Продвигаемся в последние залы галереи, продолжая говорить о художниках с выставки "Лето, прощай!".

⭐️Сегодня знакомимся с Сашей Кокачевой. Саша родилась в 1987 году в Архангельской области. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Получила образование в Санкт-Петербургском государственном академической институте им. И.Е.Репина на факультете станковой графики и в Школе молодого художника «ПРО АРТЕ». Сейчас художница работает в различных направлениях и жанрах: занимается живописью, графикой, скульптурой и городской интервенцией.

В своих работах Саша исследует формы личной и коллективной памяти, разговаривая со зрителем на образном и чувственном языках. Её полотна передают разную степень эмоционального напряжения, начиная с автопортретов ("Катя в гостях у меня"), рассказывающих личную историю, и заканчивая портретами людей с совершенно нечитаемыми чертами лица ("Карты", "Fire"). Образы на последних вызывают ощущения, схожие с чувством "déjà vu": в "бессознательном" запускается процесс поиска совпадающих с портретами воспоминаний и конкретных людей. Работы Саши, словно смазанные фотографии, кадрами всплывают в подсознании и заставляют зрителя заново переживать событие, которого возможно вообще не происходило.

◽️Саша Кокачева стажировалась и принимала участие в резиденциях в России и заграницей. В данный момент резидент «Студии Непокоренных 17» (Санкт-Петербург). Участвовала в персональных и групповых выставках в SISTEMA GALLERY (Москва), NAMEGALLERY (Санкт-Петербург), DiDi Gallery (Санкт-Петербург), Vladey (Москва), Dom Noir (Тула) и многих других. Работы художницы находятся в частных коллекциях в Бельгии, Германии, Китае, России, Финляндии и на Кипре.

На фото: 1 - "Катя в гостях у меня", 2021, 2 - "Карты", 2023, 3 - "They met at the Dance in the country club", 2023, 4 - "Fire", 2023.

Друзья, сегодня смотрим на фотографии Фёдора Телкова из двух крупных проектов, которые можно назвать не только фотографическими, но антропологическими и этнологическими.

📷Фёдор Телков - фотограф, художник. Родился в 1986 году в Нижнем Тагиле, живет и работает в Екатеринбурге. Получил высшее образование в Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии на художественно-графическом факультете. Член Союза фотохудожников России с 2010 года, преподаватель графического дизайна и прикладной фотографии.

Фёдор исследует жизнь индустриального Урала в постиндустриальную эпоху, иногда пробираясь в такие места, куда прогресс не дошел; туда, где время замедлило свое течение или замерло совсем, и где существуют такие обычаи и традиции, которые кажутся дикостью современному городскому жителю. Фотографии Фёдора, сделанные в настоящих экспедициях - это визуальная документация далекого, но реального образа жизни и мысли.

На выставке "Лето, прощай!" представлены работы из двух крупных проектов Федора: "Право веры" и "Урал мари. Смерти нет". Первый посвящен современному старообрядчеству: существующим закрытым старообрядческим общинам, людям и их личным воспоминаниям. Проект "Урал Мари. Смерти нет" - результат совместной работы Александра Сорина, Натальи Конрадовой и Фёдора Телкова. Это визуальная репрезентация жизни уральских марийцев без фантазий и экзотизации, попытка поиска связи с умершими предками и новый взгляд на бинарную оппозицию "свой - чужой".

Фёдор Телков - финалист New East Photo Prize (Лондон, 2018), лауреат множества других фотопремий России, Италии, Испании. Участник групповых и персональных выставок в Kaunas Gallery (Каунас, Литва), EEP Berlin’s Gallery (Берлин, Германия), Sirius photo Gallery (Токио, Япония) ММОМА (Москва, Россия) и многих других. Участник международных фестивалей искусства и Уральской индустриальной биеннале. Работы находятся в частных коллекциях в Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, России, Словении.

🎞️На фото: 1 - «Купание в Яманзелге». Из проекта «Урал мари. Смерти нет», 2018, 2 - «Склон холма». Из проекта «Урал мари. Смерти нет», 2017, 3 - «Симонята». Из проекта «Право веры», 2021, 4 - «Женщина в традиционном марийском костюме. Сарсы». Из проекта «Урал мари. Смерти нет», 2017.

Друзья, завершаем знакомство с участниками выставки "Пути живописи"!

Ирина Петракова - художник, чья творческая практика включает графику, вышивку, скульптуру, перформанс. В живописи Ирины Петраковой можно наблюдать распад физической формы тела и становления его плотью. Отказ от фигуративности происходит на уровне работы с красочным материалом.

"Петракова работает с ойлстиком так, что он «обнажается», раскрывает свои свойства, и именно здесь происходит распад изображения. Оно преобразуется в бугристые бархатные клочки линий, где-то они смазываются пальцем, и зритель наблюдает, как материал сопротивляется усилию пальца, его размазывающего. Когда цвета перекрывают друг друга, они создают места напряжения — невозможные при простой стыковке, но уловимые лишь в столкновении." (Дмитрий Янчогло)

▫ Ирина Петракова живет и работает в Москве. Выпускница ИПСИ и института «База», соорганизатор Центра «Красный» (Москва, 2015–2018). Ирина - участник 9-й Шанхайской биеннале современного искусства, 4-й Московской биеннале современного искусства, ряда групповых выставок. Персональная выставка прошла в Московском Музее Современного искусства. Работы находятся в коллекциях фонда Ruarts, ЦСИ «ЗАРЯ», Iragui Gallery и в частных коллекциях.

на фото: работы Ирины Петраковой "Intrusion" (2022) и Без названия (2023)

?Продолжаем рассказывать об участниках выставки "Пути живописи".

Ирина Дрозд знакома зрителям UVG по выставкам галереи "Зазеркалье" (2018), "Сны разума" (2022). На текущем проекте представлена работой "Странный вкус" (2020).

"...В своем творчестве я нередко обращаюсь к периоду детства как особому состоянию человеческой жизни и детям как к людям, обладающим гибкостью сознания и мышления, еще не имеющим четкой позиции по отношению к окружающему миру, легко принимающим то, что приходит к ним извне. В связи с чем появляется собирательный образ человека-эскаписта (пусть даже ребенка), который играет в игры, намеренно осуществляя побег от реальности, будто жонглируя смыслами, ролями и статусами, возникающими вокруг таких бинарных пар: добро - зло, невинность - страсть, тихий - громкий, дух - плоть, жертва - хищник, желаемое - действительное. Обращение к контрастным цветам в живописи также неслучайно: если белый, нетронутый краской холст - символ невинности и духовности, то красный - символ жертвенности и красоты одновременно", пишет Ирина.

Ирина Дрозд - выпускница СПБГХПА им. Штиглица. Принимала участие в резиденциях Музея Марино Марини во Флоренции, «Cite internationale des Arts» в Париже, а также в Берлинской высшей художественной школе. Персональные выставки прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, Будапеште, Париже. Работы находятся в коллекциях: ММСИ (Москва), ГЦСИ(Москва), ГЦСИ(Красноярск), Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург), Фонд культурного центра Hagyvidek (Будапешт, Венгрия), в частных коллекциях Израиля, Германии, Италии , России, США, Венгрии, Австрии.

на фото: 1 - Ирина Дрозд "Странный вкус" (2020), 2 - работы Ирины Дрозд и Ирины Петраковой в экспозиции UVG

*☄Продолжаем знакомиться с участниками выставки "Пути живописи".*

Николай Прокофьев живет и работает в Москве. Выпускник МАХУ, Академии Ильи Глазунова и института БАЗА. Регулярный участник групповых выставочных проектов в Москве.

На выставке UVG представлен работами из проекта «άμορφος» (греч.«бесформенный»), сюжетно-образный ряд которых в частности опирается на ближневосточную, дохристианскую мифологию, апокрифические тексты. Сложная метафизика текстов, нередко переписываемых и дошедших до XXI века в утраченном виде, передается художником при помощи необычной техники живописи, имитирующей фресковую.

▪Так Николай описывает технику создания работ:

"Обращаясь к живописи, я частично опирался на процесс создания фрески, вдохновляясь обликом настенных росписей Помпеи и Геркуланума, многие из которых содержат значительные утраты красочного слоя. Технологический процесс создания работ строился следующим образом: краска наносилась в несколько плотных слоев разного цвета и фактуры, затем счищалась, сошкуривалась и процарапывалась. Именно руинизация является ключевым аспектом моих живописных произведений. Затрудняя восприятие, она заставляет зрителя самостоятельно достраивать образный ряд – так, как это делает человек, исследующий древние архитектурные и письменные памятники."

на фото: 1- работы "Возвращение" (2023), "Эхо стен"(2022) и "Невыносимо" (2021) в экспозиции UVG, 2 - "Возвращение" (2023), фрагмент, 3 - "Всюду" (2021)