А вы не забыли, что уже сегодня мы начинаем онлайн-курс «Киноязык. Записки кинорежиссера»?

Автор программы, режиссер Борис Гуц проведет бесплатное, открытое занятие, после которого вы сможете записаться и оплатить весь курс целиком, если еще этого не сделали.

Стриптиз в киноНа нашем новом онлайн-курсе «Киноязык. Записки режиссера» мы будем обсуждать с вами не только классические режиссерские приемы, но и те, которые еще не обозначены в специальной литературе, однако автор курса, режиссер Борис Гуц уже давно их обозначил на своих мастер-классах.

Одним из таких является «Стрип-прием». По сути, это работа режиссера со сценарием и визуальным рядом, чтобы максимально заинтриговать зрителя. То же самое делают с клиентами стриптизерши: «А что же будет дальше? Когда же? Ну, покажи уже! Хватит танцевать и ходить вокруг да около шеста!»

Почему мы сразу не видим, кто охотится за Шварцем в «Хищнике»? Зачем Дэни Вильнев в «Прибытии» мучает зрителей, не показывая им корабль пришельцев, хотя все персонажи фильма его уже увидели? И на какой минуте «Логана» мы видим, что на самом деле из себя представляет милая девочка-монстр Лора?

Пока гадаете и пишите комменты, напоминаем, что курс начинается 11 сентября. Подробности и цена здесь.

PS - стриптизу и сексу в кино будет посвящено отдельное занятие 😎😉

Зачем ломать стены?

Режиссерский прием «Разлом 4-й стены» является очень модным в самых разных жанрах, хотя чаще всего появляется в комедиях. Вуди Аллен в «Энни Холл», Дэдпул в «Дэдпуле», Луи Си Кей в своем «Луи» и другие. Есть и драмы. Вспомните «Забавные игры» Ханеке или финал «Сталкера» и монолог Алисы Фрейндлих.

Так зачем же режиссеры это делают? Конечно, этот прием родом из театра. Выход персонажа на авансцену и обращения типа «быть или не быть». Знакомо? Современный театр и вовсе может позволить нахождение персонажей прямо в зале. В кино же это работает еще неожиданнее, потому что 99% фильмов снимаются «объективной камерой», когда зритель забывает, что за актерами ходит оператор. Камера это взгляд Бога. Ты к этому привыкаешь, и вдруг персонаж обращается лично к тебе! Уау!

Прием очень мощный по воздействию. Но им надо уметь пользоваться. Подробнее поговорим на курсе «Киноязык. Записки режиссера». Начинаем 11 сентября.

?‍♂️ 5 советов начинающим режиссерам и продюссерам от Тайка ВайтитиТайка Вайтити — прекрасный пример того, что авторское кино может быть кассово успешным («Тор Рагнерек», «Кролик ДжоДжо», «Реальные упыри»). А ещё он — человек-оркестр. Автор, режиссер и продюсер многих своих проектов. И немножечко актёр.

Поэтому мы просмотрели множество его интервью, отобрали для вас 5 главных тезисов о создании сценария и дали свои комментарии.

1. 90% всех ваших идей — полный отстой. Но это не повод забрасывать работу.
Большинство сценариев, которые не получили финансирования — плохие. Да, скорее, это сценарий Шрёдингера — может, плохой, а может, и нет. Но, пока нет отклика от продюсеров, оставайтесь спокойны. Лучшая стратегия в этом случае — написать новый сценарий или пересобрать старые. Не тупить и не чахнуть над отказами, а идти дальше.

2. Персонажи должны быть человечными.
Искусство — это про эмоциональную связь между зрителем и персонажами, про сопричастность творца с проблемами аудитории. Поэтому неважно, кто ваши персонажи — инопланетяне, вампиры или зомби. В основе — то, что поможет зрителю ассоциировать себя с вашими героями.

3. Начните с начала и конца, и только потом работайте над промежуточными сценами.Многие воплощают свои идеи последовательно: первая сцена, вторая, третья... финал. Но гораздо проще работать, когда финал уже написан, и вы знаете, куда движется история.

Начало и финал — это скелет. Они делают историю законченной. Всё, что между ними — «мясо», которое само нарастёт в процессе работы, если вы чётко оформили идею.

4. Фильтруйте написанное — отрежьте лишнее. А потом отрежьте ещё чуть-чуть.
Профессионала от новичка отличает умение вырезать из сценария любимые сцены и задавать себе неудобные вопросы: «Эта сцена двигает сюжет? Она воздействует на зрителя? А не бесполезен ли этот диалог?». Если ответы положительные, сцена не нужна.

5. Не пытайтесь быть кем-то.
Не нужно быть вторым Линчем, Тарантино или Тарковским. И не получится, и не надо. Да, вы можете использовать именитых режиссеров, как референс. Но, как говорит Тайка: «Пишите свои истории, и мир вас заметит».

?
Мы, конечно, не Тайка Вайтити. Но у нас есть свой опыт создания успешного кино, которым мы готовы делиться с начинающими режиссерами.

Пора начинать действовать!
Детали *?? MOVE ON START
*Запись на курс ??**** @onmoveon