ДИСКИ-КАРТОЧКИ С ПОЛИМАТЕРЬЮ
ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО НА ФЕСТИВАЛЕ "ХОМЯКОН",
НА АЛЛЕЕ АВТОРОВ, У КСЕНИИ МИХАЙЛОВОЙ!

Шутки в сторону, это новый уровень!Вы любите коллекционные карточки - обычные, блестящие, переливающиеся. НО ТАКИХ У ВАС ЕЩЁ НЕ БЫЛО! Это не просто карточки с Полиматерью-фокусницей, это НАСТОЯЩИЕ КОМПАКТ-ДИСКИ В ФОРМЕ КАРТОЧКИ! На обороте карты находится цифровой носитель!

Зачем? О, всё просто! Мы записали для вас почти ПЯТИМИНУТНЫЙ РАЗГОВОР С ПОЛИМАТЕРЬЮ! Как это получилось?
- голос Полиматери подарила Мария Долкан (а помог нам с этим изумительный Иван Чернявский)
- звуковое сопровождение обеспечил драгоценный Денис Попов

"А что если мне не на чем слушать диски?"
На упаковке будет код - сканируешь и слушаешь!

КАРТОЧКИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В ДВУХ ВИДАХ: с кроликами и с бобрами. Звуковые файлы на них отличаются, но совсем чуть-чуть.
Я повторяю - ЭТО ДИСКИ-КАРТОЧКИ! ДИСКИ! И КАРТОЧКИ! ОДНОВРЕМЕННО!
ОДНА КАРТОЧКА СТОИТ 500 РУБЛЕЙ Количество ограничено - 20 штук с бобрами и 20 штук с кроликами

Подберу голос для вашего безумного мерча. Дорого.

(надеюсь кто-то из нынешних читателей BUBBLE уже готовит диплом по эволюции мерча серии «4ИТЕРЫ», там есть на чем научную карьеру построить)

Хороший подарок всем, кто недолюбливает супергеройские фильмы, сериалы и вселенные — гомерически смешной мини-сериал The Franchise от HBO; циничная черная комедия про съемки одного такого блокбастера. Восемь эпизодов — восемь (из 117) дней на съемочной площадке картины «Текто» и восемь кошмаров Дэниела Кумара, ассистента режиссера-невротика, которому предстоит проявлять невероятные чудеса смекалки, чтобы кино вообще состоялось. Впрочем и тем, кто за жанром пристально следит, сериал должен понравиться: шоураннеры плотно пообщались с людьми, работавшими над фильмами Marvel и DC, поэтому многие ситуации в комедии вдохновлены совершенно реальными инцидентами. Авторы The Franchise даже говорят, что не стали включать в сценарий некоторые услышанные ими истории, потому что решили, что зритель в это не поверит. Но и того, что они показали, вполне хватает; мой фаворит — эпизод про необходимость добавить в картину китайский трактор. Там много хорошего — незримый руководитель киновселенной Шейн (очевидно, местный Кевин Файги, который никогда не говорит с подчиненными напрямую), провальная попытка добавить в картину феминизма (и появление на площадке саперов, как результат), грандиозный выезд на локацию в Армении и постепенно сходящий с ума художник по визуальным эффектам. По вайбам напоминает одновременно великий мультик «Фильм! Фильм! Фильм!» и не менее великий ситком 30 Rock. Очень рекомендую.

Поговорим о настойчивости, вере в себя и краудфандинге. История, вдохновленная комиксом, найденным у меня на полке.

2007. Начинающий, но невезучий художник и сценарист Райан Браун принимает участие в бесчеловечном челлендже великого теоретика комиксов Скотта МакКлауда: надо за 24 часа нарисовать законченный комикс на 24 страницы, без перерывов и предварительной подготовки. Результатом становится хулиганский абсурдный комикс под названием God Hates Astronauts, посвященный эскападам нарочито нелепых супергероев. Браун использует его как черновик, и следующие пять месяцев рисует полноценный первый выпуск GHA. Печатается два тиража, 50 и 75 экземпляров, в основном, для раздачи издателям. Никакого интереса у них GHA не вызвал, Браун бросает комикс и работает дизайнером, колористом и художником на чужих проектах.

2010. На конвенте Браун встречает художника Дэрика Робертсона («Трансметрополитен», «Пацаны») и показывает ему экземпляр GHA. Робертсон приходит в восторг, советует Брауну продолжать и пишет отзыв для обложки нового тиража. Вдохновленный Браун садится за второй выпуск и еще раз участвует в челлендже МакКлауда. Он с новыми силами ходит по фестивалям и показывает свой комикс издателям и коллегам. По совету одного из художников, Браун публикует GHA как веб-комикс и начинает выкладывать второй выпуск частями. Благодаря сарафанному радио, у Брауна даже появляется некая аудитория — но он рисует «Астронавтов» в свободное от работы время. Это тяжело, он не справляется, и снова ставит комикс на паузу. Но чтобы не растерять накопленную аудиторию, Браун придумывает себе новый челлендж: следующие шесть месяцев он каждый рабочий день рисует и публикует страницу нарочито простого веб-комикса Blast Furnace: Recreational Thief. На создание каждой страницы должно уходить не больше часа.

2012. Хотя аудитория по ходу эксперимента немного растерялась, Браун решил напечатать архив Blast Furnace и использовал для этого Kickstarter. Для реализации проекта ему надо было набрать 2000$; он собрал 9000. Как это получилось? Скорее всего дело в том, что краудфандинг тогда еще был в новинку, а особенно краудфандинг комиксный, поэтому сбор привлекал к себе внимание, да и Браун хорошо все продумал. После успеха этой кампании и окончания его основной работы над серией Smoke And Mirrors для IDW, Браун решает вернуться к «Астронавтам».

2013. Браун заканчивает третий выпуск и в феврале открывает сбор на полное собрание «Астронавтов» на том же «Кикстартере». К готовым трем выпускам он докидывает оба комикса с 24-часовых челленджей, девять двухстраничных историй про происхождение персонажей и еще два десятка «пин-апов» от друзей. Набирается аж 177 страниц, в создании которых поучаствовали, например Том Шиоли, Райан Стегман, Тим Сили и Трэдд Мур. Браун планирует напечатать книжку в приятной твердой обложке в Корее и просит у спонсоров уже 15000$. Эта сумма набирается за сутки; в общей сложности Браун собрал 75000.

2014. Успех краудфандинга привлекает внимание издателей, до которых Браун не мог достучаться. Продолжение God Hates Astronauts выходит в Image.

2024. Райан Браун — успешный и признанный автор комиксов. После окончания GHA он нарисовал для Image еще две серии, Curse Words про злого волшебника в современном мире, и Eight Billion Genies, про то, как все жители Земли вдруг получили шанс на исполнение желания. В следующем году выходит новая серия, The Lucky Devils про революцию в Аду. Он продолжает успешно собирать средства на «Кикстартере» и даже публикует там продолжение «Астронавтов». Справедливости ради, новый перезапуск забуксовал, вероятно, из-за занятости автора, но что-то мне подсказывает, что он и с этим разберется.

Мораль истории не в том, чтобы обязательно доводить все начатое до конца и подвергать ревизии былые начинания; но кому-то, вероятно, будет полезно узнать, что бывает и так: никому не нужный инди-комикс перезапустил карьеру его автора. Надо было просто качать скилл, осваивать новые технологии и научиться ждать.

На четвертом сезоне завершился сериал «Супермен и Лоис», что является символичным окончанием, не побоюсь этого слова, эпохи. Двенадцать лет на телеканале CW беспрерывно выходили сериалы по мотивам комиксов DC, но теперь всё; буквально завтра, с премьерой «Монстров-командос» начинается эпоха следующая. Но, абстрагируясь от символики, должен лишний раз повторить, что этот сериал был самым недооцененным из всех комиксных экранизаций последних лет. Скажу даже больше: теперь я думаю, что это вообще был лучший игровой сериал по комиксам DC (и чуть ли не мой любимый игровой сериал по комиксам вообще). Сериал пробовал уместить под одной крышей отголоски сразу многих полярно противоположных интерпретаций Супермена — тут и прямые цитаты из комиксов, и наследование визуальной эстетике Зака Снайдера — при этом очень почтительно относясь к мифологии первоисточника. Опять же, я уже говорил, что здесь сделали очень классные прочтения классических суперменовских злодеев: в сериале присутствует однозначно лучшая экранная интерпретация Думсдея и здесь едва ли не лучший Лекс Лютор в истории экранизаций (да). Причем все это происходило в условиях явного и жесткого недофинансирования (увы, особенно оно ощущается в финальном сезоне, где не хватает бюджета даже просто собрать всех актеров в одном эпизоде), но шоураннер Тодд Хелбинг с честью выдержал все испытания. Одно то, что «Супермен и Лоис» категорически не выглядел, как стереотипный сериал канала CW, а походил скорее на дорогой проект стримингов — повод для гордости Хелбинга и его дальнейшего карьерного роста. «Супермен и Лоис» был не только супергеройско-фантастической историей, но еще и доброй семейной мелодрамой; решение добавить в сюжет Кларку и Лоис двух сыновей-подростков было абсолютно гениальным. Безусловно, порой сериал становился дидактическим и превращался в учебник нормального человеческого общения и разрешения конфликтов, после третьего сезона я написал, что «герои неестественно быстро друг друга прощают, обсуждают эмоции, избегают токса и манипуляций, и это порой выглядит более фантастично, чем подвиги Супермена». Но на фоне других произведений, где ссоры и непонимания возникают на пустом месте и служат лишь топливом для растягивания эфирного времени, это выглядело новаторски.

Помимо прочего, у авторов получилось нечто невиданное — история Супермена, у которой есть финал (если кто-то под действием моей пропаганды решит освоить короткий сериал за новогодние каникулы, возвращайтесь в этот пост, устроим группу поддержки для всех, кого развезло от заключительных десяти минут). И выходит, что «Супермен и Лоис» собирает все лучшее, за что мы любим супергеройские комиксы и жанр в целом, и добавляет в рецепт недостающий бесконечным сагам «Большой двойки» ингредиент.

Посмотреть «Супермен и Лоис» — это как приобщиться к некоему тайному знанию. Скоро весь мир будет обсуждать новую интерпретацию Супермена от Джеймса Ганна, анализировать, разбирать, сравнивать. И только те немногие — разумеется, аудитория у «сидаба» меньше, чем у киношного блокбастера — кто преодолел стереотипы и предубеждения, будут знать, какую высокую планку предстоит преодолеть новому актерскому составу. Вы к этому разговору не готовы, но: Тайлер Хэклин и Битси Таллок >>> Генри Кавилл и Эми Адамс. А я вот после окончания сериала еще больше уверен в том, что в будущем отношение к нему пересмотрят. Но вы не ждите, пока рак на горе свистнет, приобщайтесь сейчас.
Ведь возможно именно «Супермен и Лоис» поможет вам понять, а то и полюбить Супермена и осознать, что время над ним все-таки не властно.

Вспомнил, что у меня есть неожиданный лот, который в теории можно было бы отнести Ларроке на подпись — томик Uncanny X-Men с сюжетом She lies with angels. Томик — часть легендарного рана сценариста Чака Остина, который традиционно считается чуть ли не худшим в многолетней истории франшизы. Я это дело читал и собирал в бумаге в юные годы, в контекст не очень вдумывался, поэтому тогда не сильно понимал, за что Остина разносят. Со временем, впрочем стало понятнее — например, в этом сюжете Ангел, будучи взрослым дядей, зачем-то начинает роман с несовершеннолетней соратницей по команде. Хотя, справедливости ради, по манере Ларроки рисовать, различить кто там из них underage не всегда просто. Но, если что, это комикс из относительно раннего периода его карьеры, когда он еще не злоупотреблял обводкой чужих артов и фото. Такого Ларроку мы котируем.

Скажу страшное, но по-моему и сам сюжет вполне ничего: «Ромео и Джульетта», переложенная в реалии ксенофобского реднековского захолустья, где крайне некстати проживает семья одного из важных мутантов и Людей Икс призывают на местные разборки заступиться. Кончается, разумеется, трагедией. Скажу страшное x2 — если убрать отсюда линию про отношения Ангела и Пейдж, могла бы быть неплохая болванка для сценария фильма; супергеройскому кино давно не хватает историй, где на кону что-то более конкретное, чем весь мир и вся вселенная.