В ЕльцинЦентре 20 декабря будет моноспектакль Александра Баргмана
«Душекружение» по рассказам Владимира Набокова, рекомендую взять билеты уже сейчас.

Режиссёр – заслуженный деятель искусств России Юрий Васильев.

Из анонса спектакля:
Легендарный спектакль по рассказам Набокова «Картофельный эльф» и «Королёк» объездил полмира и получил всевозможные театральные премии. На сцене Александр Баргман, повернувшись вокруг своей оси, превращается из роскошного фокусника в ничтожного горбатого карлика, не используя для этого никаких дополнительных приспособлений.

Кто сказал, что для создания целого мира на сцене нужен огромный актёрский состав? Баргман с этим справляется в одиночку, практически без смены костюмов. Один котелок, перчатки, тросточка или шифоновый шарф – и перед вами уже новый герой, как будто сошедший со страниц Набокова. Смейтесь, удивляйтесь, и, конечно, восхищайтесь – ведь перед вами развернётся настоящее «душекружение» в мире Набокова.

📍20 декабря 19ч. Продолжительность 1 час 30 минут. Стоимость1000-2000 рублей 16+ Билеты здесь.

В Художественной Галерее Ельцин Центра прошло открытие выставки «Двадцать один длинный, один короткий» из частной коллекции Антона Козлова.
Российское искусство с начала 2000-х до наших дней шло по пути перемен и открытий. Здесь показано, как оно начиналось и за два десятилетия эволюционировало.

Коллекционер начал формировать свою коллекцию 5 лет назад, и сегодня она насчитывает более тысячи работ ста авторов периода с 1957 до настоящего времени. Для выставки в Екатеринбурге отобрали 70 произведений 28 авторов, которые отражают злободневные темы первой четверти XXI века: хронику событий, образы рекламы, экологии и потребления. Активно исследуются темы времени, памяти и перемен.

В экспозиции 6 блоков, где живопись, скульптура, фотография, инсталляции и видеоарт переплетаются в единую историю.

Название выставке дала инсталляция группы МишМаш: дверные звонки под стеклянными банками. Это символ усложняющейся коммуникации между людьми и он задает тон всей выставке.

📍Выставка открыта в Художественной Галерее Ельцин Центра до 23 февраля.

Уральцу не любить Алексея нашего Федорченко (или не быть, хотя бы частично, знакомым с его фильмами) - уже некоторый моветон. А вот и правильно - такие таланты у нас наперечёт, надо ценить. Федорченко использует только фестивальный прокат для своих фильмов, так просто их не найти, да и они прекрасны деталями особенно на широком экране.

В один из дней «Недели уральского кино» была возможность посмотреть «Новый Берлин» 2023г. 
Это трагикомедийное мокьюментари. Картина завершает псевдодокументальную трилогию режиссёра с лентами «Первые на Луне», 2005 и «Большие змеи Улли-Кале», 2022.

Основной посыл заявлен с первых минут, голосом другого режиссера, Марины Разбежкиной: «Реальности не существует ни в игровом, ни в документальном кино. Реальность - это вы». Подготовили неподготовленных.

Двухчасовое наполнение вышло прямо ух🔥: расследование исчезновения корабля с 500 девственницами в середине 20в., они то ли отданы в европейское рабство, то ли взяты на опыты улучшения расы, то ли принесены в жертву богам ацтеков. Путешествия по реальным колумбийским закоулкам с разноцветными хибарками, «где живут троцкисты, бандиты, воры-уголовники». Латиноамериканский колорит и любимый Сергей Колесов в колумбийской соломенной шляпе.

Вторая часть и того мудренее: подземный «енотовый город», бункер с пост-рейхом на немецкой базе в Антарктиде. Укрывшиеся там живут с енотами, ставшими для них новым коллективным фюрером. Они под землей, а сверху реальная Антарктида с прыгающими по снегу пингвинчиками и бравым режиссером (в заиндевевшей бороде) на корабле среди льдин.

Обилие знакомых лиц: актеры-колядовцы (может, третья часть труппы, может и половина, уж очень грим был хорош), артисты из Драмтеатра, даже Юлия Ауг отметилась ролью.

Этот странно-прекрасный фильм конечно лучше смотреть, хватит мне его спойлерить. Видели «Новый Берлин»? Интересно, что думаете?

Комментарии о фильмах можно оставлять здесь 👇

Тем временем под присмотром прекрасного Глеба Ситковского, мэтра театральной критики, я точу ~~свою катану~~ своё перо, чтобы глаголом жечь более качественно. Попала на недавнюю премьеру Драмтеатра, страшно красивую фэнтэзи-драму «Дракула» эпатажного режиссёра Даниила Ахмедова. Вот моя микро-рецензия-твит, где мало букв. Много будет тоже, позже.

Уральский филиал Пушкинского музея приглашает
17 ноября на публичную программу «Любовь 2.0» к финальному показу спектакля «Пластырь».

Программа приурочена к завершению одного из самых популярных проектов арт-бюро О2, который исследует «Теорию “о трех любовях”». Согласно последней, в течение жизни мы влюбляемся трижды: в каждых отношениях мы чему-то учимся, они помогают понять, чего мы ждем от партнера.

Такой план:
• 16:30–17:00 Лекция «Театротерапия» от режиссера и худрука арт-бюро Камиллы Магамедовой
• 17:00–18:00 короткометражный фильм о любви
• 17:00–18:00 Театральный эксперимент «Триптих»
• 18:00–18:30 Лекция «Теория “о трех любовях”» от режиссера и худрука арт-бюро Камиллы Магамедовой
• 18:30–19.00 Награждение грамотами почетных зрителей «Пластыря»
• 16:30–19:00 Практика «Закрытый микрофон»

Зрители смогут изучить три интерактивные комнаты, объединенные темой расставаний и прошлой любви. В триптихе участвуют танц-художник, танцовщик Даниил Казанцев, художница Анастасия Хорошун и участники лаборатории переживаний «Поиск тишины».

Вход свободный, по регистрации

Стоило только похвалить Музей Андеграунда, какие они умнички, вот еще случайно наткнулась на их симпатичную благотворительную активность в коллабе, #пишипропало_интенсив.

Если хотите включиться в писательский экстрим-марафон, и не простой, а вдохновляясь картинами этого музея, описание тут. Условия - желание каждый день писать текстики (с какой угодно целью, можно просто для радости) плюс любой донат на обучение для собачек-поводырей. Супер идея и коллаборация с Creative Writing School (знаю их, даже немножко как студент, хорошие).

Сразу тоже захотелось вписаться. Если будет получаться у меня что-то интересное, могу тут вас веселить результатом 😉

Как же обойтись без рока, если музей про андеграунд?🤘В Музее Андеграунда с 14 ноября для посетителей открывается зал «Рок-андеграунд».

Это пространство будет посвящено истории рок-музыки в СССР. В первую очередь, легендарному Свердловскому рок-клубу, ставшему отправной точкой для целого поколения музыкантов и рок-поэтов.

Вместе с этим пространство охватывает творчество культовых команд со всей России, представляя широту и разнообразие российского музыкального андеграунда. В экспозиции уникальные документы, рукописные и машинописные тексты знаковых рок-поэтов, личные вещи музыкантов, музыкальные инструменты. Так что приходим погружаться в атмосферу 80х, когда зарождался российский рок.

Крутое пространство и много активностей в этом музее, всё время придумывают что-то новое. Айда на разведку в новый зал 😎

12 ноября Дом музыки представит премьеру «Хармс-оратория». Это музыкальный парафраз современного уральского композитора-новатора Александра Жемчужникова, вдохновленный противоречивым творчеством советского поэта-абсурдиста Даниила Хармса.

Параллели между музыкой и литературой, два взгляда на реальность. В оратории использованы детские и взрослые стихи поэта. Исполнит «Хармс-ораторию» хор «Доместик» под управлением Марии Аранбицкой. Слушатели премьеры смогут скачать себе эксклюзивные рингтоны.

В концерте прозвучит и новое творение композитора «Константинополь-Стамбул» для соло флейты и камерного хора (2023). Это произведение отражает монументальную красоту истории «Второго Рима» и вдохновлено поэзией Осипа Мандельштама.

Меня очень завораживает этот новый и уже устойчивый тренд на смешение форм, тем, жанров, гремучие симбиозы чего бы то ни было несоединяемого, да и вообще любая междисциплинарность... Это всегда несёт какой-то свежий ветер и выход за грань. Надо сходить.

📍Концерт состоится 12 ноября в 19ч в Доме музыки. (12+), билеты здесь

Музей ИЗО приглашает на новую выставку «Кнопка и модернизм» петербургского фотографа и художника Андрея Чежина. Это титулованный фотохудожник, один из создателей галереи «ФОТОimage», основатель личного музея современного искусства «Музей канцелярской кнопки».

Работы – часть большого концептуального проекта по «обкнопливанию», последовательно разрабатываемому Чежиным почти 30 лет. Его произведения наполнены постмодернистскими приемами.

Основная идея выставки – «репродукции несуществующих произведений», фото объектов в стиле разных знаменитых художников с использованием огромного количества кнопок. Здесь оммажи к Энди Уорхолу, Владимир Татлину, Ван Гогу, Густаву Климту, Казимиру Малевичу, Хёрсту с его брильянтовым черепом и многим другим. Фото преимущественно в монохромной цветовой гамме, старые методы печати снимков, частичное тонирование химическими составами... Эффект таков, что фотографии в итоге воспринимаются почти как графика.

Кнопки художник давно сделал своей визитной карточкой. При том Чежин приверженец только отечественных: он жаловался на закрытие любимого владимирского завода, где делали подходящие гладкие (а значит, тактильные) кнопки, и теперь запасы придется экономить; говорил о негодности китайских («ломаются сразу»).

Кнопка - универсальный простой объект, приятный на ощупь, понятный, в то же время, в ней, оказывается, можно рассмотреть и настроение, и ее пол, и даже единство Инь-Янь. У Андрея Чежина даже очки с одной линзы были в виде кнопки – так как раз фотографу не надо щурить закрытый ею глаз.

К нам привезли 61 фотоснимок и 3 объекта из собрания Центра визуальной культуры Béton. Очень красиво, необычно и залипательно (надо вспоминать и соотносить стили, ведь это «стилизация под»). 

📍Главное здание Музея ИЗО, ул. Воеводина, 5, выставка пробудет у нас до 08.01.25