•На 2 месте:
Koh-I-Nor
Классическая линейка, которую используют почти всегда и везде
Но из этой серии я пользуюсь только твердыми
В основном Н, бывает НВ
Потому что мягкие у них не такие мягкие и качественные, как следующий представитель👇

•1 место:
Faber-Castell
Самый любимые!
Использую их постоянно!
Потому что в основном работаю мягкими от В до 7В
Они мягче, чем Koh-I-nor, крепче, не так сильно ломаются, и структура у них приятнее, не так грязнятся

А какими пользуетесь вы?

Если ваша цель связана с рисованием, начните с конкретных шагов:

1. Какую технику хотите освоить?
2. Какой проект хотите завершить?
3. Сколько времени готовы уделять практике каждый день?

А может быть, вы мечтаете завести арт-блокнот, попробовать новые материалы или наконец нарисовать серию работ, которые давно запланировали?

✨ Как составить план:
1. Определите главную цель на год.
2. Разбейте её на этапы — маленькие шаги, которые вы будете выполнять постепенно
3. Задайте себе сроки: например, до конца января завершить одну работу или освоить новую технику

Помните: план — это не ограничение, а ваш инструмент. Он помогает двигаться вперёд и наполняет жизнь радостью от достижений🥰

Пусть этот год станет годом вдохновения, роста и реализации ваших идей! Начнём его с уверенностью и ясностью в том, чего хотим достичь💛

Почему важно пробовать разные материалы?
Если акварель или карандаш уже стали "своими", разве нужно менять их на что-то новое?

Но мне кажется, что смена материала — это не просто попытка использовать другой инструмент, это способ выйти за пределы привычного!

•Расширение границ мышления
Каждый материал диктует свои правила: акварель учит работать с прозрачностью, масло — с фактурой и плотностью, а уголь помогает сосредоточиться на линии. Это развивает восприятие и заставляет смотреть на процесс творчества под новым углом
•Решение творческих задач
Новые материалы требуют адаптации. Вы учитесь иначе строить форму, накладывать цвет, передавать текстуру. Эти навыки потом возвращаются в работу с "родным" инструментом, обогащая её
•Противодействие творческому застою
Иногда однообразие утомляет, даже если мы этого не замечаем. Новая техника вдохновляет, открывает неожиданные приёмы и освежает процесс

А у вас есть материал, который вы бы хотели попробовать? Я вот последнее время все больше хочу писать пастелью😍

Как делать копии правильно?
1️⃣ Выбирайте работы мастеров, которые вам нравятся. Пусть это будет вдохновляющим процессом

2️⃣ Начинайте с простого. Сначала копируйте основные линии и общую композицию, а затем переходите к деталям

3️⃣ Разбирайте технику. Анализируйте то, как мастер использовал штрихи, свет и тень

4️⃣ Делайте заметки. Что вам понравилось? Что оказалось сложным? Какие идеи вы бы хотели перенести в свои работы?

Совет напоследок
Не бойтесь копировать! Это не "повторение за кем-то", а путь к своему мастерству. Через изучение чужих техник мы находим свой голос в искусстве💛

А кто из художников вдохновляет вас?

Лучший момент — это не завтра, не через месяц, не "когда будет идеальная работа".
Лучший момент — это сейчас.
Делайте, пробуйте, ошибайтесь, учитесь, показывайте миру себя уже сегодня. То, что вы делаете сейчас - уже важно. Уже ценно. У каждого из нас уже есть знания и умения!

Не бойтесь действовать. Не ждите "идеального момента".
Творите и проявляйтесь💛****

"Жду, когда будет идеально..."
Почему зачастую мы все всегда откладываем на потом? Ждем, когда наступит "идеальный момент", когда будем "готовы", "достаточно хороши"

Но разве такой момент на самом деле существует?

Даже Репин в своих мемуарах писал:
"Хотя я был очень поднят и польщен такой похвалой Крамского, но я не совсем понимал те достоинства, о которых он так горячо говорил; я их совсем не ценил и не обращал на них внимания. Напротив, меня тогда сводили с ума некоторые работы даровитых учеников, их ловкие удары теней, их сильные, красивые блики.
«Господи, какая прелесть! — говорил я про себя с завистью. — Как у них все блестит, серебрится, живет!.. Я так не могу, не вижу этого в натуре. У меня все выходит как-то просто, скучно, хотя, кажется, и верно".Даже великий Репин сомневался в себе, думая, что ему не хватает "изюминки". Но знаете, что он делал? Продолжал работать, пробовать, искать.