Тем временем на ютубе вышел выпуск рефодушек с моим участием. Я там показала дизайн, который мне нравится и поделилась мыслями и чувствами, которые он у меня вызывает. Спасибо Антону и Ане за этот бодрый эфир ✌️А с вас сердечки, мне и им.
#заметила

Вчера случился долгожданный релиз — сайт Радио Станции, проекта Музея Гараж для которого я делала дизайн. Этот проект посвящен звуку и связанным с ним теориям и практикам: независимые художники и музыканты создают аудиоработы в рамках заданной музеем темы. Эти работы и можно послушать на сайте.

Концепт
Изначально у проекта не было ни лого, ни шрифта, ни какой-либо графики. Но одна вещь все таки была — название. В нем уже была заложена сильная метафора, которую я и стала развивать. Радио станция — это про сигнал, который транслирует некий источник. Сигнал содержит послание. Он летит через пространство чтобы выйти с тобой на контакт и начать диалог. Тебе надо только поймать нужную частоту. Это как образ пиратского радио, только не про бунт и рок-энд-ролл, а про более личный контакт с далеким собеседником. Сразу вспоминаются все эти фильмы, где через радио-приемники удавалось выйти на связь с самыми невероятными точками. Ближе всего по ощущениям мне показался один достаточно дурацкий фильм — Love and Monsters. Там радио приемник был единственным средством связи между двумя ребятами из разных убежищ в постапокалиптическом мире, где снаружи рыщут монстры.
И вот из этих литературных образов стали появляться визуальные: брутальные радио-станции, шкала частот на аналоговых радиоприёмниках, красный огонек-индикатор, говорящий о том что устройство работает и идёт вещание, сигнальный огни на вышках и антеннах, настроечная таблица старых телеков. И еще — блёр и градиент, как самая близкая ассоциация к поиску сигнала и настройке его чёткости.

Дизайн
Мне нравится каким получился дизайн по пластике и вайбу. Достаточно внятно проступает брутализм аппаратов радио станций: простые прямоугольные формы, красные индикаторы, строгие таблицы и игра со шкалой. А еще очень нравится что удалось применить кое что из милых мне в диджитале вещей. 1) Затейливую архитектуру: движение в сезон, а затем по выпускам этого сезона происходит в сплит-экране, с небольшими интерактивными хитростями. 2) Креатив кодинг: генеративный фон и 3д лого я сделала этими вот ручками в cables_gl и чертовски знаете ли этим довольна.

Лого
Это наше совместное с ребятами из Гаража творчество. В знаке можно разглядеть звезду, источник и расходящиеся от него кольца сигнала и даже первые буквы латинского названия Station Radio.

Го смотреть живой сайт (и слушать выпуски, они достаточно любопытные) и чекать кейс у меня на сайте.
#нарисовала

Всем кто сетует на то что клиенты зарубают смелые решения и выбирают максимально безопасные варианты у меня есть отличный совет. Попробуйте сделать сайт для собственного бизнеса. Такого, от которого напрямую зависит ваше финансовое состояние, куда вы поедите в отпуск и поедити ли. Я занималась этим последние пару месяцев и наблюдала любопытный эффект. Начинаешь задумываться, а не стоит ли сделать кнопку “купить” покрупнее и поярче. Ведь могут не заметить и не купить. А может лучше две кнопки, чтоб наверняка? А вот эта метафора конечно кайф, но может без нее, чтоб сразу в лоб, а то опять же — не поймут и не купят.

Я это всё к чему. Не к тому что такие клиенты правы и надо потакать их страхам. Я к тому что:

●Эмпатия — это по-прежнему важно
●Во многих случаях она включается только если у тебя был схожий опыт и никакого врожденного мягкосердечия и открытости, а так же глубоких теоретических знаний может оказаться недостаточно
#подумала

Один из ключевых приемов в математике: если нет идей как решить задачу, попытайся изменить способ её представления. Типа вместо числа 6 напиши 1/2x12 или 3+3. Такое преобразование не повлияет на суть задачи, но позволит взглянуть на нее под новым углом.*

Я вспоминаю про это когда, оказываюсь перед ворохом визуальных гипотез на артборде, из которых нужно выкристаллизовать ясный цельный образ. Тогда таким преобразованием одной сущности в другую становится перенос задачи из визуального в вербальное. То есть надо превратить картинки в слова и искать решение параллельно еще и через манипуляцию с ними. Проще говоря, рассуждать вслух о том что ты видишь, где затык, какие у тебя варианты и какие ощущения каждый из них вызывает. Только важно максимально точно подбирать слова.** Думаю можно не вслух, а текстом. Ну и круто если есть об кого это всё делать, с кем вместе можно поразгонять.

Вывести этот прием можно еще на уровень выше и сказать, что классно, когда методы из других сфер (например математики) перекочевывают в дизайн. Это то же преобразование, та же смена контекста и работает точно так же: уменьшает ментальные барьеры и чуть-чуть выводит за рамки привычного мышления.

* — Кстати, математика — это не набор правил и алгоритмов, а гибкий и творческий процесс. Говорю как человек, пять лет изучавший прикладную математику в универе.

** — Так что к прокачке насмотренности, с которой все так носятся, я бы добавила еще и прокачку вокабуляра
#подумала

Прочла книгу «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил всё». Она про историю создания Матрицы, Бойцовского клуба, Шестого чувства и еще 30 других культовых фильмов, выпущенных в тот год. Не просто реконструкция событий, а предыстория, культурный контекст и производственная кухня — кайф. Во всех этих историях меня как дизайнера больше всего сочувствия вызвал один момент — авторы картин абсолютно во всех случаях испытывали давление со стороны студии. Те пытались влезть в творческий замысел режиссера, поменять тональность фильма, сгладить углы, причесать, смягчить. Желание обезопасить решение (и свои инвестиции) обычно всегда ведет к тому чтобы полностью лишить это решение индивидуальности. Знакомо.*

Кстати, студии впринципе стали вкладываться в такие новаторские сценарии не по доброй воле. Все дело в кризисе идей и усталости аудитории от старых шаблонов. Боссы были вынуждены пробовать новое, потому что старое стали слабо покупать.

— Но обратная ситуация, когда автор ни с кем не сверяется, тоже как будто не всегда срабатывает. В книге это С широко закрытыми глазами и Звейздные войны: эпизод 1, где живые легенды делали абсолютно все что хотели и получили при этом спорный результат*
#подумала

● Вы как хотите, а я за звук в вебе
wildflowers.garden (цветок) / patrickmason.studio (тогл) / seen.space (любые кнопки) / egstad.com (навигация) / openpurpose.com (штуки)
#круто

Короче, список студий

Те кто делает веб и этот веб мне нравится (в диапазоне от круто до окей).
Очередность примерно соответствует степени моей симпатии.

mouthwash
giga
twomuch
baenziger-hug
parco
area17
stockholmdesignlab
kurppahosk
barkas
xxix
noplans
hellome
littletroop
conversation-taking-place
togetherwithyou
antonandirene
norgram
principal
alright
knoth-renner
u-p
bienstudio
numbered
napoleon
wkshps
wwwstuudio
tric
fix
portorocha
newtab-studio
aino
mainstudio
moresleep
publicaddress
holographik
uniforma
antoineenault
naranjoetxeberria
dous
acolorbright
studio24-24 (closed)
pentagram
bakkenbaeck
studio-obv
violetoffice
justified
universalfavourite
raffinerie
madebysix
spin
ohmy
genue
grafik
Instrument
locomotive

#заметила

Лет 15 назад отечественные дизайнеры упоролись по “дизайн — это решение задач”. Наверное это было правильно, нас всех пора было уводить от безумных игрищ с фильтрами в фотошопе куда-то в область рационального и учить языку бизнеса. Очень хорошо помню, как быстро любые аргументы в духе “это просто красиво” стали стыдными и свидетельствовали о твоём непрофессионализме. Тогда-то я и бросила рисовать странные штуки и побежала туда же куда все побежали.

А теперь хочу вернуться обратно. Я только сейчас понимаю какой крутой была вся та дичь, которую я делала в середине 2К-ых: звуковые сайты на флеше, интерфейс калькулятора, в котором все делается на одних ховерах без кликов… Кажется, такая переоценка происходит не только у меня, хочется верить что все уже готовы чуть более активно внедрять в интерфейсы что-то веселое и выразительное. Ведь в простых универсальных решениях мы и так прокачались дальше некуда, аж тошно.

Но что бы экспериментировать нужны две вещи: ресурс и закрепленная привычка. С ресурсом все сложно когда у тебя есть постоянная работа, поэтому одно время моя творческая энергия выливалась в ридимейды: фото объектов и текстур или скриншоты случайных глюков. Я их ищу, собираю и даже пытаюсь делать серии. Это требует сильно меньше времени и напряжения чем намеренное творчество. Но это все равно конечно не то.

Когда я перешла на четырехдневку и выделила творчеству один полноценный день, с ресурсом стало получше. Но закрепить привычку оказалось непросто. В итоге меня вынесло на генеративную графику. Потому что это как бы ты кодишь, но в тоже время оно там рисуется как-то само. Пойти в эту сторону оказалось эмоционально легче.

Этот этап тоже потихоньку сворачивается и я наконец начинаю что-то делать сама из своей головы без каких-либо подпорок. Поняла это на днях, когда расклеивала нарисованные мной стикеры на поверхностях Китай-города (скоро покажу) — было бесцельно и так же весело как рисовать те первые картинки в фотошопе.
#подумала

Есть два любопытных приёма, которые помогают освежить замыленный взгляд и увидеть ускользающие от него дефекты. Один от художников, другой от писателей, но суть у них одна и та же — это и любопытно.

●Отзеркалить свой рисунок (перевернуть лист и посмотреть на просвет) — проявляет искажения перспективы и проблемы с анатомией.
●Прочитать предложения своего текста в обратном порядке, от последнего к первому — проявляет нарушения логики повествования.

Как похожий приём может выглядеть в дизайне интерфесов?
Ну кроме плагина для браузера, который зеркалит все картинки и ставит предложения в обратном порядке. Весь день хожу думаю.
#подумала