Я тут начал писать пост про оптимизацию рендера и теледжа разбила только первую часть на несколько сообщений. А я планировал минимум 2...
Чтобы это не превращалось в бесполезную простыню сообщений - думаю, что просто в ближайшие пару дней оформлю это в статью и закину ее сюда. Чтобы у вас под рукой всегда был 1 док по которому можно пробежаться перед рендером проекта, пока знания не осядут на подкорке.

А пока, вот вам топовый канал, который я нашел на днях. Тут чуваки выкладывают подборки лучших шотов из аниме\сериалов\фильмов и т.д. Качаем насмотренность, показываем прибыль.

YouTube

Amazing Shots

The most beautiful shots from your favorite movies and TV series...

Пообщавшись в комментариях к прошлому посту было решено сделать серию постов про оптимизацию рендера, а так же дальнейшую передачу проектов на ферму. как мне видится сейчас, серии будет две: сначала оптимизация, затем передача, так как обе они достаточно обширные, а у меня не стоит задачи дать вам технический лонгрид, который погибнет сразу же после его написания. Надеюсь, что получатся типсы, которые можно будет держать под рукой.

Сразу оговорюсь, говорить будем про 3D, так как у нас редко бывают задачи с передачей АЕ проектов на ферму. Да и не все фермы за это берутся. А из 3D будем говорить на примере Cinema + Redshift, так как это пайплайн нашей студии, наиболее привычный для меня, но основные принципы легко проецируются на любой софт и движок.

Также стоит понимать, что технические задачи, ровно как и креативные, отличаются от проекта к проекту, поэтому не получится просто посмотреть на скрины со значениями, выставить их у себя в сцене и забыть. Лично я считаю, что когда в туториалах на ютубе говорится ставить конкретные значения, без объяснения для чего это нужно и за что отвечает ползунок - нужно просто выключать урок или, как минимум, относится к нему и преподавателю со скепсисом.

В начале сделаю серию про оптимизацию рендеров, так как это конкретная боль и, что самое для меня удивительное, есть много ребят даже с большим опытом, кто базово не разбирается в параметрах глубины и семплинге сцен.

Начнем завтра, до связи 😎

Telegram

Это надо закэшить

Когда я заводил канал, то пообещал себе что не буду писать через силу, только ради того чтобы писать. Также, мне не хочется скатываться в обычный перепост чужих работ, рекламу курсов и прочий скам, которого и без меня хватает у всех в подписках. Хочется чтобы…

Когда я заводил канал, то пообещал себе что не буду писать через силу, только ради того чтобы писать. Также, мне не хочется скатываться в обычный перепост чужих работ, рекламу курсов и прочий скам, которого и без меня хватает у всех в подписках. Хочется чтобы контент оставался авторским, насколько это возможно. Если это какая-то работа, то с пояснением почему это круто или дерьмово. Если делиться информацией, то со своими мыслями на ее счет и только той, что проглотил сам.

Но вот вчера поймал себя на мысли, что нас здесь 150 человек и на 150 больше, чем я ожидал, когда заводил канал в начале года. Соответственно, я чувствую, что пусть не регулярно, но делиться информацией мне хочется чаще. Чтобы канал не простаивал и не превратился в пылесборник. Несколько раз было такое, что я рассказывал что-то ребятам на работе и они спрашивали, почему я не напишу об этом пост, после чего пост выходил. Просто, я не всегда задумываюсь о том, что конкретно может быть вам интересно. Отсюда и вопрос\просьба: накидайте в комментарии каких-то тем, о которых интересно поговорить, что хочется узнать. Это может быть что угодно, касаемое тематики канала и нашей индустрии, от особенностей работы софта или железа, до каких-то софт-скильных вещей. Если пойдет хорошо - сделаем это регулярной практикой.

В общем, буду рад вашей помощи и в ответ поделюсь всем, чем смогу.

За вчерашний вечер мне попалось целых 2 новых кейса с «рекламой, которую сделала нейросеть». Давайте остановимся на каждом из них подробнее:

1. Реклама для БК от продакшена Ambition. Тут видно какие кадры сгенерировали нейронкой, а какие сделаны руками, но продакшн прямо говорит что использовали ИИ в работе, а не «нейросеть сделала». Мое мнение - качество оставляет желать лучшего. Ребята даже не постарались нормально свести пекшот с последним кадром генерации, хотя это делается буквально за пару кликов, но оставим это на их совести.

Чем интересен этот кейс - само агентство, в том материале, что мне удалось найти, говорит что продакшен сократился до 1-3 недель, как и бюджеты, что позволяет тестировать рекламные гипотезы не тратя на это гигабайты деньгов. Качество, судя по видео, сократилось вместе с производством. Я думаю, что такой подход имеет место в двух случаях:
- Вы хотите похайпить на том, что вашу рекламу «сделала нейросеть»
- Ваш бюджет равен трем сосискам в тесте и банке колы. Да и то, с учетом того какой хайп вокруг ИИ я уверен что ценник на продакшн с его использованием сейчас где-то в небесах.

Наша коллаба с кучей крутых ребят наконец релизнулась
Спасибо Максу Свекольскому за то что все организовал, получилось очень круто!

Behance

Insta

Behance

TupoKruto collab vol.1

Последняя ступенька: next level shit.

Я лично знаком всего с парой таких ребят, ну а на память назову человек 10 (речь про СНГ).

Кого к ним отношу:
1. Люди которые побыли лидами на проектах, в студии или на фрилансе не важно и пошли дальше.
2. Клиенты к ним приходят уже не просто за руками, а потому что хотят конкретно этого человека на проекте.
3. Их виденье часто ставится во главу угла, так как именно за ним пришел клиент.

Обычно это или основатели студий, или дизайнеры, которые уже занимаются 50\50 личными и коммерческими проектами. Они могут себе позволить выбирать за что браться, а за что нет исходя не из финансового состояния, а из того интересен ли им клиент или задачи.

Тот уровень любви к своему ремеслу к которому, по моему мнению, должен стремиться каждый дизайнер. И я стремлюсь, но мне до туда далеко.

Также важно понимать, что под основателями студий мы имеем в виду крепкие CG студии, которые знают как в индустрии, так и клиенты. Есть целая плеяда скама, который собрали несколько работ с курсов и/или низкобюджетного фриланса, сделали себе сайт на тильде и считают что это и есть "быть студией".

P.S.: На этом текстовая часть пока прекращается. А то у меня канал про графику, а я только буквами сыплю. Никогда не думал, что напишу "по просьбам подписчиков", но так и есть. В ближайшее время сделаю серийку постов, про организацию пайплайна проектов у нас в студии. А потом, хорошо бы, запостить каких-то картиночек, потому что все мы любим пиксели!

Ступени три и четыре: синьоры и ~~синьориты~~ лиды
Синьор это тот за кем охотится любой продюссер - прожженный CG комбайн. Уже не первый год в индустрии, пережил с десяток кранчей, а его жопа сделана из стали.

1. Не вызывает сложностей собирать любые сетапы в пакетах, на которых профилируется + может брать на себя доп. задачи в смежных областях. Обычно знает несколько рабочих пакетов и может выбирать где работать исходя из задачи.
2. В одинокого способен закрывать проекты, были бы бюджеты и сроки.
3. Получать коллекты от этих людей одно удовольствие - все разложено по папкам и нулям, сетапы собраны логично и понятно, все слои проименованы и раскрашены. В случае сложных сборок расставлены маркеры.
4. Насмотренность развита не только бихансом, но и участием в проектах разных студий, включая студии с высоким уровнем графики.
5. К критике относится как самурай на склоне Фуджи. Если с правками не согласен - может обосновывать свои решения и к ним зачастую прислушиваются.
6. Не боится итеративности проектов и обычно предоставляет несколько вариантов решения задач.

Лиды это те же синьоры, только которые преисполнились в том, чтобы общаться с клиентами и командами. Из названия можно понять что эти ребята на проектах курируют команды, каждый в своем аспекте работы.

Ступень вторая: мидл
Хороший CG боец, который вырос на паре десятков проектов. В моем понимании мидл:

1. Хорошо знает рабочие пакеты + часто имеет на вооружении что-то в дополнение, например моделлинг, риггинг, симуляции и т.д.
2. Имеет достаточную насмотренность. чтобы не просто копировать референсы, а брать из них отдельные части (свет, материалы, анимации) и адаптировать их под свои нужды.
3. Может полностью закрыть шот или небольшой проект от раскадровки до финального композитинга. Обычно его работа все еще требует пару итераций внутренних правок, но не критических.
4. Может спокойно передавать свои проекты внутри команды, так как его сетапы логично собраны и структурированы. Может обосновывать свои решения. Как артовые, так и технические.
5. Спокойно воспринимает конструктивную критику и отрабатывает комментарии.

Мидлов любим и ценим. Мне кажется, именно тут человек начинает понимать что ему в работе нравится, а что нет, так как уже попробовал себя в разных ролях на достаточном количестве проектов.
Эта ступенька на которой, как по мне, наиболее выражен синдром самозванца: твои работы вроде как неплохие, но местами недотягивают. Тебя, вроде как, берут на интересные комплексные проекты, но дают задачи попроще.

Сегодня мы закончим эту буквенную эпопею, осталось всего 2 постика по теме

Первая ступень: джуни
Джуни тот кто преисполнился туторами и простыми задачами, уже готов вносить свою пользу в общее дело. Также, он по немногу начинает ковырять личные проекты, не просто повторяя ролики с ютуба, а ковыряя то, что хочется сделать именно ему.

1. В целом, уже разбирается в кнопках C4D и AE, но все еще собирает часть решений костылями.
2. Уже имеет пак студий, за которыми следит, может дать решение выходящее за рамки туторов.
3. Обычно может полностью закрыть определенную задачу, но зачастую не может сделать шот от раскадровки до композа. Результат работы нужно прогонять через 3-4 итерации внутренних правок, прежде чем он примет приятный вид.
4. Сетапы джуни уже выглядят удобоваримо. Можно понять логику, по которой он собирал проект. Обычно это не самые оптимальные решения, за что надо бить по рукам и объяснять как собирать проекты правильно.
5. Отношение к критике тут становится лучше. Человек начинает отделять проект от себя, но при большом количестве итераций (особенно в предпродакшене) быстро выгорает и начинает лениться.

Мы с нашим креативным директором смеемся с того, что в какой-то момент все джуны проходят через стадию "звезды". Это момент, когда джуни преисполнился проектами и знает как выполнить задачу лучше супервайзера, артдиректора и даже клиента. Преодолев этот этап и понимая, что он работает в команде джуни выростает до мидла.