До чего же замечательно, что в мире существует такое явление как Grateful Dead и как же здорово, что у нас есть Dead & Company.

Пролистывая видосы из "Сферы", где с мая по июль D&C дают 30 шоу, наткнулся на жемчужину.

Что творят с 3:45 по 6:45 клавишник Джефф Чименти с Джоном Мейером в этом видосе – просто отвал башки. Мейер всегда был виртуозным, но в турах с D&C он стал просто недосягаемым. Это слышно по овациям, которые звучат в зале, когда он (невообразимо) возвращается обратно в куплет.

Отрадно видеть, что как ни крути, сама по себе "Сфера" не является главным аттракционом в этих шоу. На первом плане все же остаются музыка, мастерство исполнителей и подлинный дух Grateful Dead.

YouTube

Dead and Company - Brown Eyed Women - The Sphere, Las Vegas -5/25/24

This is a Jerry Garcia/Robert Hunter song that tells an incredible story.

На фоне восторгов по поводу новой пластинки Бет Гиббонс, решил переслушать все альбомы Portishead.

Честно говоря, не понимаю, зачем люди до сих пор их покупают. Первые два лонгплея Portishead безбожно устарели, от них прямо веет затхлостью. Все эти скретчи, сэмплы, вся эта напускная тоска состарились просто ужасно. Вообще такое явление как «стильная» музыка (а Portishead 1990-х это именно что про стиль) не выдерживает проверку временем. Она является «стильной» исключительно в момент своего выхода и ещё некоторое время после. Далее – пустота. В целом, это свойственно трип-хопу: границу между XX и XXI веками он пересёк с потерями. Лайв-пластинка «Roseland NYC Live», которую недавно переиздали в честь 25-летия, вероятно, новаторски звучала в момент своего выхода – подумать только, оркестр играет как семплы, во прикол! Но сейчас так выступают все группы из тех, кто не забыл, как держать инструменты – от Vampire Weekend до абсолютно всех, кто приходит на шоу Tiny Desk Concert.

У Бет Гиббонс, очень узнаваемый вокал, но вся эта театральщина и напускная тоска лично меня вымораживают. Не верю и всё тут! Такая же у меня проблема с Томом Уэйтсом: каждый раз, когда слушаю, ощущение, что смотрю какой-то дрянной спектакль, в котором центральный персонаж чудовищно переигрывает и не знает меры. А еще у Гиббонс есть режим скрипучего голоса, как в песне «Cowboys». И это официально самый противный женский вокал всех времён, даже хуже Анны Асти. Натурально обтирания битым стеклом. Не переношу.

Но принятый с восторгами новый альбом Бет Гиббонс «Lives Outgrown» – это прям вообще худшее, к чему она когда-либо была причастна. Песни в нём, такое ощущение, полностью заменены на одну беспробудную серую тоску. Мелодий ноль, их полностью заменяет некая «утончённость». Про какую-то энергию и эмоции даже говорить не получается – за них отдувается «вайб», и это вайб унылого, закрашенного пылью окна, выходящего на бетонную стену. Продюсер Джеймс Форд (феномен которого необходимо разобрать – он сейчас пилит записи вообще всех британских «легаси-артистов», от Depeche Mode до Pet Shop Boys) старательно возводит вокруг статичного вокала певицы из переборов акустической гитары и оркестровок что-то угрюмо-задумчивое. И даже позвал барабанщика группы Talk Talk постучать в «томы». Но бестолку: в этой музыке нет жизни, нет движения, нет пульсации. Кто-то скажет, что в этом и заключается её фишка, но я не понимаю, зачем ради этого её слушать. Это ровно то же самое, что по собственной воле глотать пыль.

Впрочем, один альбом Portishead мне очень нравится – третий, вышедший в 2008 году. Переслушал я его на днях – отличный! В нём совсем нет трип-хопа и совсем нет пресловутой утончённости, зато откуда ни возьмись, появилась энергия. Ощущение, что главному продюсеру группы Джеффу Бэрроу самому осточертело всё то, чем славны были в 1990-е Portishead, и он решил это испепелить. Бет Гиббонс пощадил, а вот музон сломал и пересобрал уже совершенно другим. Этот альбом и звучит иначе: менее стеснённо, чем старые пластинки группы, более грязно, жёстко и в то же время открыто.

Третий альбом Portishead заставляет даже вспомнить про финальный диск A Tribe Called Quest или третью пластинку My Bloody Valentine. Конечно, «Third» не дотягивает ни до «We Got It From Here…Thank You 4 Your Service», ни до «m b v» – те записи великие, одни из лучших, что я слышал в своей жизни. Но тем не менее, «Third» – один из лучших примеров того, как после долгой паузы заслуженный коллектив может вернуться в строй, причём лучше, чем был до этого.

YouTube

Portishead - Machine Gun

Third | ***©***2007 Go!/London

Но самое главное, на альбоме Squarepusher «Ultravisitor» есть композиция «Tetra-Sync». Про неё почему-то нечасто вспоминают, но по-моему, это не только лучший трек Squarepusher, но и вообще одна из величайших электронных композиций.

Длится она почти 10 минут и начинается с импровизации на ударных и атмосферной электроники. Ударка довольно быстро набирает грув и скорость, к ней подключается слэп-бас, всё это в какой-то момент разгоняется и незаметно подменяется с живого на запрограммированное – причём, в какой именно момент это происходит поначалу понять непросто. Это фокус, аудио-иллюзия. К тревожным переборам гитары подключаются космические синтезаторы – трек буквально утаскивает, уводит слушателя за собой. Но после скоростного соло на басу и дробей на ударной установки «Tetra-Sync» наконец-то уволакивает слушателя на самое дно, в самую тьму. Всё для того, чтобы в финале он оттолкнулся, всё же выплыл на поверхность и вдохнул воздух.

«Tetra-Sync» – это альбом «Ultravisitor» в миниатюре, 80 минут, ужатых до десяти. Один из самых изобретательных треков в электронной музыке – концентрация фантазии и мастерства.

«Ultravisitor» поздравляю с 20-летием и уповаю на переиздание.

YouTube

Squarepusher - Tetra-Sync

From 'Ultravisitor', Warp Records (WARP117, 2004) https://bleep.com/release/13014 - http://itun.es/i6jN3jd - http://www.amazon.com/Ultravisitor/dp/B001DXDDWU http://warp.net/records/squarepusher http://www.facebook.com/squarepusher http://twitter.com/warprecords

Впрочем, на новом альбоме Кейси Масгрейвс есть одна песня, которая могла бы вписаться в «Golden Hour» – это композиция «Moving Out». Нет, это не кавер на Билли Джоэла, а безумно трогательная композиция про то, как «мы вместе растили розы в нашем саду, пытались сделать наше жилище лучше, чем оно было, когда мы его сняли, но вот наступила осень, и нам пришлось съехать». Кажется, что в ней певице снова удаётся уловить ту самую светлую меланхолию, за которую я когда-то её полюбил.

Легально в России её не послушать, поэтому позволю себе немного пиратства.

Натнкнулся в интернете на фрагмент готовящейся к выходу в апреле картины про Эми Уайнхаус «Back to Black». Испытал просто дичайший приступ стыда: это что-то за гранью добра и зла. Актёрская игра, пение, монтаж (а похоже это оригинальный монтаж) – всё выглядит как какая-то пародия, реально уровень скетчей в шоу Saturday Night Live.

И мне даже никогда не нравилась Эми Уайнхаус, если что. Одна только песня, да и та кавер на группу The Zutons.

Но то, что готовит нам режиссёр Сэм Тейлор-Джонсон, известная по фильму «Пятьдесят оттенков серого», – это ни в какие ворота. «Богемская рапсодия» ещё покажется нам всем «Крёстным отцом».

vxTwitter / fixvx

keyonté (@jcffbuckley)

this genuinely feels disrespectful 【QRT of keyonté (@jcffbuckley):】 'just saw a clip from the amy winehouse biopic and it’s worse than i imagined… it feels like a parody' ***💖*** 526 ***🔁*** 35

Сегодня, кстати, вручают "Грэмми".

Не устаю повторять, что из года в год настоящий интерес на этой премии представляют лищь три номинации: лучший дизайн пластинки и бокс-сета, а также лучшая звкорежиссура.

Из пяти номинирующихся за лучший саунд альбомов я слушал всего один – Кэролайн Полачек, "Desire, I Want to Turn Into You".

Из списка всех хорошо задизайненых альбомов и бокс-сетов я знаю только одну позицию – бокс c дискографией Neutral Milk Hotel. И то мне казалось, что он выходил еще больше десяти лет назад, в 2011 году.

Про остальное даже не слышал ни разу – смотрю на список и вообще без понятия, кто это, что это. Саундтрек к мультсериалу Gravity Falls только худо-бедно предствляю. Но и мультфилму уже 10+ лет.

Выпадаем мы из западного культурного контекста, ребята, выпадаем(

Digs

Grammy 2024 Nominees for Best Packaging | Discogs Digs

The Grammy Awards celebrate some of the biggest names in music, but they also showcase lesser-known releases with lavish collectible packaging.

Сегодня исполняется семьдесят лет Юрию Лозе.

По этому случаю хочу продублировать свой давний пост в защиту юбиляра.

Юрию Эдуардовичу желаю крепкого здоровья, вдохновения и сил продолжать переть против мейнстрима. С днем рождения, легенда!

Хот тейк: у Oasis на самом деле нет слабых альбомов

Принято считать, что после первых двух пластинок качество музыки братьев Галлахеров пошло на спад. Якобы они повторяли одни и те же трюки, зачастую безбожно растягивая песни. Но по мне, каждый альбом Oasis по-своему отличается и в каждом хватает отличных песен на все времена.

Но самая недооцененная пластинка Oasis – это, конечно, «Standing on the Shoulder of Giants» 2000 года.

Альбом, который изменил мою жизнь, указал для неё путь. Помню, что в третьем классе увидел по немецкому MTV клип на песню «Go Let It Out», офигел и купил в киоске лицензионную кассету с буклетом. Слушал её днями напролет, не веря своим ушам. Первый осмысленно купленный мной альбом в жизни. Потом их было ещё много.

Открывающий инструментал «Fuckin’ in the Bushes» навсегда остался самым качовым треком в дискографии Oasis. Под него группа выходила на сцену на протяжении всей своей карьеры. Продюсер Марк «Спайк» Стент и Ноэль Галлахер накрутили на альбоме вневременной звук – свежее прочтение шестидесятнической психоделии с пущенной задом-наперед плёнкой, меллотроном, ксилофоном, ситаром и хором. Но тоько жирное, объёмное, с мощной ритм-секцией.

Если любите первые две пластинки Tame Impala, то «Standing on the Shoulder of Giants» обязан быть в вашей ротации и занимать почетное место в коллекции.

Слыхали тезис про то, что Oasis не экспериментировали? Это не так: послушайте стену нойза в финале «Gas Panic!». Песни на все времена? Большая часть альбома состоит из них!

Это самый изобретательный и изящно спродюсированный альбом Галлахеров. Наверное, самый психоделичный. Это их американский альбом – см. обложку, на которой изображена красочная панорама Нью-Йорка. Это ответ ретрограда Ноэля Галлахера на вызовы нового тысячелетия: на эксперименты конкурентов из Blur, Radiohead, Primal Scream, Spiritualized и других.

До сих пор уверен, что это до это одна из трёх лучших пластинок Oasis. Уступает разве что «What’s the Story? Morning Glory» и «The Masterplan».

Отсчитываю с этого альбома свое увлечение музыкой. В следующем году будет 25 лет.

YouTube

Gas Panic!

Provided to YouTube by Helter Skelter Records Gas Panic! · Oasis Standing On The Shoulder Of Giants ℗ 2000 Big Brother Recordings Limited Released on: 2000-01-01 Engineer, Producer: Mark 'Spike' Stent Bass Guitar, Engineer: Paul Stacey Composer, Lyricist…