Фантасмагория для виолончели и фортепиано Джона Корильяно

Дуэт фортепиано и виолончели в этой пьесе то вкрадчив и нежен, как акварельные облака на сумеречном небе, то обретает резкий, пробивной характер, будто стая электрических бабочек пролетает сквозь корпусы музыкальных инструментов. Виолончель то шепчет и вздыхает, поддерживаемая фортепианной пульсацией и орнаментами, то становится резкой, как удар хлыста. Музыка разнообразна и изменчива — как калейдоскоп мыслей и впечатлений, но при этом последовательна, её развитие естественно и органично. Несмотря на название, тематика этой музыки не фантастическая — Корильяно раскрывает динамику эмоций и их развитие в каких-то необыкновенных, но вполне приземлённых обстоятельствах, это фантасмагория обыденности, в которой даже самые обыкновенные вещи подчас могут соединяться в интересные истории.

Джон Корильяно — композитор, который пожал плоды своего труда уже после 50 лет. Первая значительная премия, Грэмми, была вручена ему в 1991 году, когда композитору было уже 53 года. Получил он её за свою Первую Симфонию, которую он написал в 1987 году, в возрасте 49 лет. Она была его ответом на начавшуюся эпидемию ВИЧ/СПИДа. За этой наградой последовали и другие, в том числе Пулитцеровская премия за Вторую Симфонию. Сейчас Корильяно, которому в этом году исполняется 86 лет, считается одним из крупнейших симфонистов среди американских композиторов.

https://youtu.be/pJsBSmHyJ28?si=Z3SxtwFGlBSTiZ5Q

#форшлаг

YouTube

Phantasmagoria

Provided to YouTube by Sony Classical Phantasmagoria · Yo-Yo Ma · Emanuel Ax · John Corigliano Corigliano: Phantasmagoria ℗ 2000 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT Released on: 2013-01-08 Producer: Steven Epstein Auto-generated by YouTube.

Новая рецензия на Джазисте на необыкновенный альбом двух польских музыкантов — скрипача Адама Балдыха и пианиста Лешека Можджера. Тот редкий случай, когда альбому я поставил все пять звёзд.

«Можно долго перечислять, чем эта музыка не является: это и не джаз, и не академ, и не "третье течение", и не неоклассика. Вернее всего было бы сказать, что перед нами креативная камерная музыка для дуэта скрипки и фортепиано, созданная импровизационным образом. Однако и "импровизация" — не совсем честный термин, ведь музыканты импровизируют тут на заготовленные заранее темы и обороты, которые иногда мигрируют из пьесы в пьесу. Больше всего поражает в "Passacaglia" не то, что она затрудняет процесс стилистической классификации, а то, насколько близко, знакомо и вместе с тем свежо она звучит».

https://jazzist.ru/adam-baldych-leszek-mozdzer-passacaglia/

#джазист

Джазист

Adam Bałdych & Leszek Możdżer «Passacaglia» (2024, ACT) | Джазист | Рецензии

Альбом, о котором сегодня пойдет речь, необыкновенный. Записали его скрипач Адам Балдых и пианист Лешек Можджер. Оба родом из Польши, оба — весьма опытные джазовые музыканты с успешной международной карьерой, обладатели многочисленных наград на родине и за…

Сделал сайт своего лейбла Contempora наконец двуязычным. Теперь его можно поисследовать, почитать про релизы, почитать эссе о них или на общие темы, даже если вы не хотите заморачиваться с английским языком. И в связи с этим загрузил на него свою старую статью с Сигмы о напряжении между композиторской и импровизационной музыкой и исторических корнях этого разлада.
«Триумф композиции, который привел к тому, что практика импровизации из уважаемой в эпоху барокко дисциплины превратилась в маргинальное искусство, был подготовлен развитием концепции субъекта как источника власти и политической историей Европы. Романтический и классический субъект — единственный источник власти, демиург, своим промыслом привносящий порядок и форму в беспредельность и бесформенность природы, он единственный источник света и блага, преодолевающий сумерки естественного зла. Если человек в эпоху барокко, вслед за ментальностью Средних веков, все ещё ощущал себя скорее подвластным, нежели властителем, ощущал себя вплетенным в сеть сложных воздействий, ощущал себя подчиненным природе и высшим силам, то романтический субъект пытается вырваться из этого подчинения. Но так как человек и его разум хрупки и податливы как воск, то романтический субъект становится носителем раздробленного несчастного сознания: он отрицает внешнюю детерминацию, утверждает собственный промысел, но в то же время остаётся во власти внешних обстоятельств. Это несовпадение внутренне углубляет его, делает способным на эмоциональное высказывание, на патетику, привлекает его взор к грандиозному и возвышенному как символам оппонирующей ему безжалостной природы, но одновременно ранит. Неслучайно пессимизм — как литературный, так и музыкальный — достаточно позднее явление в европейской культуре».

Импровизационная музыка и ценности, с нею ассоциированные, как мне кажется, могут быть одним из ответов на вопрос, что делать в условиях перепроизводства музыки. Когда музыкальное прошлое и настоящее угрожают захлестнуть нас цунамической волной контента, мы можем прибегнуть к исчезающей и ускользающей музыке момента.

Почитать статью:
http://contempora.ru/subject

#контемпора

contempora.ru

Contempora — Субъект и импровизация

Yuri Vinogradov - The Day After Tomorrow (2024)
Kotä

Первый альбом Юрия Виноградова для лейбла Kotä состоит из четырех пьес для органа и электроники, а также электроакустической композиции, построенной вокруг вокализов Ангелины Кувшиновой. Музыка создавалась в непростой для Юрия период, но, по его задумке, она должна вселять надежду и иметь терапевтический эффект для слушателей.

Плавные минималистичные "живые" партии на альбоме вступают во взаимодействие с электронными шумами и глитчами. Фоновые звуки здесь синтезированы или сэмплированы, но при прослушивании создается впечатление, будто материал дополняется звуковой средой естественного происхождения, заходя на территории конкретной музыки. В целом запись тяготеет к современному академизму, но при этом работает и как добротный нью-эйдж (коим она в действительности все же не является). Эта красивая умиротворенная музыка не лишена чувства тревожности, но светлые тона в ней явно преобладают - только без сахарной благостности.

Здесь есть и эмбиентная музыка обстановки, и сложные электроакустические текстуры для внимательного вслушивания, и философски-созерцательный материал. Альбом по-настоящему многогранен и богат на потенциальные находки, он прекрасно работает в разных проявлениях и заставляет к себе возвращаться. Словом, замысел автора полностью удался.

https://kotae.bandcamp.com/album/the-day-after-tomorrow

#ambient #composers #electroacoustic

Kotä

The Day After Tomorrow, by Yuri Vinogradov

5 track album

Я не знаю мудрости годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
Не кляните, мудрые. Что вам до меня?
Я ведь только облачко, полное огня.
Я ведь только облачко. Видите: плыву.
И зову мечтателей… Вас я не зову!

Наткнулся на замечательное стихотворение Бальмонта, которое до этого избегало меня. Именно строчка из него вдохновила Сергея Прокофьева назвать свой знаменитый фортепианный цикл «Мимолетностями», Visions fugitives. Эти ускользающие видения благодаря фортепианному облачению будто преодолевают свою прозрачность и бестелесность и становятся ощутимыми. Что ещё ощутимым может сделать музыка?

Хоть я совсем не чувствую себя облачком, тем более полным огня, видение этих вольных «миров, полных изменчивой радужное игры» я разделяю — кроме больших, важных, созерцаемых многими вещей, существует множество забытых малых вещей, мимолетностей, нюансов, которые скрывают в себе неистощимое богатство. Забытые и малоизвестные вещи мира, которые столь тонки, столь неуловимы, что мы постоянно проходим мимо них и не замечаем, не фиксируем в опыте рефлексии, хотя, быть может, испытываем их воздействия тысячи раз за день. В музыке мы, пожалуй, чаще всего и наиболее непосредственно сталкиваемся с этими малыми мирами, микрокосмами, потому что в ней подчас складываются необыкновенные, малоизученные конфигурации сил, которые соответствуют редким состояниям ума или даже превосходят их, содержат нечто сверх.

Саму музыку можно понимать как модель некоторого частичного сознания, сознания, выраженного внешне, в виде звучащей вещи. Если часть музыки содержит известные состояния сознания, которые, в свою очередь, можно выразить с помощью слов, обозначающих эмоции, то много музыки (к примеру, свободно-импровизационной) выражает/содержит в себе нечто «сверхэмоциональное», нечто напоминающее состояния ума, но явно выходящее за границу того, что в обыкновенных условиях можно пережить. Впрочем, даже привычная классико-романтическая или популярная музыка содержит в себе некоторый избыток содержания, то есть то, что не исчерпаешь любыми интерпретациями.

Для музыки часто сложно подобрать слова — всякий раз, когда пытаешься, чувствуешь, что выбранные образы и понятия слишком общие или затрагивают конкретный музыкальный опыт по касательной, говорят что-то сверх, прибавляют, не говоря по сути. Возможно, это случается потому, что некий музыкальный опыт подобен в себе уже не тому, что реально испытывается человеком в тех или иных конкретных ситуациях, а потенциальному опыту потенциального же, неконкретного, не-человеческого сознания. Другого сознания. Такая музыка позволяет проникнуть сквозь завесу тайны того, что значит быть не-человеком, быть чем-то иным. Каково, скажем, это — быть чистой хаотической парящей мелодией кларнета в пространстве силовых линий ударных и фортепиано? Каково это — когда прошлое и настоящее объединяются в многослойной фуге?

Иными словами, можно говорить об импровизаторах или композиторах не только как об «организаторах звуков», но и как о конструкторах возможных частичных (ибо в них нет свойственной реальному субъективному опыту полноты) сознаний.

#zettel

Itinéraire Bis для секстета кларнетов
#введение_в_классическую_механику

Кларнет занимает видное место в истории академической музыки и джаза. Возможно, саксофон заменил кларнет в джазе в качестве архетипичного инструмента из-за потенциально большей экспрессивности, но многие виртуозы кларнета (среди - Бенни Гудман и Джими Джюффри) не согласились бы с такой трактовкой - в их руках кларнет был более, чем выразительным. Кларнет звучит более деликатно и рационально, чем саксофон, менее чувственно. Несмотря на теплый тембр, в нем есть какая-то прохлада, ультамарин, лëд и одновременно иронические нотки. Если саксофон - экспансивный инструмент, то кларнет, как кажется, инструмент, больше подходящий для молитвенного или медитативного самоуглубления, он более интровертен. В его звучании есть достоинство, умение держать себя, дистанция, маска— иначе говоря, некоторый аристократизм.

Корпус сочинений для кларнета начал формироваться еще в начале 18 века, вскоре после изобретения этого инструмента, тогда еще несовершенного. Среди видных композиторов, писавших для кларнета как сольные пьесы, так и концерты, или использовавших кларнет на важных партиях — Моцарт, Вебер, Лист, Вагнер, Брамс, Чайковский , Пуленк, Берг, Гершвин, Стравинский, Такэмицу, Лахенман, Шаррино, Саариахо и многие другие.

Для кларнета писали сольные пьесы, концерты для инструмента и оркестра, его использовали в качестве одного из инструментов духового квинтета — кларнет видел многое. Однако в 21 веке, в 2013 году, два известных трио кларнетистов The Clarinet Trio из Германии и Trio De Clarinettes из Франции объединились, чтобы записать импровизационный секстет для кларнетов и бас-кларнетов.

Результатом их смелой авантюры стал альбом Itinéraire Bis. И тут кларнетовый звук разлагается - подобно тому, как призма расслаивает свет — на элементарые составляющие, которые затем собираются в причудливые конфигурации. Инструменты - и вместе, и в сочетаниях - покрывают широкий эмоциональный и выразительный спектр: они шумят, они свингуют, размышляют, спорят, высказываются саркастически, ворожат гипнотические петли звука, заходятся в экстазе, а иногда напротив - цедят звук и говорят со стальной уверенностью. Альбом кажется путешествием по сновидческим ландшафтам, отчасти повседневным, отчасти выряженным в пестрые оттенки китча, в нём есть что-то сюрреалистическое, какая странная неравномерность и разбалансировка. Он вроде бы пытается быть серьёзным, но не может удержаться от замечаний, которые разъедают всякую серьезность и превращают всё в игру — впрочем, со значительными ставками.

Кажется, что теплота в этой музыке, вполне в соответствии со вторым началом термодинамики, рассеивается и рассредотачивается — в конце остаются лишь ледяные силуэты. Но пока пьесы развиваются — это и бездна птиц, и пики леденящего спокойствия, и заметки на полях, и герметичный коммуникативный акт, в семантические глубины которого нет надежды проникнуть. Музыка фундаментальна, в ней нет акцидентального, практически нет мимолетностей, несмотря на иронию, присущую тембру инструмента— только отлитые в формы матового звука движения музыкальной воли.

За наводку на альбом спасибо замечательному каналу с импровизационной, академической и джазовой музыкой Bitches Brew.

https://www.youtube.com/watch?v=dmJ7pSqJRjY&list=OLAK5uy_msI50AEIzT3Ox-NGcjFQyryzDpjNy_qQo

YouTube

Almost Twenty-Eight

Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesAlmost Twenty-Eight · Double Trio De ClarinettesItineraire Bis℗ 2017 Between The LinesReleased on: 2013-11-15Au...

Делюсь с подписчиками кодами, с помощью которых можно бесплатно скачать в любом качестве недавно вышедший органно-электронный альбом The Day After Tomorrow проекта Yuri Vinogradov со страницы лейбла Kotä в Bandcamp.

v8j2-3nha
fkbw-hjqb
m3vc-vggw
fagq-g3n4
wfkf-3xvm
c53v-wqtg
era8-h83u
8lft-52hq
2ca3-7cqt
h6n3-w7g7

Коды можно использовать здесь:

https://kotae.bandcamp.com/yum

Поздравляю всех любящих, практикующих, причастных с международным Днём джаза. Джаз — это выражение и проявление творческой свободы, пространство, в котором привольно играет воображение и другие способности человеческой психики.

Междунароодный день джаза — ежегодное событие, организованное ЮНЕСКО, чтоб отметить «рост уровня информированности международной общественности о джазе, как о силе, которая способствует миру, единству, диалогу и расширению контактов между людьми». Джаз объединяет людей, объединяет культуры, он многолик. Пожалуй, каждый может найти в джазе что-то своё: за более, чем столетнюю историю какие только методы композиции и импровизации, инструменты, подходы не обретали своё звучание в джазе. Джаз — это концентрированная радость творчества, даже тогда, когда он звучит мрачно и меланхолично.

В связи с праздником хочу предложить послушать сборник, приуроченный к сегодняшнему празднику, вышедший на лейбле Валерия Мифодовского Content Chaos. В сборнике поучаствовали замечательные музыканты — трио Натальи Скворцовой, Юлия Перминова, Антон Горбунов, Иван Гребещиков, Masala Quartet и многие другие. В эту славную компанию попала и моя фортепианная пьеса At the Point A, одна из любимых из собственного.

VK:
https://vk.cc/cwvdzc

YouTube:
https://vk.cc/cwvdBa

Yandex Music:
https://vk.cc/cwvdJN

То, на чем заостряют внимание, слушая музыку, отчасти зависит от того, что о ней читали. Музыкальное восприятие – в том числе и кажущееся беспристрастным, какового на самом деле не существует, – пронизано реминисценциями из прочитанного, следами литературных воспоминаний. Даже стремление к изолированному, «чисто музыкальному» слышанию, как потребность эстетического сознания, как выполнение постулата, которому едва ли больше полутора веков, опосредовано литературой. Литературное есть составная часть музыки, в особенности той новой, которая не понятна из себя самой.
(Карл Дальхауз, «Новая музыка» как историческая категория»)

Всякий раз, когда мы слышим музыку и не просто замираем, пораженные, ни в силах не то что говорить, даже думать, мы воспринимаем её с помощью уже освоенных и присвоенных структур. Все, что мы когда либо слышали о музыке – в том числе, информацию о ее устройстве, о стилях, о том, наконец, способна ли она что-то выражать или является совокупностью движущихся форм – бессознательно оформляет наш звуковой опыт. Причем таким образом, что этот опыт – уже сформированный этими предварительными текстуальными структурами – нам кажется естественным и данным, будто говорит сама музыка, а не наши предварительные представления о ней.

Письмо о музыке – это «прослушивание вглубь».Беседа о музыке с увлеченным человеком, любое порождение мыслей или историй о музыке, заметки и иное создание околомузыкальных текстов может расширить наш собственный словарь, с помощью которого мы присваиваем музыку как некий опыт. Мы переводим музыку – которая суть всегда иное, нездешнее – на словарь понятных нам символов.

#zettel

Абстрактор — Мать (2024)

Сравнение в рецензии одних артистов с другими — общее место. Однако в случае Абстрактора это не так просто, потому что коллектив играет действительно оригинальную музыку. Обычные элементы — фортепианные пассажи, насыщенные ритмы ударных, пульсирующий бас, вокал в народном духе — соединяются в нечто необыкновенное. Тот случай, когда сумма больше, чем простое сложение элементов. В группе Абстрактор всего четыре человека — Александр Битюцких играет на ударных, Олег Сальков на бас-гитаре, Ярослав Борисов на клавишных, Иван Сухарев на народных инструментах. Кроме того, Ярослав Борисов и Иван Сухарев поют. Однако этот некрупный состав способен создавать плотную музыку, цельность и энергетика которой, кажется, была бы объяснима более крупным составом. В этом магия музыки Абстрактора.

Группа играет совсем не абстрактную музыку, как убедительно доказывает их второй альбом «Мать». В этом альбоме группа продолжает линию, заданную дебютным альбомом «Абстрактор» 2018 года — заново сочиненный, живой, созданный в текущем мгновении городской фолк, в котором нет ностальгии, но есть зачарованность днём сегодняшним, который прорастает из дня вчерашнего. В том числе, зачарованность современной музыкой — мелодии, которые заставляют вспомнить народные мотивы, перенесены в современный инди-рок и пост-джаз контекст.

Фольклор — это речь не только об отжившем, о прошлом, это и о том, что на душе прямо сейчас. Особенно когда музыканты, как в данном случае, относятся к народным жанрам как к живому резервуару музыкальной энергии. И пусть инди-фолк с духом прогрессива, который играет проект, они обозначают как экспериментальный, музыка не отходит далеко от самих истоков музыкальности, от непосредственной и конкретной эмоциональности. Это не умозрительная музыка, не музыка для ума, но музыка для сердца, которая, тем не менее, сложносочиненная, она полна сложных ритмов, смелых гармоний и аранжировок. Обращаясь к сердцу, она открывается и разуму. Музыканты вместе со слушателями в песнях альбома будто бы познают заново — как в первый раз — чудо музыкального удовольствия. «Мать» — это случай сложной музыки, которая органична, которая не утомляет и которая не кажется надуманной, умозрительной. Абстрактор превращает, вполне в соответствии с названием проекта, инди-фолк в актуальное явление цифровой эры; иначе говоря, музыканты осуществляют акт абстрагирования — выделения сущности явления инди-фолка — и переносят его в новые контексты, преображая его структуру.

Напевы в духе народных мелодий нанизываются на сложные минималистские, в духе Райха, паттерны фортепиано, на фьюжн-ритмы ударных, баса и синтезатора В результате получается насыщенная вязь, сложность которой идёт на пользу впечатлению — вихрь уносит слушателя, кружение зачаровывает его, мелодии проникают сквозь кожу и стремятся куда-то вглубь.

Все композиции слушаются как цельный опыт, их разукрашенная цветами монотонность гипнотическая. Песни будто бы не отходят от какого-то важного, резонирующего архетипа, разнообразие мелодий, гармоний и приемов аранжировки не кажется пестрым. Рапсодия ли это, сюита ли — музыка, будто стрела, стремится к цели, стремится к сердцу. Альбом обрывается совершенно внезапно в финальном треке «Буря» — как бесконечная история, которую можно лишь прервать, но не закончить.

https://pex.lc/abstraktmama

#музыкальный_радар

pex.lc

Абстрактор - Мать (album) | BandLink

Listen, download or stream Мать (album) now!