EVOLUTION DANCE CAMP
Танцювальне літо 2025 ⛱️

Болгарія 🇧🇬
🔸1 заїзд — виїзд з Києва 09.07 - приїзд в Київ 23.07
🔸2 заїзд — виїзд з Києва 10.07 - приїзд в Київ 24.07
🔸3 заїзд — виїзд з Києва 11.07 - приїзд в Київ 25.07
🔸4 заїзд — виїзд з Києва 12.07 - приїзд в Київ 26.07

💰Вартість:
630 євро — діти
690 євро — дорослі
5 іноземних презентерів

Греція 🇬🇷
🔸24.07 з Києва - 4.08 в Києві

💰Вартість
720 євро — діти
745 євро — дорослі

Хорватія 🇭🇷
🔸08.08 з Києва - 17.08 в Києві

💰Вартість:

770 євро - вартість за особу при проживанні в 2-х місномуномері

755 євро - вартість за особу при проживанні в 2-х місномуномері
+ extra bed* (по 3 особи)

Детальна інформація

Реєстрація

Щоб забронювати путівку необхідно внести передоплату ⤵️**

• 1-й варіант
До 15 січня 50 євро
і до 30 березня ще 50 євро**

• 2-й варіант
до 15 січня 100 євро передплата

Час планувати своє літо вже зараз 🧡**

https://us05web.zoom.us/j/87270476480?pwd=HZp6UX0fCrHuRIH7bRjWNoBgqbPn46.1

Чекаємо всіх завтра 💜

Анастасія Філіпова – «Як бути щасливим енергійним і заряджаючим усіх тренером. Мої діти - моя гордість. Як зробити, щоб вони це відчували»

На нашій конференції Анастасія розкриє секрети, як бути щасливим, енергійним та заряджаючим тренером, якого люблять і цінують. Вона поділиться своїм шляхом та розповість, як перетворити любов до дітей на джерело мотивації та гордості.

**Що на вас чекає:

• Енергія та натхнення тренера:**
Дізнайтеся, як підтримувати високий рівень енергії та бути джерелом натхнення для своїх вихованців.

• Як створити атмосферу довіри та гордості:
Практичні поради, що допоможуть вашим учням відчувати вашу турботу та прагнути досягати нових вершин.

До зустрічі на нашій конференції! ✨

https://drive.google.com/file/d/1gd3PqIuT7cxyBQoa71lfYUmEltA8gUD_/view?usp=drivesdk

Як заробляти більше грошей у танцях
Танці можуть стати не лише улюбленим захопленням, а й прибутковою кар'єрою. Ось кілька шляхів, які можуть допомогти вам заробляти більше грошей у цій сфері:
1. Приватні уроки
Індивідуальні заняття: Пропонуйте приватні уроки з танців, щоб налаштувати свій підхід до кожного клієнта.
Групові заняття: Організуйте групові класи з популярних стилів танцю для одночасного навчання кількох учнів.
2. Хореографія
Створення хореографій: Пропонуйте послуги з розробки хореографії для виступів, шоу чи конкурсів.
Співпраця з артистами: Приймайте участь у створенні танцювальних номерів для музикантів або театральних колективів.
3. Виступи
Танцювальні шоу: Беріть участь у шоу, виступах або гастролях. Відомі танцюристи можуть отримувати хорошу оплату за виступи.
Корпоративні заходи: Пропонуйте свої послуги для корпоративних свят, весіль та інших спеціальних подій.
4. Відео та онлайн-контент
YouTube-канал: Створіть канал, де ви ділитеся уроками, порадами та хореографіями, заробляючи на рекламі.
Онлайн-курси: Запустіть платформи для онлайн-навчання з вашими танцювальними уроками.
5. Танцювальні конкурси
Участь у змаганнях: Беріть участь у танцювальних конкурсах, що пропонують призи або грошові винагороди.
Спонсорство: Можливість отримати спонсорство від брендів або компаній, які хочуть пов'язати ім'я з успішними танцюристами.
6. Брендинг та маркетинг
Особистий бренд: Розвивайте свій особистий бренд у соціальних мережах, щоб залучити більше учнів і клієнтів.
Співпраця з брендами: Скористайтеся можливостями співпраці з танцювальним одягом чи взуттям.
7. Викладання
Постійна робота в студії: Працюйте в танцювальних студіях або клубах, де ви можете отримувати стабільну заробітну плату.
Організація семінарів: Проводьте майстер-класи та семінари, щоб ділитися своїм досвідом з іншими.
Висновок
Заробіток у танцях може бути різноманітним і залежить від ваших навичок, цілей та ринку. Використовуючи кілька з цих стратегій, ви можете значно підвищити свої доходи у цій сфері. Успіх вимагає зусиль, терпіння та креативності, але можливості безмежні!

Користь від танців
Танці – це не лише форма мистецтва, але й спосіб поліпшити фізичне і психологічне здоров'я. Ось кілька основних переваг танців:
1. Фізичне здоров'я
Зміцнення серцево-судинної системи: Танці сприяють покращенню кровообігу і витривалості.
Поліпшення гнучкості та сили: Регулярні заняття танцями допомагають розвивати м'язи та збільшувати гнучкість.
Контроль ваги: Танцювальні заняття є ефективним способом спалювання калорій, що допомагає підтримувати здорову вагу.
2. Психологічне здоров'я
Зменшення стресу: Танці можуть знижувати рівень стресу та тривоги, відволікаючи від щоденних турбот.
Підвищення настрію: Вивільнення ендорфінів під час фізичної активності підсилює відчуття щастя.
Поліпшення самооцінки: Вивчення нових рухів і стилів може позитивно вплинути на впевненість у собі.
3. Соціальні переваги
Соціалізація: Танці – це чудовий спосіб зустріти нових людей і встановити нові знайомства.
Командна робота: Багато танцювальних стилів вимагають співпраці, що сприяє розвитку навичок взаємодії з іншими.
4. Когнітивний розвиток
Покращення пам'яті: Вивчення хореографій і нових танцювальних партій сприяє розвитку пам'яті.
Критичне мислення: Аналіз рухів та їх виконання допомагає покращити когнітивні здібності та реакцію.
5. Культурний аспект
Збереження традицій: Танці часто є частиною культурних традицій, що дозволяє зберігати та передавати їх з покоління в покоління.
Висновок
Танці – це універсальний та багатогранний вид діяльності, який приносить користь фізичному та психологічному здоров'ю, а також сприяє соціалізації та культурному розвитку. Вони можуть бути як розвагою, так і серйозним заняттям, яке формує характер і навички особистості.

Історія Breaking
Breaking, також відомий як брейкданс, — це стиль танцю, який виник у США в 1970-х роках в рамках хіп-хоп культури. Breaking став справжнім символом вуличного мистецтва та самовираження, поєднуючи елементи акробатики, музики та креативності. Нижче наведена основна хронологія та етапи розвитку breaking.
1. Походження (1970-ті роки)
Культурний контекст: Breaking виник у міських районах Нью-Йорка, зокрема в Бронксі, серед афроамериканської та латинської молоді. Цей стиль став способом вираження пристрасті до музики та танцю, а також способом боротьби за свою ідентичність.
Впливи: Танцюристи черпали натхнення з різних джерел: соціальних танців, таких як salsa, mambo, а також з класичних танців, таких як soul і funk.
DJ-інг: DJ Cool Herc, один із піонерів хіп-хоп музики, став важливою фігурою, використовуючи довгі сегменти музики (звані "breaks") в своїх сетах, що дозволяло танцюристам виконувати танці протягом тривалого часу.
2. Розквіт (1980-ті роки)
Популяризація: У 1980-х роках breaking набув значної популярності завдяки фільмам, таким як "Flashdance" (1983) і "Beat Street" (1984), які представили цей стиль широкій аудиторії.
Battle Culture: Виникнення танцювальних батлів, або змагань, стало важливим елементом культури breaking. У таких змаганнях танцюристи демонстрували свої навички, змагалися один з одним у різних кольорах, стилях та техніках.
Танцювальні команди: У цей період виникають численні танцювальні команди, такі як Rock Steady Crew і New York City Breakers, які стали відомими на міжнародному рівні.
3. Утвердження на міжнародній сцені (1990-ті роки)
Глобалізація: Breaking розповсюджується за межі США, стає популярним у Європі, Азії та усьому світі. Багато країн починають створювати свої танцювальні команди та організовувати батли.
Змагання: З'являються великі міжнародні змагання, такі як Battle of the Year та Red Bull BC One, що сприяють розвитку та популяризації breaking на глобальному рівні.
4. Сучасна еволюція (2000-ті роки і далі)
Нові стилі та техніки: Breaking продовжує розвиватися, з'являються нові стилі та техніки, які поєднують елементи акробатики, хореографії та сучасних трендів.
Популярність у культурі: Breaking стає частиною поп-культури, з'являється у телевізійних шоу, фільмах і рекламних кампаніях, що сприяє зміцненню його статусу.
Олімпійський рух: Breaking було офіційно включено до програми Олімпійських ігор 2024 року в Парижі, що підкреслює його глобальний вплив і популярність.
Висновок
Breaking — це не лише танцевальний стиль, а й культурний феномен, який відображає творчість, енергію та індивідуальність молодіжної культури. З моменту свого виникнення в 1970-х роках він пройшов великий шлях, ставши важливою частиною світової танцювальної сцени та культурного живлення. Завдяки своїй гнучкості та адаптивності, breaking продовжує захоплювати нові покоління танцюристів і шанувальників по всьому світу.

Історія Contemporary Dance
Contemporary dance (сучасний танець) — це стиль танцю, що виник у 20-му столітті і продовжує розвиватися до сьогодні. Він об’єднує елементи класичного балету, модерн-танцю, джазу і вуличного танцю, а також акцентує увагу на індивідуальному вираженні та експериментуванні. Ось основні етапи розвитку contemporary dance:
1. Походження та ранні етапи (1930-ті — 1960-ті роки)
Вплив модерн-танцю: Сучасний танець бере свій початок з модерн-танцю, який виник у 19-му та 20-му століттях. Відомі танцівники, такі як Ісаадора Дункан і Марта Грем, започаткували новий підхід до танцю, що фокусувався на вираженні емоцій і людських переживань.
Визначальні постаті: Модерн-танець повністю відкинув традиційні правила класичного балету, зосередившись на природності рухів. Марта Грем створила відкриту для тіла техніку, яка поклала основи для розвитку contemporary dance.
2. Розвиток стилю (1960-ті — 1980-ті роки)
Вплив балету: Сучасний танець починає активно взаємодіяти з класичними техніками, що призвело до синтезу нових форм експресії.
Нові хореографи: Такі хореографи, як Джордж Баланчин та Алвін Ейлі, вплинули на формування contemporary dance, додаючи елементи джазу, класичного балету та народних танців.
Танцювальні компанії: У цей період виникають численні танцювальні компанії, що спеціалізуються на сучасному танці, такі як Класичний театр танцю, Лондонська компанія "Графіті" та інші.
3. Експериментування і глобалізація (1980-ті — 2000-ті роки)
Експериментальні стилі: Хореографи починають експериментувати з новими формами, стилями та технологіями. Виникають танцювальні течії, такі як постмодерн, які ставлять під сумнів традиційні танцювальні норми.
Синтез жанрів: Contemporary dance стає все більш різноманітним у своїх формах, поєднуючи елементи різних жанрів, таких як hip hop, танці народів світу, а також театральну німоту та інші форми мистецтва.
Глобалізація: Сучасний танець починає поширюватися по всьому світу, з’являються нові школи і стилі, що формують унікальні культурні інтерпретації contemporary dance.
4. Сучасні тенденції (2000-ті роки та далі)
Інновації: Сучасний танець продовжує розвиватися з використанням нових технологій, таких як проекції, інтерактивність та відеоарт, які інтегруються в вистави.
Вплив соціальних медіа: Соціальні мережі, такі як YouTube та Instagram, створили нові платформи для танцюристів, які можуть ділитися своїм мистецтвом та знаходити нових шанувальників.
Популяризація: Contemporary dance став більш доступним для широкої аудиторії через театральні вистави, фільми, телевізійні проекти та реаліті-шоу, такі як "So You Think You Can Dance".
Висновок
Contemporary dance залишається динамічним і відкритим до нових ідей, стилів і впливів, що робить його важливим елементом сучасної культури. Цей стиль танцю підкреслює індивідуальність, експериментування та можливість виражати власні почуття через рух, завойовуючи серця багатьох шанувальників по всьому світу.