Вообще очень интересно, насколько живуча в отношении фотографии романтическая модель "мастер и его шедевры". Вот ведь на этой выставке тексты описывают Ньютона исключительно как художника, а его продукты — как произведения искусства. При этом очевидно же, что фотографии ему заказывали для того, чтобы сделать продаваемое привлекательным, но нигде не написано "эта фотография Ньютона повысила продажи сумочек такой-то фирмы на столько-то процентов" — канон не позволяет.

И хотя там же на выставке висит (среди других) цитата самого Н "я не художник, я фотограф", вот это цитирование само по себе — тоже ведь конструирование Автора с большой буквы, а не просто там какого-то прикладного коммерческого фотографа.

(я буду в Венеции до конца семестра и буду ещё рассказывать о встречающихся мне тут фотографиях)

Генрих Сапгир
Из альбома

Фото: на холме желтый дом с белой колоннадой
Фотография учеников колледжа — третий слева
Любительское: с девушкой на фоне чего-то
Он и еще кто-то в комнате — угол окна

Фото на документ: выпучил глаза как рыба
Фото: не похож на себя — голый весь в мыле
Тот же вид — другой ракурс — пьян или не по себе
Фото с закрытыми глазами — убит или притворяется

Переплыв: какие-то люди поджидают у садовой ограды
Дорожка в парке — солнце — вот-вот появится
Крупно: лицо — мельканье — ладонь лезет на объектив

Где? Кто снимал? Почему во мне напечатлелось?
Чья жизнь? Чья смерть? Втоптан в глину брелок с ключом
Фотография смуглой девушки с белыми волосами.

update: Иван Сапков собирает стихи о фотографии здесь

Вечером в понедельник 8 июля мы с замечательной коллегой Ксенией Кузнецовой (которая кроме всего прочего пишет прямо сейчас работу о раннесоветских "пикториалистах"!)
так вот — мы с Ксенией в "Подписных изданиях" будем беседовать о фотографии и о текстах Набокова, и о фотографии в литературе, и о визуальности текста, и о нашей выставке. Эта наша беседа (в анонсе написано "лекция", но это не так) открывает череду совместных событий "Подписных" и Европейского университета. Горячо рекомендую Вам и лекции моих дорогих коллег, которые будут идти всю неделю!

Вход свободный, нужна регистрация.

Я всегда очень переживаю перед публичными лекциями (хотя получаются они в итоге хорошие, но опыт пока не перевесил страх) и поэтому тяну до последнего с анонсами.

Поэтому простите, что так сухо и не заранее:
в пятницу вечером (это 14 июня, послезавтра) буду читать лекцию в составе короткого лекционного цикла Европейского в Пушкинском музее. Планирую рассказывать о фотографических объектах с точки зрения их вещности — тема, которой я занимаюсь последние несколько месяцев.

Если вы в Москве — приходите!
(Если нет, планируется видеозапись)

Программа лекций целиком тут:
https://pushkinmuseum.art/events/archive/2024/others/pointofview/index.php

pushkinmuseum.art

Новый взгляд на знакомые вещи. История искусства и визуальные исследования в Европейском университете

Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства

Продолжаю читать про материальность, а тут благодаря обсуждению с коллегами вспомнила эту статью (которую цитирую выше).

Нина Вестерберг пишет о том, какое значение интерес к материальности фотографического может иметь для такого важного понятия теории фотографии как "индекс". Один из примеров в её статье — продажа на аукционе отпечатков без авторства из коллекции Hachette Filipacchi (эти отпечатки ранее принадлежали агентству Keystone, датируются 1927-80 годами). Выставляя их на аукцион, продавцы описывают их ценность через указание на материальные следы использования (в данном случае, пометки об использовании на оборотах фотографий). В отсутствие информации об авторстве (более привычном признаке) ценность объекта явлена в этих пометках, которые становятся знаками его биографии.

Таким образом, продолжает Вестерберг, индексальность в данном случае можно понимать не в его привычном значении, когда фокус "наведён" на изображение и изображаемый объект, индексом которого предположительно является фотография. В случае с штампами печатных изданий на обороте фотографии, использованной для публикаций, референт связан не с избражением, но с самим фотографическим объектом.

In his early book, The System of Objects, Jean Baudrillard noted how we perceive as ‘‘authentic’’ objects that have ‘‘passed through the hands of someone the marks of whose labour are still inscribed thereupon’’. The verso of a commercial picture agency print testifies to the labour of a whole host of individuals involved in its production, application and preservation: from the secretary who typed up the caption, to the archivists, layout artists and printers who left their various stamps, scribbles and marks, as the print made its way from files to editorial offices to printers, back to the files, out again to another editorial office, another printing shop, and so on, for years on end. In these traces of labour lies the evidence of the photograph’s ‘‘original use value’’: vestiges of that ‘‘ritual’’, to paraphrase Benjamin, from which ‘‘the concept of authenticity’’ ultimately descends.

Nina Lager Vestberg (2008) Archival Value, Photographies, 1:1, 49-65

Друзья, в эту субботу 23 марта мы со студентами и с чудесными коллегами из библиотеки ШКАФ устраиваем медиацию по выставке "Вы это уже видели", после которой будем смотреть слайды их домашних архивов на диапроекторе. Если в вашем семейном архиве есть слайды, приносите!

Адрес: ул. Маршала Тухачевского 31Б, вход бесплатный, но нужна регистрация:

регистрация на медиацию в 13:00: https://shkaf--art-rezidentsiya-b.timepad.ru/event/2808233/
регистрация на показ слайдов в 14:30: https://shkaf--art-rezidentsiya-b.timepad.ru/event/2810099/

shkaf--art-rezidentsiya-b.timepad.ru

АРТ-МЕДИАЦИЯ | ЧАСТНАЯ ФОТОГРАФИЯ: ВЫ ЭТО УЖЕ ВИДЕЛИ / События на TimePad.ru

в рамках выставки, подготовленной Европейским Университетом в Санкт-Петербурге совместно с Библиотекой и арт-резиденцией «ШКАФ»

Мишель де Серто. Изобретение повседневности. Книга 1. Искусство делать:

Язык, произведенный определенной социальной категорией, обладает властью распространять свои завоевания на те обширные области, которые его окружают, и в "пустыни", где, как кажется, не существует ничего в такой же мере артикулированного, но попадает в ловушки ассимиляции, созданные подпольными процедурами, которые сами эти победы делают невидимыми для оккупантов. Каким бы бросающимся в глаза ни был этот язык, его привилегированное положение, возможно, является только кажущимся, если он служит всего лишь рамкой для упрямых, искусных, повседневных практик, которые его используют. То, что называется "популяризацией" или "деградацией" культуры, является, с этой точки зрения, частичным и карикатурным проявлением реванша, который тактики пользователей берут над доминирующей властью производства. В любом случае, потребитель не может быть идентифицирован и определен при помощи газетной или коммерческой продукции, которую он ассимилирует: между ним (тем, кто ее использует) и этой продукцией (индикаторами порядка, который ему навязывается) существует более или менее значительный разрыв, создаваемый тем способом, которым он ее использует.