Кто догадается, какую всем известную русскую песню перепел итальянец Паоло Росси?

Друзья, поздравляю всех с большим праздником – 9 мая!

На канале ЦМШ вышел пост про родителей Михаила Шемякина – защитников нашей страны во время Великой Отечественной войны. Им на радость в день Подбеды на свет появилась внучка – Доротея. Сегодня дочери Михаила Шемякина исполнилось бы 60 лет (1964 – 2018).

Живописец и книжный график, Доротея с ранних лет занималась рисованием. Уже в четыре года участвовала в Международной выставке детского рисунка, которую выиграла неофициально, так как партийная комиссия сняла её работы с экспозиции, обвинив в «детском формализме». В 1971 году с матерью эмигрировала во Францию. В шестнадцать лет Доротея приняла участие в Парижской выставке русских нонконформистов.

Помимо творчества отца и матери, на неё оказали влияние работы Фрэнсиса Бэкона и искусства мультфильмов. Образный ряд Доротеи Шемякиной простирается от монохромных изображений фантомного города до весёлых котов и кентавров, в живописи и в станковой графике, художница обращалась к мифическим персонажам и советским типам, которых помнила с детства. Позднее Доротея иллюстрировала книги таких писателей как Густав Майринк и Альбер Камю, занималась скульптурой, ювелирными украшениями и сотрудничала с Императорским фарфоровым заводом.

Мне посчастливилось быть знакомой с Дорой и меня всегда восхищало в ней, что несмотря на недюжинный талант, она оставалась очень искренним и скромным человеком. На нашей текущей выставке "Окружение времени" можно увидеть одну из ее работ.

На канале ЦМШ опубликовано видео с пресс-конференции, которую мы проводили год назад по просьбе журналистов по случаю 80-летия Михаила Шемякина.

И знаете, что отрадно – все проекты, о которых художник говорит как о ближайших планах реализовались за этот год с большим успехом: выход долгожданной автобиографии, выставка «Симфония цвета» и проект в Третьяковкой галерее! Я поздравляю Мастера с днем рождения и желаю чтобы все его новые масштабные творческие планы вновь осуществились!

Выставки-блокбастеры навели меня на мысль о времени культуры «олл-инклюзив». Захотелось сравнить их посещение с отдыхом в отелях данной категории, в которых порой изысканные деликатесы на шведском столе превращаются в фаст-фудовые продукты. Вместо того чтобы смаковать их, люди пробуют одно блюдо за другим и бОльшую часть оставляют на тарелках.
Так же и с выставками, не познав весь смысл одной картины и даже не дав ей шанс проникнуть в сознание, мы ставим галочку, что ‹попробовали› и спешим дальше за новыми впечатлениями.

На вчерашней выставке в Русском музее я насчитала 4 паралельно работающих с большими группами экскурсовода. Надо отдать должное, они умело маневрировали между собой и быстро продвигались по заданной траектории. При этом я уверена, что уровень самой экскурсии был на высоте. Но как в таких условиях можно по настоящему погрузиться в картину?

Мои размышления вполне могли бы восприниматься просто как искусствоведческое брюзжание, если бы мы не предлагали альтернативы. На наших выставках мы всегда уделяем большое внимание погружению в контекст и взаимодействию с произведениями. Конечно, мы маленький музей с небольшой, по сравнению с крупными институциями, аудиторией, но ведь и в основных залах ГРМ вчера было крайне малолюдно (так получилось, что мы оставили вещи в основном здании Михайловского дворца и проделали путь в обе стороны, охватив большинство залов). И здесь я вновь вспомнила исследование Третьяковкой галереи, посвященное ранжированию аудитории, согласно которому так называемых «беглецов от реальности» (видимо таких как я) всего 8%, тогда как «модников», «социализаторов» и «туристов» в сумме оказывается около 50%.
Ну что ж, вывод напрашивается сам собой, каждому своё, и любой музей, независимо от его масштаба, должен учиться работать с разной аудиторией.

`На илл.
1-3. Пространство Центра Михаила Шемякина. 2024 г.

1. Фрагмент исследования Третьяковской галереи о сегментации посетителей художественных музеев. 2017 г.`

Благодаря дочке и её кружку в Русском музее я всё таки добралась до выставки Василия Сурикова, о которой уже так много сказано моими коллегами в разных форматах.

Выражу и своё двоякое к ней отношение:
с одной стороны, получился столь желаемый новым руководством блокбастер. О чём свидетельствует и хорошее оформление, и продуманная архитектура, тем самым словно прокладывая символический рубикон между прошлым и будущим самовыражением всей институции.

С другой стороны, лично мне смотреть Сурикова было интереснее и комфортнее в залах постоянной экспозиции: больше воздуха и дистанции, да и людей значительно меньше. На текущей выставке к 175-летию художника, ближе и понятнее он мне не стал.

Для меня Суриков - это прежде всего:
✔️ мастер композиции, которой он учился у старых мастеров и этому, кстати, на выставке уделено много внимания, вплоть до цитат;
✔️ обладатель яркой палитры, созвучной древнерусской архитектуре и здесь вновь нет притензий к кураторам, все отражено и даже подчёркнуто;
✔️ наслаждение деталями в расшитых одеждах и пр…

Но все эти художественные особенности, ставшие уже штампами в определении суриковского стиля, требуют спокойного медитативного созерцания, всматривания и отстранения…
оказались мне недоступны сегодня в силу объективных причин.

Ну что ж, блокбастер завершится и работы вернутся в свои залы 🔜