Вышло новое интервью Андрея Валерьевича Истратова.

— Андрей Валерьевич, вы не только возглавляете Жюри документального кино, но и будете вести на фестивале «Лучезарный Ангел» режиссерский мастер-класс «Поэтическая документалистика, или Кино, с которым интересно вести беседу». Поэтизация — это то, что отличает документальное кино от кинохроники?

— Фестиваль «Лучезарный Ангел» — один из немногих, если вообще не единственный сегодня кинофорум, где изначально заложены запретительные механизмы, ограждающие зрителей от отвратительного контента. Я очень рад, что мне предложили возглавить Жюри документального кино «Лучезарного Ангела».

Интервью по ссылке
https://luchangela.ru/aiizd24.html

📹 Режиссер Андрей Истратов, возглавляющий в этом году Жюри документального кино фестиваля «Лучезарный Ангел», приглашает на свой мастер-класс «Поэтическая документалистика, или Кино, с которым интересно вести беседу».

Этот мастер-класс просто необходим тем, кто хочет научиться «умному смотрению» – пониманию киноязыка. Ведущий объяснит, почему основа настоящего документального фильма - не репортаж или нарезка «говорящих портретов», а поэтика факта, стиль, эмоция. Мастер покажет это на примере изумительного фильма Александра Опрышко «Маленькая история о человеческой доброте» (1978, ЦСДФ).

🥺Это история о преданности — собака Пальма в аэропорту два года ждала своего хозяина...

Ведущий мастер-класса: Андрей Истратов, режиссер документального и научно-популярного кино, продюсер, член Союза Кинематографистов России, член Гильдии Кинорежиссеров России, член Российского военно-исторического общества, создатель и руководитель лектория «Школа умного кино».

⏰ 04.11.2024 в 15.00, Кинотеатр «Поклонка» на Поклонной горе в Москве (площадь Победы, 3),
м. Парк Победы, зал "Конев"

✏️Бесплатно забронировать билеты на мастер - класс можно здесь

На четвертом семинаре блока зрители познакомились с киноязыком Бориса Барнета, а также с его яркой и трагической судьбой.

Это уже были не слова и фразы на киноязыке, а развернутые «кинопредложения», местами с лирическим подтекстом.

Соведущая цикла, кинорежиссер Анисия Шарафутдинова рассказала о звукозрительном образе в фильмах Барнета. О том, как этот образ складывался, получая парадоксальную подпитку еще из немых фильмов мастера.

Участники семинара, наверное, впервые в жизни попробовали ощутить киноткань в ее первоначальном, «первородном» виде – в виде долгого погружения в «немой» фрагмент. И по результату обсуждения, действительно выяснилось, что «фоновая музыка» к немому фрагменту многое в нем «заглушает», мешает. В немом виде фрагмент дает значительно больше зрителю.

Это одно из открытий, которое произошло тут же, на семинаре.

"Кино, с которым приятно вести беседу" - это фраза из эссе Виты Гивиряк (16 лет, город Котовск Херсонской области).

Делимся с вами эссе «Этичность» про документальный фильм «Повесть о пингвинах», которая написала Вита специально для нас:

// Камера массивная, детям тяжело держать её в своих маленьких руках. Они перешёптываются между собой. Ведутся бурные обсуждения над тем, какого же цвета объектив. Гасят свет и включают фильм. Плёнка напоминает тончайшую ткань, с острыми краями.

И начинается диалог с фильмом.

Зритель не является молчаливым наблюдателем. Он становится участником истории маленького пингвина, его рождения и взросления.
Пингвины - удивительный народ. Непохожие ни на одну птицу в мире. Неуклюжие, косолапят. Выживают в суровых условиях Антарктиды.
Зритель тем временем не остаётся в стороне, он искренне переживает за пингвина, когда тот идёт на встречу новым приключениям.

А какие же символы и образы можно найти в документальном кино? Очень много. Конкретно в этой истории маленький пингвин это символ жизни. Жизни в Антарктике, которая появляется лишь на маленьких участках земли весной. Где её обитатели борются со стихией и одновременно растят своих детей. Им нет дело до наших зрительских проблем. Кино рассказывает нам историю, а мы охотно ему отвечаем, если это, конечно, то кино, с которым приятно вести беседу. //