Soft Machine — легендарные представители кентерберийской сцены, бурлящего котла британского прог-рока, в котором в 60-е годы варились джаз, авангард и психоделика. Название взяли по роману Уильяма Берроуза The Soft Machine, созданного спонтанным методом нарезок. Они делили сцену с ранними Pink Floyd времен Сида Баррета и Jimi Hendrix Experience.

За декады существования через Soft Machine прошла плеяда выдающихся музыкантов, таких как неподражаемый Robert Wyatt, Karl Jenkins или Andy Summers, будущий гитарист Police. Они постоянно меняли свое звучание и повлияли на множество коллективов, оставаясь по сути в андеграунде и по сей день — вчера играли в промзоне на задворках Лондона в ангаре местной пивоварни. Акустики почти никакой, зато немногочисленный круг истинных ценителей, неиссякаемый драйв и поток шуток со сцены.

Из первой генерации в составе остался лишь гитарист John Etheridge, который в группе с 1975 года, один из лучших басистов кентерберийской сцены Fred Baker, саксофонист Theo Travis — спец по Шостаковичу, который к тому же играл в Гонге и записывался с Робертом Фриппом и Дэвидом Сильвианом, а также джазовый барабанщик Asaf Sirkis, который когда-то приезжал к нам на фестиваль в Эрмитаже, и вчера нам даже удалось поговорить о его концертных планах.

В прошлом году Soft Machine записали неплохой джаз-рок-фьюжн альбом Other Doors, и на концерте исполняли его вперемешку с вещами за всю их долгую историю. Это фрагмент Fourteen Hour Dream.

#sound #vision #legendary

YouTube

Soft Machine, a part of Fourteen Hour Dream

Soft Machine live in London, July 2024

Приговор Жене Беркович и Светлане Петрийчук за спектакль, который два года назад принёс его создательницам две «Золотых маски», а нынче принёс им два шестилетних тюремных срока, поражает своей жестокой абсурдностью даже завзятых лоялистов и людей "вне полтитики" (если таковые еще остались). Посыл приговора предельно понятен - продемонстрировать безграничность террора, от которого не убережется никто.

Никто из нас не был готов поверить, что время закольцуется, и мы будем проживать собственные учебники истории, помноженные на современные технологические возможности. И никто толком не понимает что с этим делать, кроме как постараться пережить в здравом уме и ясной памяти, которая нам еще очень пригодится. А еще помогать друг другу со всем этим, как это не назови, как говорил Воннегут.

Чем мы можем сейчас помочь? Например, купить сборник пьес Светланы Петрийчук "Туареги", вся выручка от продаж которого будет переведена семье автора. Или купить сборник ответов российских политзаключенных на анкету Бориса Акунина "АВТО-ГРАФ 2". Среди авторов - Светлана Петрийчук и Евгения Беркович, выручка перечисляется на помощь политзаключенным.

Я собирался писать здесь преимущественно о музыке, но каждый второй пост приходится откладывать из-за вопиющего абсурда и жестокости, которые каждый день творятся в мире. И что же теперь, не писать? Ну уж нет, не дождутся. Музыка - самая мощная известная мне сила, которая способна вызволить нас, пусть и временно, из ловушек этого мира. Просто теперь я буду по возможности снабжать посты опциями взаимопомощи. И так переживем.

#nopasaran #solidarity #goodread

BAbook

Туареги (электронная книга) купить fb2, epub, pdf — BAbook

Сборник пьес, включающий в себя ту самую «Финист — ясный сокол».

Офф-топ, педагогическое наблюдение. Проводил давеча уроки арта в эмигрантской гимназии в Лондоне. Мне дали возможность самому выбирать тему, естественно, я взял самое интересное - обложки музыкальных альбомов. Стал основательно готовиться, начал с джаза и блюза,, через британское нашествие в калифорнийскую психоделику, оттуда в прог-рок - Роджер Дин и HIPGNOSIS - все самое любимое. После панк-поворта пришлось сделать передышку на Joy Division, на следующей неделе продолжили с изобильных 80-х и по наши дни. С прицельным вниманием именно на художниках, которые плотно сотрудничали с музыкантами (вроде Стэнли Донвуда и Тома Йорка).

И вот что я узнал по реакции 14-летних лондонских студентов. Во-первых, они феноменально осведомлены, и не просто в курсе, но могут поспорить про любимый трек с "banana-album" Velvet Underground или самый мощный альбом Radiohead. Они слушают Хендрикса, The Smiths и Cocteau Twins. Они знают RHCP, Massive Attack и кто на самом деле автор The Man Who Sold The World (но предпочитают версию Nirvana, разумеется). Они помнят тексты Pink Floyd и Queen, The Clash и Blur.
Но что интересно - все для них существует в одном времени "сейчас" в онлайн стриминге - очень удивились, когда осознали, что Dark Side of the Moon уже полвека. На вопрос как они открывают новую музыку, сказали что иногда смотрят в плейлисты людей в метро, и когда видят интересную обложку, то пробуют звучание (и так обнаружили Talking Heads, например). Ну и шазамят сериалы, конечно. Кейт Буш знают даже классы помладше из-за Stranger Things.
Во время урока записывали новые для них имена. Выяснилось, что совсем не знают Sinnead O'Connor (кроме тех, у кого родственники в Ирландии), после инцидента с папой римским ее все-таки основательно затерли из инфополя, но, надеюсь, мне удалось передать им ее величие в кратком пересказе.
В грош не ставят Тейлор Свифт, но чтут Билли Айлиш.
В рок-группе из параллельного класса репетируют OK Go. Ну и разумеется, БГ, Аукцион и Кино у них по умолчанию от родителей.

Картинка в комменте из музыкального бара в Хакни. Эта обложка их тоже порадовала (музыку не слышали, но приняли к изучению). Будущее не так безнадежно?..

#vision #design #coverart

Пост-евровиденное. Песенный конкурс Eurovision Song Contest, который подозрительно похож на спорт, да к тому же нарочито гламурный, долго оставался на глубокой периферии моего внимания, до тех пор пока я первый раз не оказался надолго в Великобритании. Простая географическая смена точки зрения целиком меняет оптику наблюдения. Выяснилось, что конкурс является не только манифестацией европейских культурных трендов, но и своего рода барометром политических настроений, и за этим, как минимум, интересно следить. Оправившись после первого эстетического шока, я решил произвести ревизию своего восприятия, проделать простой безоценочный анализ, почему те или иные музыкальные номера вызывают мое одобрение, либо полное отторжение. Не будь конкурс настолько стилистически разноплановым , я бы никогда не узнал про целые направления популярной культуры, просто потому, что никогда ранее не забредал на эти территории.

Итак, я понял, что любые композиции, использующие фольклорные мотивы заходят мне на отлично, поскольку я и раньше слушал много около-народной музыки — от фламенко до балкано-цыганщины, кельтов и музыки Ближнего Востока. Но такого рода темы, похоже, вызывают наименьший отклик у аудитории конкурса.
Я понял, что в силу исторических причин, у меня выработался стойкий иммунитет к итальянской поп-музыке (при всем ее качестве), просто в силу того факта, что в моем детстве неизбежным фоном была исключительно советская эстрада (ну и стран соцлагеря), а также вездесущая "феличита". В итоге все, что звучало до того момента, когда я смог самостоятельно выбирать что мне слушать, было списано бесповоротно, и до сих пор я не могу слышать это без содрогания. (Ок, ABBA тоже были фоном на родительских дискотеках, и их не спишешь, но особого пиетета к ним тоже нет).
Все клубно-танцевальные номера, которых на Евровидении больше с каждым годом, тоже проходят совершенно мимо, потому что вместо дискотек в Европе, я ходил по джаз-клубам и рок-подвалам. И по этой же причине, мне невыносимо смотреть на гиперстилизованных псевдо-рокеров, которые, кажется, по известному выражению, "зашли не в ту дверь".
Но меня по-прежнему восхищает умение сочинять красивые мелодии и умело подавать их сильным голосом, и, к счастью, такое тоже часто встречается на Евровидении. Как правило, в этом сильны Португалия, Франция и Ирландия (в этом году на ирландцев просто нашло какое-то помутнение).

Показательно, что международное жюри конкурса обычно адекватно оценивает выдающиеся песни. Но потом наступает черед народного голосования онлайн, и тут уже возможны полные неожиданности (зачастую явно политически окрашенные). У меня даже выработалась привычное ожидание полного разочарования от финального оглашения победителя. Ровно до вчерашнего дня, когда песня приятно меня ошеломившая, получила высшую оценку жюри и публики (с небольшим отрывом от хорватских "рокеров").
Кто бы мог подумать, что маленький небинарный эльф Nemo огребет столько симпатий?

С целью снижения шока для неподготовленных к эстетике Евровидения, я поставлю первым эту акустическую версию, просто мелодия и голос, это как карандашный рисунок, в котором виден каркас будущего произведения, и без которого не может быть хорошей песни. Затем, феерическая оркестровая версия. И, напоследок, финальное выступление на Eurovision с блестками, цирковыми штуками и драм-н-бейсом.

Ну, и, как говорится, если вы дочитали до этого места, то бонусом вот кто еще порадовал. Армения с LADANIVA, о которых я уже как-то писал. Португалия с iolanda и Франция с Slimane.
С Украиной и Израилем невозможно отделить художественное от политического, но оба раза до слез.

Это Европа, в которой я чувствую себя дома.

#sound #vision #eurovision

YouTube

Nemo - The Code (Acoustic version) (Official Music Video)

Nemo - The Code (Acoustic version)Stream The Code here: https://umg.lnk.to/Nemo-TheCodeNEMO Bio: https://umg.lnk.to/\_NemoFollow NemoTikTok: https://www.tikto...

И да, сегодня сто лет Булату Шалвовичу Окуджаве. Пожалуй, единственный из музыкального наследия той эпохи, который со мной навсегда, и не из-за ностальгии...

#sound #forever #live

YouTube

Булат Окуджава Молитва Франсуа Вийона

Сегодня ДР у Петра Ильича Чайковского. Впору вспомнить с чего начинался этот канал. Почти в это же самое время два года тому назад, я оказался в подвешенном состоянии космонавта между небом и землей, но, по счастливой случайности, это произошло в Париже, который всегда спасает красотой момента. Стрит-арт и живая музыка позволили удержаться на плаву, и вернули желание этой красотой делиться, что стало своего рода терапией.
Пусть "Лебединое озеро" на берегу Сены укрепит нашу уверенность в том, что и эта ночь пройдет.

#sound #vision #live #memories

Telegram

Sound & Vision

Happy Monday! Чайковского не отменить — надеюсь, скоро на всех каналах ) Ска-панк версия by L'Ernestophone band https://www.ernestophone.ens.fr #swanlake #нетвойне

Mark Oliver Everett aka E, бессменный лидер EELS анонсировал новый альбом на июнь и опубликовал видео на первый акустический трек TIME с подборкой трогательных фото из семейного архива, по которым можно проследить как менялась длина его бороды, очевидным образом воплощая течение времени.

#sound #vision #bearded #time

YouTube

EELS - Time (official video) - from EELS TIME! - Out June 7, 2024

Official video for “Time" from EELS TIME!, out June 7, 2024. Pre-order/save at https://ffm.to/eels\_time Directed by Gus Black

История на стыке музыки и самого что ни на есть «Чёрного зеркала»: в 2020 году неутомимая экспериментаторша Лори Андерсон начала работать с искуственным интеллектом и сочинять совместно с ним прозу и поэзию (напомню, это было задолго до того, как мир узнал о ChatGPT, и на тот момент казалось чем-то невероятно уникальным и прогрессивным). В процессе подготовки большого проекта - выставки произведений, созданных в соавторстве с AI, - она также скормила машине корпус текстов своего покойного мужа Лу Рида, и результат поразил её.

С тех пор Лори не может расстаться с виртуальным мужем и постоянно общается с чатботом к ужасу знакомых и друзей из плоти и крови. Да, в «Чёрном зеркале» был такой эпизод, и закончился он, как и большинство заложенных в сериале идей, злым фарсом; Андерсон говорит, что сериал не смотрела, а к угрозам со стороны умных роботов относится скептически.

Взгляд Андерсон максимально далёк от отношения к AI того же Ника Кейва, который с отвращением отверг попытки машины имитировать его стиль, а искуственно сгенерированной музыке отказал в праве претендовать на умы и души массового слушателя. Что-то подсказывает мне, что именно прогрессистский подход Лори, которая уже несколько десятилетий женит технологии и искусство, действительно ляжет в основу того, как мы будем творить в ближайшие десятилетия.

А вот на вопрос, не является ли общение с чат-ботом вместо живых людей причудой 76-летней авангардистки, у меня готового ответа, увы, нет.

the Guardian

Laurie Anderson on making an AI chatbot of Lou Reed: ‘I’m totally, 100%, sadly addicted’

Anderson’s experiments with language-based AI predated ChatGPT – with one machine modelled on her dead husband that her friends ‘just can’t stand’

Medicine Singers — группа североамериканских индейцев, которая исполняет традиционную музыку pow-wow, собраний коренного населения Америки, сохраняющих свою идентичность через пение и танец. Тексты у них такие: "Мы — народ, который увидел свет первым, мы — хранители изначальных врат".

В 2017 году их услышал израильский гитарист Yonatan Gat и предложил выступить вместе на техасском фестивале SXSW, а через некоторое время они записали совместный альбом при участии Thor Harris из Swans и Laraaji. Получился суровый фьюжн пост-панка и шаманизма. Вот мощное концертное выступление Medicine Singers в студии KEXP. И красивый open-air в снегопад.

Слушать альбом Medicine Singers для крепости духа по заветам индейских шаманов.

#sound #vision #world

YouTube

Medicine Singers - Sunrise (Rumble) ft. Yonatan Gat (Official Video)

'Medicine Singers' LP out on Stone Tapes / Joyful Noise on July 1st, 2022. Preorder  https://www.joyfulnoiserecordings.com/products/medicine-singers Preorder Limited Edition Vinyl (Stone Tapes Box Set) https://www.joyfulnoiserecordings.com/products/2022…

Alexei and the Spring by Ryuichi Sakamoto.
Просто запомнить этот день. Это похороны не надежды, но мечты. Остается вера, что весна непременно наступит, а жизнь снова победит неизвестным образом.

YouTube

"Alexei and the Spring" for Ukraine

“I am with the Ukrainian people. Peace for Ukraine and the world.” - Ryuichi Sakamoto Alexei and the Spring (2002) Directed by Seiichi Motohashi Original Score by Ryuichi Sakamoto A true story of life in the former Soviet Union following the tragedy of…