Когда ты берёшь из литературного произведения для сценария не только голую идею, а какие-никакие сюжетные перипетии - нужно внимательно следить, чтобы они не вошли в конфликт с тем, что ты сам напридумывал.

Вот, допустим, Луи Маль в фильме "Любовники" (1958) вполне успешно обмазывается "новой волной" - бодро добавляет ещё один угол к любовному треугольнику, по вкусу посыпав сверху бичуйкой-обличайкой высшего общества. Выглядит всё это вполне стильно, но ровно до того момента, как Жанна Моро страстно бросается на шею своему новому любовнику, которого знает меньше суток: "Люблю-нимагу, уедемте!". И ты такой: "Эээ, ну допустим".

Но тут подоспевший финал стреляет тебе контрольным в голову: героиня натурально уезжает, бросив свою маленькую дочь ради мужика; за кадром в этот момент проговаривается какая-то типично французская чепуха про "вечные чувства". И ты такой: "Даблять!".

А всё почему? Доминик Виван, по книге которого поставлена картина, жил и работал полутора веками ранее - и тогда такие условности были вполне допустимы, особенно в любовных романах. И я даже не против подобного поворота как такового - бессмертного изречения "хуй встал - мозг умер" никто не отменял. Но в современном кино он очевидно требовал совсем иного, более драматического, нежели романтического отыгрыша.

А так-то фильм хороший.

🟥🟥🟥🟥⬜️
#смотреть #мелодрама

История как таковая в классическом аниме "Оборотни" (1999), снятом по сценарию самого Мамору Осии, не очень интересная: какие-то мутные дрязги между полицией и очень-крутой-полицией. Романтическая линия весьма простенькая, а мистика и вовсе натянута, как сова на глобус.

Главная отличительная черта картины - хоть нам прямо и не говорят, что в этой параллельной вселенной во Второй мировой победила Германия, все персонажи отчего-то вооружены исключительно немецким оружием, которое очень любовно прорисовано: всякие там машингеверы, штурмгеверы и прочие маузеры, а каски сршенно очевидно скопированы с штальхельмов. В результате по визуалу это напоминает кено про аццких нацистов типа "Iron Sky" - не хватает только свастонов.

Что хотели сказать этим афторы - да пёс его знает. Однако Осии что-то такое нам уже показывал в шизоидных "Красных очках" (1987), а здесь эту тему, такскать, развили и углубили.

Если не упарываетесь по жанру - можете не тратить время.

🟥🟥🟥⬜️⬜️
#несмотреть #анимация

Продолжаем разговор. Я нашёл подкаст, на который ссылался шикарный режиссёр Антон Маслов. Правда, выяснилось, что он всяко перепутал: Кантор, Куликов курильщика и Майер затирали, что специальные финалы для России якобы снимали в начале ХХ века. Я не знаю, из какой залупы они всё это высвистели - Максим, когда делал проект про первого русского продюсера Александра Ханжонкова, перерыл огромный объём информации, и упоминаний о подобной практике не было НИГДЕ.

Впрочем, там уже по уровню знакомства с предметом ясно, что молодые люди очень плохо раздупляют в теме, на которую пытаются мумукать: они там уверяют, что русский рынок якобы был очень важен для европейских и американских студий, потому и. Это, дети - хуйня. Свои первые катушки с иностранными фильмами Ханжонков привёз из Берлина буквально под мышкой, и даже на пике популярности синематографа во второй половине 1910-х объёмы кинопроката в России были не сопоставимы с европейскими. Представительство Pathé, например, открылось в Москве только в 1909 году, а два года спустя получило чистой прибыли 79 тысяч рублей - для огромной страны это сущие копейки, у нас столько зарабатывали купцы средней руки где-нибудь в Астрахани. Конечно, мне бы очень хотелось и этих граждан спросить о пруфах - если кто знает контакты, поделитесь.

Ну и пару слов про их говношоу как таковое. Эти мамкины стендаперы сыпят натужными шутками, но в сухом остатке там едва ли не отрицательные величины. Поскольку разговор шёл о финале в драматургии, вспомнили создателей "Lost", которые заживо обосрались на этом тернистом пути. Ничего умнее, чем процитировать жалкие отмазки Деймона Линделофа, они сделать не шмогли, ну так давайте я вам расскажу, чтоб два раза не вставать.

Мне неизвестны детали сценарного девелопмента данного проекта, но с большой вероятностью сценаристы там тупо не придумали финал с самого начала, когда брались за свою историю - а это очень плохая практика примерно всегда. Возможно, они сами не ожидали, что проект так рванёт, а когда это случилось - стали городить одно вероятное объяснение за другим: ну длинный нарратив жэ, каждому хочется, чтоб сезонов у твоего проекта было как можно больше. В результате они сами загнали себя в ловушку: из всех показанных на экране версий было уже ФИЗИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО сшить хотя бы отдалённо достоверный финал - вот и получился по итогам жалкий бздок. Такие дела.

#кинобизнес #отбитые

В 1914 году парфюмерный и фармацевтический магнат Леопольд Столкинд решил диверсифицироваться, ну или просто влюбился в новый жанр искусства – сие нам неизвестно. По его заказу на Русаковской улице известный архитектор Б. М. Великовский построил кинотеатр с неоклассическим фасадом, который получил название «Танго». Но уже годом спустя новые владельцы А. Бусыгин и П. Григорьев переименовали его в «Русь».

После ВОСРа заведение сохранило и профиль, и название. По легенде, именно из кинотеатра «Русь» Ленин вызывал по телефону помощь, когда ночью 6 января 1919 года его вытолкала из Роллс-Ройса банда знаменитого налётчика Яши Кошелька. В 1931 году зал получил новое, идеологически выдержанное название – «Молот». Местные называли его ласково – «Молоточек».

В 1960-х фасад кинотеатра был перестроен в духе модернизма, а в 1971-м его переименовали в «Орлёнок». После этого основной его репертуар составляли детские ленты, мультфильмы и сказки, в фойе устраивались выставки юных художников, проходили конкурсы художественного слова. В 1980-е бывал там и я, но каких-то особенных воспоминаний, увы, не сохранил.

В наши дни, как и в случае с большинством кинотеатров советской эпохи, мы можем наблюдать лишь картину медленной смерти: в 2012 это ещё какое-то странное кино-кафе, предлагающее банкеты (в зрительном зале?!?), а двумя годами позже здание окончательно оккупировала жральня «Бакинский домик». Чав-чав-чав.

*?*? Карта кинотеатров Москвы**#кинотеатры

В кино дорогие часы - самый простой способ показать, что персонаж успешен и богат. Это наглядно, компактно и это проще снять, чем дорогую машину или дорогой дом. В драме "Гленгарри Глен Росс" сценарист Дэвид Мэмет, используя эту деталь, написал гениальную мотивационную речь, которую толкает Алек Болдуин:

- Вы такой герой, такой богач - зачем вы тратите время на таких бомжей, как мы?
- Видишь эти часы? Видишь часы у меня на руке?
- Да.
- Эти часы стоят больше, чем твоя машина. Я в прошлом году заработал на процентах с продаж 970 тысяч долларов. А ты? Вот кто я - а ты никто. Ты приятный парень? Мне насрать. Хороший отец? Пошёл на хуй! Иди домой, играй с детьми. Хочешь работать тут? Заключай контракты! Ты думаешь, я слишком жесток с тобой? Что я оскорбляю тебя? Ты думаешь, это оскорбление, хуесос? Если ты не можешь вытерпеть это - как ты стерпишь оскорбления от клиентов? Не нравится - вали. Я могу взять ваши наводки и прямо сегодня заработать на них 15 тысяч долларов. Сегодня же! За два часа! А ты можешь? Можешь?! Пойди и сделай так же!..

Остаётся лишь добавить, что роль часов исполнили Yellow Gold Rolex Day-Date ref. 18038. Цена в настоящее время - около 20 тысяч долларов.

#киночасы