزلگاهِ سنگ‌ها.»
.
☝📚چاپ سوم این کتاب به‌تازگی منتشر شده است.
.
#در_انتظار_گودو #نمایشنامه #ساموئل_بکت

🎨🎭

Uploaded by 227144414
لینک دانلود مستقیم

🎨🎭

.

نمی توانیم از دردمان فرار کنیم، پس در آن غسل می کنیم.

روح انسان نه می خواهد مورد مشاوره قرار بگیرد و نه اصلاح شود و نه نجات یابد، بلکه روح انسان می خواهد شنیده و دیده شود و دقیقاً همان طور که هست همراهی شود.

- مگان دیوان

🎨🎭

Uploaded by 616493620
لینک دانلود مستقیم

گیتاریست پیر را می‌توان به عنوان نمادی از طبقه کارگر در اسپانیای اوایل قرن بیستم دانست. پیکاسو با به تصویر کشیدن این مرد رنج‌دیده، توجه را به نابرابری‌های اجتماعی و شرایط سخت زندگی قشر ضعیف جامعه جلب می‌کند.
گیتاریست پیر در طول تاریخ چندین بار مورد مرمت قرار گرفته است. در سال ۱۹۵۶، نقاشی از زیر لایه‌ای از رنگ که در دهه ۱۹۲۰ به آن اضافه شده بود، کشف شد. این کشف نشان داد که پیکاسو در ابتدا پیرمرد را با چهره‌ای شادتر و خوش‌بین‌تر نقاشی کرده بود.
گیتاریست پیر در سال ۲۰۰۷ به قیمت ۱۹۵ میلیون دلار فروخته شد و در حال حاضر به عنوان یکی از گران‌ترین نقاشی‌های جهان شناخته می‌شود.
این اثر تابلویی رنگ روغن روی بوم اثر پابلو پیکاسو نقاش مشهور اسپانیایی است که در اواخر سال ۱۹۰۳ و اوایل سال ۱۹۰۴ خلق شد. این اثر به عنوان یکی از شاهکارهای دوره آبی پیکاسو شناخته می‌شود و هم‌اکنون در موسسه هنر شیکاگو به نمایش عموم گذاشته شده است.
در این تابلو، پیرمردی نحیف و نابینا با لباس‌هایی مندرس، در حالی که گیتار خود را در آغوش گرفته، در یکی از خیابان‌های بارسلونا نشسته و در حال نواختن آن است. رنگ‌های سرد و تیره که غالب پالت رنگی این اثر هستند، به خوبی حس غم، انزوا و فقر را القا می‌کنند. فیگور خمیده و چهره غمگین پیرمرد، حکایت از سختی‌ها و مشقت‌های زندگی او دارد. گیتار که تنها دارایی اوست، همدم و مونس تنهایی او در این دنیای بی‌رحم است.

#پابلو_پیکاسو
#گیتاریست_پیر

🎨🎭

‍ ☀🕊

🆕 #موسیقی_ایرانی 🆕

🌑 ترانه‌ی #آرام_من عاشقانه‌ی #محمد_معتمدی
🌑 شعر و آهنگ: مسعود کرامتی
🌑 پیانو: امیر فتحی

🎨🎭

Telegram

attach 📎

انسان خود را به عنوان انسان از دست می‌دهد تا خدا زاده شود؛ اما ایده خدا تناقض دارد و ما خود را بیهوده از دست می دهیم، بشر یک شور بیهوده است.

#ژان_پل_سارتر

#آلبوم_کامل
(بخش پایانی)

رباعیات خیامآهنگساز:
فریدون شهبازیان

خوانش اشعار:
احمد شاملو

با صدای آسمانی:
استاد محمدرضا شجریان🎨🎭

#آلبوم_کامل
(بخش نخست)

رباعیات خیامآهنگساز:
فریدون شهبازیان

خوانش اشعار:
احمد شاملو

با صدای آسمانی:
استاد محمدرضا شجریان🎨🎭

‌...
...

نقاشی دوئل بعد از بالماسکه اثر ژان لئون ژروم، نقاش فرانسوی، یکی از مشهورترین و بحث‌برانگیزترین آثار اوست. این نقاشی صحنه‌ای دراماتیک از یک دوئل در طلوع صبح یک روز برفی را به تصویر می‌کشد. دو مرد جوان که لباس‌های اشرافی به تن دارند، در پی یک درگیری در مراسم بالماسکه، شمشیر به دست، روبروی یکدیگر قرار گرفته‌اند.
مراسم بالماسکه نوعی جشن یا مهمانی است که در آن شرکت‌کنندگان با لباس‌های مبدل و نقاب حضور می‌یابند.
ژروم در این نقاشی از یک ترکیب بندی متقارن و کلاسیک استفاده کرده است. دوئلیست‌ها در دو طرف مرکز قاب قرار گرفته‌اند و خطوط عمودی و افقی صحنه، نظم و تعادلی خاص به آن می‌بخشند.
رنگ‌های نقاشی، سرد و غم‌انگیز هستند. ولی با استفاده از رنگ های گرم در اطراف دوئلیست شکست خورده بر تنهایی و غم این شخصیت می افزاید.
ژروم در نقاشی دوئل بعد از بالماسکه به جزئیات توجه زیادی کرده است. لباس‌های اشرافی دوئلیست‌ها، شمشیرهای ظریف و تزئینات صحنه، همگی با دقت و ظرافت نقاشی شده‌اند.
نقاشی دوئل بعد از بالماسکه تفاسیر مختلفی دارد. برخی این نقاشی را نقدی بر فرهنگ خشونت‌آمیز اشراف‌زادگان در قرن نوزدهم می‌دانند. برخی دیگر آن را به عنوان داستانی نمادین از تقابل خیر و شر و یا عشق و مرگ تفسیر می‌کنند.

این اثر به دلیل ترکیب بندی قوی، رنگ‌های غم‌انگیز و جزئیات دقیق، به عنوان یکی از شاهکارهای نقاشی رمانتیسیسم شناخته می‌شود. این نقاشی در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می‌شود و مورد توجه بسیاری از علاقه‌مندان به هنر قرار گرفته است.

🎨🎭

Telegram

attach 📎