Важное сообщение.

Буду заканчивать с этим «Telegram»-каналом – завожу аналогичный на украинском языке (вот ссылка: https://t.me/kinomenstanislav)

Большое спасибо всем, кто читал эти годы!

Кроме того, на этой неделе запускаю свой «YouTube»-канал с видеоэссе: https://www.youtube.com/@kinomenstanislav

Удивительно, с каким же трудом изживаются клише и пережитки в голливудском кинематографе!

Вот, например, уже давным-давно набившая оскомину сцена с «героической проходкой в слоумо» (а иногда и без) – мы ещё в эпоху «Армагеддона» (1998) должны были от этого устать.

Но нет!

В «Годзилле и Конге 2» (2024) без крутых костюмов и эффектного прохода по коридору тоже не обошлось!

Вообще, это центральная проблема всей франшизы «MonsterVerse», ведь её главные герои – чудовища, а не люди.

А потому психологией, поведением, мотивацией и диалогами человеческих персонажей попросту пренебрегают, используя избитые тропы и устоявшиеся приёмы.

Ну кому какое дело до людей, когда есть гигантская горилла и ящер?!

А вот тут можно прочитать мой отзыв на последний фильм о Годзилле и Конге.

«Ужасающий» (2016) Дэмиена Леоне чертовски хорош, как для фильма категории «В»!

При всей своей дешивизне и банальщине, эксплуатации и условности, «Ужасающий» глубоко кинематографичен и пугающ.

При просмотре «Ужасающего» сразу же бросается в глаза образ дьявольского убийцы Арта (Дэвид Ховард Торнтон) – очевидно, что такому исчадию зла, такому запоминающемуся персонажу абсолютно не место во второсортном кино.

Это, кстати, является одной из причин фантастического успеха трилогии об Ужасающем, ведь зрителям плевать на жанр, рейтинг и бюджет – им подавай Арта, они влюблены в это чудовище!

Именно Арт привлёк к фильму категории «В» ту широкую аудиторию, которая обычно выбирает в кинотеатрах лишь первую букву английского алфавита.

«Ужасающий» в первую очередь продолжает традиции хорроров восьмидесятых (Джона Карпентера, Питера Джексона и иже с ними), однако в нём ощутимо наследие и других хоррорных эпох: от «Психо» (1960) до «Пилы» (2004).

Как и в «Психо» – спойлер! спойлер! спойлер! – «Ужасающий» позволяет себе избавиться от главной героини Тары уже в середине фильма (и это действительно поражает зрителей, привыкших к «устойчивой выживаемости» слэшеровских «королев крика»).

Причём Дэмиен Леоне потрясающе обыгрывает этот «Психо»-приём – в «Ужасающем» буквально кричат: «Тара, ты не можешь умереть!»

Оказывается, может...

Ещё одна причина успеха «Ужасающего» – его развязность и вседозволенность.

Формат и жанр фильма позволяют Дэмиену Леоне демонстрировать такие вещи, которые вы не увидите в мейнстримных хоррорах, типа «Астрала» или «Заклятия».

Пытки, чернуха, мокруха, внутренности наружу, оголёнка, кринж – в «Ужасающем» нет никаких табу (в трилогии даже дтй могут прик*нчить).

Разумеется, такой «продукт» подходит не для каждого зрителя – однако не будем забывать про чёрно-комедийный аспект франшизы и про, снова-таки, гипнотический образ Арта.

Ну не просто же так в «Ужасающем» произносится фраза: «Мы наконец-то поняли формулу успеха. Она кроется в ужасе и опасности».

Именно так!

А вот тут можно прочесть вчерашний отзыв на «Ужасающего».

«Ночь на 12-е» («La Nuit du 12») 2022 года – французский процедуральный триллер, закольцованный полицейский антидетектив, меланхоличная полудокументальная драма о буднях следователей Гренобля, безутешная констатация кризиса в борьбе со злом и в отношениях полов, большой фестивальный хит режиссёра и сосценариста Доминика Молля («Гарри – друг, который желает вам добра», «Лемминг», «Монах», «Новости с планеты Марс», «Магия зверя»).

«Ночь на 12-е» очевидно предваряет «Анатомию падения» (2023) Жюстин Трие: обе картины принадлежат к схожим «расследовательским жанрам», обе исследуют философскую тему нераскрываемости преступлений и непознаваемости тайн бытия, обе в основе своей феминистичны, обе участвовали в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и обе были награждены шестью статуэтками «Сезар» (в том числе за лучший фильм года и за лучшую режиссуру).

«Ночь на 12-е» – крепкое жанровое кино, традиционный полицейский процедурал с присущим мейнстримному французскому кинематографу лёгким меланхолийно-романтическим флёром.

Детективы альпийского Гренобля безуспешно пытаются объяснить (в первую очередь самим себе) таинственное убийство молодой 21-летней девушки Клары, заживо сожжённой ночью на улице (фильм буквально начинается с заверения, что полицейское расследование так и не будет завершено).

Молодой коп и его бывалый напарник бьются как рыбы об лёд – подозреваемых множество, а вот виновных не сыскать.

«Ночь на 12-е» следует классике жанра «нераскрываемых детективных триллеров» (таких как «Воспоминания об убийстве» Пона Джун Хо) – следствие заходит в тупик, причём появление новых фактов в деле лишь запутывает полицейских ещё больше, множа и без того немалое количество версий преступления и мотивов для убийства.

Покойная водилась с «плохими парнями» – и каждый из них, от мачо до фрика, мог бы её убить (и в каком-то смысле убил, как заверяет главный герой).

Две центральные идеи фильма – бессилие перед злом («Мы боремся со злом рапортами... боремся при помощи зависающего принтера») и моральное разложение общества («Между мужчинами и женщинами что-то не так»).

А главная метафора – герой-полицейский, который гоняет на велосипеде по кругу («как хомячок»).

«Фуриоса» (2024) Джорджа Миллера посвящена кровавому балету-противостоянию героини Ани Тейлор-Джой с карикатурно-истеричным вожаком байкеров Дементусом (Крис Хемсворт).

Дементус – персонификация безумной коллективной силы, вторгшейся в Пустоши – пустынные постапокалиптичные австралийские земли – и попытавшейся подмять под себя всё, что только можно.

В Пустошах стоят три града: королевство Несмертного Джо (он был главным злодеем в прошлом фильме франшизы «Дорога ярости»), город-завод по производству патронов и город-фабрика по изготовлению бензина.

В жестоких условиях постистории, наступившей то ли в результате Третьей мировой войны, то ли энергетического кризиса, то ли экологической катастрофы, человечество деградировало и скатилось в дизельпанк.

Идёт бесконечная война за воду, еду, бензин, патроны, людей – короче, выживает сильнейший.

А точнее – наиболее эффективный менеджер, умеющий распоряжаться немногочисленными ресурсами.

Дементус же явно не из таких – всё, к чему он прикасается, постепенно приходит в негодность.

В этом и состоит трагическая сущность его персонажа – в отличие от надеющейся вернуться домой, в Зелёные Земли, Фуриосы (что придаёт ей морально-физических сил в обеих блокбастерах Миллера), Дементус насмехается над самой идеей надежды.

Потеряв жену и ребёнка, он разуверился в любой возможности обрести нормальную жизнь – и это перекликается со словами Безумного Макса в «Дороге ярости», точно также вразумлявшего Фуриосу перестать верить в Эдем на земле.

В одной из финальных сцен заплаканная Фуриоса кричит на Дементуса, требуя вернуть своё детство и свою убитую мать, но Дементус лишь насмехается над ней.

Миллер известен своим саркастичным взглядом на человечество (чего только стоит культ Несмертного Джо!) – и «Фуриоса» не стала исключением.

Конец человечества – это всё-таки конец человечества.

Однако Фуриоса будет брыкаться до последнего – ей не подходит вариант «забыться и обрести покой» в норе каннибалов.

Как мы помним по «Дороге ярости», она не сумеет вернуться в Зелёные Земли (заражённая пустыня их окончательно доконает), но зато, возмужав, прикончит Несмертного Джо и обретёт власть над Цитаделью.

А вот тут можно прочесть вчерашний отзыв на «Фуриосу».