Это должна была быть #воскреснаярубрикаумиления но сегодня уже понедельник и рефенесы про сложное

Я, как и многие, очень интересуюсь развитием AI и large language models. Меня привлекают фантазии на тему нашего совместного будущего. Вот немного интересного за последнее время:

Книга Kazuo Ishiguro “Klara and the Sun”

В моем понимании, это история о том как роботы, вместо того, чтобы захватывать нас, станут лучшей версией нас, но мы этого не заметим. В недалеком будущем состоятельные родители покупают детям-подросткам роботов-компаньонов, главная задача которых скрасить их одиночество и переходный возраст. Мне кажется, что у Ишигуро получилось очень тонко описать мир глазами технологии, которая пытается этот мир познать. Это идеальный ключ для читательского включения в игру узнавания, но эффект такой же, как когда смотришь любимое кино с другом — вдруг видишь совсем другой фильм. После этой книги я взахлеб прочитала несколько других романов писателя. И по Never Let Me Go даже ужасно захотелось сделать игру.

Аниме Pluto

Это адаптация известной манги, сделанная Netflix, что само по себе меня смущало, но опасения не оправдались и получилось мощно. В недалеком будущем неизвестные пытаются уничтожить семь супер-роботов, которые помогают человечеству и стали его героями. Роботы эти почти неотличимы от людей. Например, главный герой, один из семи, детектив Gezicht живет с женой-роботом и проблемы у него такие же, как и у всякого трудяги — переработки, отпуска давно не было, к врачу надо бы чаще ходить. Там очень много отсылок к источникам, осмыслявшим проблемы роботов, сознания и искусственного интеллекта, и главная история вращается вокруг Азимова и трех законов робототехники. Меня больше всего задела вторая серия, в которой слепой композитор с отвратительным характером пытается написать новое произведение, но ничего не выходит. Ему пытается помочь бывший военный робот, работающий у него дворецким. Этот робот хочется научиться играть на пианино. История их взаимодействий могла бы стать отдельным самодостаточным произведением.

Перформанс Марины Орловой I’m a Robot and I Need Therapy

Его полную версию я посмотрела вчера вечером (поэтому пост переехал на понедельник). Два предыдущих источника представляют образ машины как очень человечный, но как будто бы немного лучше, “правильнее”. Марина предлагает взгляд на аспект человеческого, который часто ускользает из технооптимистической оптики да и вообще из многих других оптик — психическую нестабильность. Через взаимодействие с чатом, который обучен на множестве интервью с нейроотличными персонами, Марина рассказывает о проблемах невидимости и стигматизации людей, с которыми обществу “сложно” из-за интенсивности их переживаний мира и социальных взаимодействий. В перформансе много частей, каркасная линия — терапевтическая сессия для mentally unstable AI, в которой в какой-то момент могут принять участие и зрители. Мне кажется, получилось очень сильное и важное высказывание, я и вчера и сегодня все еще о нем думаю. Марина, если ты читаешь, спасибо!

Ещё из последних новостей. У меня сдвгшный слух - очень чуткий и периферийный, я могу не расслышать собеседника, но потому что слышу что происходит на другом этаже и на улице, а ещё в проводке. Это перегружает нервную систему, мешает спать, а ещё я не выношу большую громкость (мои глуховатые как многие танцовщики однокурсники в сндо бесились, что я просила музыку тише, с композитором мы тоже все время спорим про громкость если я на сцене).
Вчера, впервые в жизни, я нашла беруши, которые мне подходят. Они не давят не вываливаются в них удобно спать. Моя жизнь не будет прежней.
Бог есть.
Имя ему - комочек силикона.

"I'm a robot и я заебался"

Когда перформанс из фриланс проекта превратился в очень сложный стартап длиной уже в 2 года: поиск фандинга, команды и площадок, продюсирование на расстоянии, холодные имейлы незнакомым кураторам и десятки заявок, очень много про взаимодействие и управление командой. Не сразу до меня дошло, что я начальник-наниматель - помимо меня в проекте 5 человек основной команды, ещё 7 были официально задействованы раньше, и ответственность за условия их работы только на мне. Я по-прежнему ищу площадку, но в конце сентября будет неофициальная премьера - показ финальной версии спектакля, и я уже рассылаю приглашения (что по голландским меркам довольно поздно), ставлю задачи коллабораторам, составлять расписание репетиций на август и сентябрь, все ещё собеседую драматургов, в ужасе думаю о том, как бы мне устроить себе настоящий отпуск хотя бы на неделю, и в целом чувствую себя как на последнем перед проигрышем уровне в тетрисе - когда уже не очень помнишь, в чем радость этой игры, глаз уже дёргается и руку сводит, но остановиться не можешь, потому что ещё один ряд точно можно убрать, а может быть два, вон там через одну будет подходящая фигура и на секунду станет полегче.

Проблема с независимым театром такая же, как с тетрисом - финал каждого захода предсказуем, а результат игры имеет смысл только в сравнении количества очков с ещё одной попыткой.
Я уже год говорю себе - после этого спектакля бросаю, оно не стоит того. Но почему-то продолжаю писать заявки с идеями ещё двух.

С детства бесславно проводимое лето в четырех стенах - источник моих главных жизненных сожалений, так что от этого лета я намерена взять всё.

Летний чек-лист (часть 1).

июнь:
пикниковать на московском холме ✓
совершать пробежку на закате ✓
встретить ежа в городе ✓
исследовать новые переулки в центре ✓
искупаться в озере ✓
прокультивировать почву на чужой даче ✓
делать йогу на земле ✓
собирать камни ✓
поесть земляники в лесу ✓
искупаться ночью ✓
лечь спать с первыми петухами ✓
узнать много нового про ботанику ✓
посмотреть три заката подряд ✓
выкапывать камни ✓
вжиться в нового персонажа ✓
бояться грозы ✓
залезть на крышу ✓
спиздить берёзу ✓

А я знаю кого-то (где угодно) с подпиской на чатгпт4, кто мог бы помочь с помощью него расшифровать речь на аудио?

на станции метро сенная площадь на соседних колоннах висят два постера - реклама спектакля "материнское сердце" и реклама службы по контракту. игра с нулевой суммой.

nicely curated.

как говорится, мне разорвали мессенджер с вопросами о моем творческом процессе.

не могу остановиться производить новый материал и разветвлять возможности развития этой работы (столько интересного!), а строгий отбор материала - самый трудозатратный этап. как говорила нам покойная Рия Хиглер (учившаяся в первом наборе сндо 50 лет назад, и с тех пор там преподававшая), learn to kill your darlings. это вообще расхожее выражение о том, что хорошая работа требует выбрасывать даже очень любимый материал и приемы, а настоящий мастер - тот, для кого стройность произведения важнее собственного эго, которое требует запихнуть в одну работу все, что наваял.

(по этому критерию в мастера не проходят большинство российских режиссеров 40+. это в молодости я зачем-то смотрела все эти 4-6-9-часовые спектакли, сейчас просто не пойду, если больше 2х часов и не durational. уверена, если взять какого-нибудь условного юхананова на слабо - сделай полноценное высказывание на час - он просто не справится. (между клиповым мышлением и патриархатом выбор очевиден).

возвращаясь к дарлингам - во время ковида в окне академии в амстердаме появился эмансипаторный (есть такое слово?) плакат, который мне очень нравился - “keep your darlings, kill the rest”. и ведь не поспоришь.

собственно сейчас я на стадии сортировки - что мне дорого, а что нет, чем именно мне дорого то, что дорого, и важно ли это именно сейчас. тяжело отбрасывать дарлингов в ситуации, когда я не знаю, будет ли у меня еще возможность поработать с этим материалом и когда.
надеюсь, что будет, потому что я уже придумала концепцию целой отдельной работы. всего-то нужна студия на 3-4 недели репетиций и 4 гонорара (хореограф, саунд, видео, драматург/ассистент).

загадываю.