Геннадий Скворцов (1934)
«В Кольском заливе» 1977
#геннадий_скворцов

🔸🔸🔸 Галерея39

Валентин Сидоров (1928-2021)
«В начале мая» 2001-2010
холст, масло. 229х296 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#валентин_сидоров

🔸🔸🔸 Галерея39

В 1904 году Казимир Малевич, молодой провинциальный художник-самоучка, впервые приехал в Москву, чтобы поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Ни тогда, ни в последующие годы он не смог выдержать вступительные экзамены и должен был возвращаться в Курск. Но московские впечатления решили его судьбу. Здесь Малевич познакомился с новейшими достижениями русской живописи, а перебравшись в Москву в 1906 году, поступил в частное училище Фёдора Рерберга, высокообразованного педагога и поклонника Ренуара. Это было время расцвета русского импрессионизма; полотна Игоря Грабаря, Николая Тархова, Михаила Ларионова, Давида Бурлюка привлекали всеобщее внимание. Малевич пытался следовать этим образцам, но без особого успеха.

Через четверть века, задумав устроить персональную выставку в Третьяковской галерее, он составил план показа ретроспективы своего творчества от импрессионизма до супрематизма. Но ранний импрессионизм представляли только небольшие этюды, и их качество автора не устроило. Единственная законченная картина – «Портрет родственницы» (1906, Стеделийк музеум, Амстердам) – осталась за границей после выставки в Берлине. И Малевич предпринял беспрецедентную акцию – написал заново ряд импрессионистических пейзажей, снабдив их вымышленными датами: 1903, 1904, 1906. «Весна – цветущий сад» получила дату «1904», времени первой поездки в Москву.

«Весна – цветущий сад» не является авторским повторением ранней работы – ничего подобного в 1900-е годы Малевич не создавал. Она написана не дерзким самоучкой, подражающим последним новинкам, а зрелым мастером, уверенно ставящим и разрешающим творческие задачи. Важнейшим качеством импрессионизма как живописной системы Малевич считал свет. Он доминирует и в этом пейзаже, но передается с помощью цвета, а не тона (градаций темного – светлого), как это было в доимпрессионистические времена. Поэтому тени в картине голубые – стена домика слева, боковые части крыльца, чердачного окна, или синеватые – тени от деревьев, как и сами стволы. В картине много чистого цвета, он звучит мягко – красная крыша кажется нежно-розовой, а вот серых или серо-коричневых оттенков нет совсем. Еще одна особенность: все краски пейзажа, включая холодные (зеленый и голубой) приближены к теплой гамме – так передается ощущение солнечного тепла. Солнце не слепит, а нежно греет, привнося в скромный мотив гармонию и прелесть.

Картина выполнена непосредственно на натуре, вероятнее всего, в окрестностях Москвы. Но Малевичу удалось внушить зрителям, что это Малороссия или окраина Курска, воспоминания о которых не покидали художника. И современники (за редким исключением) поверили в его мистификацию. Картину приобрела Третьяковская галерея, и она долгие годы считалась эталоном ранней живописи художника.

Ольга Григорьева-Климова (1984)
«Исторический музей. Москва» 2023
бумага, гелевая ручка, белила. 35х50 см
#ольга_григорьева_климова

🔸🔸🔸 Галерея39

Константин Грачев (1978)
«Цыганский танец» 2010
холст, масло. 190х290 см
#константин_грачев

🔸🔸🔸 Галерея39

Винсент Ван Гог (1853-1890)
«Прогулка заключённых», февраль 1890
холст, масло. 80х64 см

Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Москва
#винсент_ван_гог

🔸🔸🔸 Галерея39

Сандро Боттичелли (1445-1510)
«Рождение Венеры» 1485
холст, темпера. 172х278 см

Галерея Уффици, Флоренция, Италия
#сандро_ботичелли

Яркая картина уроженца Уфы Юрия Ракши посвящена Донецкому краю. После 1960 года московские живописцы практически не посещали Донбасс с творческой целью. А Юрий Михайлович приехал, и очень удачно, весной, когда все шахтёрские города и посёлки утопают в цвету плодовых деревьев.

Донбасс предстал перед ним в облике «города-сада», таким и запечатлел его художник в своей вдохновенной поэме в красках. Картина выполнена в декоративной манере, написана свободными, в основном – пастозными мазками.

Картина «Донбасс» передана Донецкому художественному музею Союзом художников СССР в 1984 году по просьбе-завещанию автора.

Лагорио получил известность прежде всего как пейзажист. Но во время учебы в ИАХ художнику приходилось обращаться и к историческим сюжетам.

Так, им была исполнена сепия «Петр I посещает тюрьму». Сюжет рисунка, по-видимому, связан с благочестивым обычаем навещать заключенных в канун и во время великих православных праздников.

В эти дни русские цари могли раздавать милостыню и творить милость, христосоваться с несчастными сидельцами и устраивать им праздничные обеды. Из истории также известны эпизоды посещения Петром Великим в Петропавловской крепости наказного гетмана Павла Леонтьевича Полуботка (1660–1724) и бывшего сибирского губернатора князя Матвея Петровича Гагарина (около 1659–1721), ставшие темами для картин соответственно В.А.Волкова и Ф.Е.Бурова.

На рисунке Лагорио изображены Петр и потупивший взор пожилой мужчина, закованный в кандалы и окруженный многочисленными детьми, пришедшими его проведать. Один из сыновей стоит перед императором на коленях, умоляя помиловать их отца и кормильца.

Юрий Пименов (1903-1977)
«Шахматная партия» 1962
холст, масло.

Запорожский художественный музей, Украина
#юрий_пименов