Работа с афиши

Автор: Лена Каратун
Из проекта: Обратная сторона

Подробнее от автора: На задней поверхности глаза, за стекловидным телом, находится сетчатка – светочувствительный слой клеток, воспринимающий картинку. Именно на ней формируется изображение, которое меньше настоящего и перевернуто вверх ногами.

Работа представлена на выставке «Область тени» в Pennlab. Проект работает до 22 августа ежедневно кроме понедельников. Ищите галерею в ЦСИ «Винзавод»

Вход свободный

В рамках масштабной выставки «Нити» в фонде Ruarts состоится артист-ток с художницей Анастасией Литвиновой. «Нити» пронизывают три этажа фонда, представляя собой оду ручному труду. Регистрация на встречу

Работа художницы Милагрелии из серии «Кнопка»/2024 - победитель необъявленного конкурса упоминаний в соцсетях посетителями выставки «Область тени».

Проект работает до 22 августа ежедневно кроме понедельников

Вход свободный

#смотритесами Лиза Хосуева о групповой выставке «Область тени» в PENNLAB Gallery:

Традиционно лето становится сезоном показа молодого искусства: студенты творческих направлений заканчивают работу над своими проектами и представляют их в гостепреимных галереях и пространствах. Подобные экспозиции уже нашли свое место в ГРАУНД Солянке, ММОМА, Cube.Moscow и прочих институция. Не стала исключением и винзаводовская PENNLAB Gallery, специализирующаяся на показе фотографии. Там до 22 августа проходит групповой проект студентов Школы Родченко с участием резидентов мастерской «Своды» под кураторством Владислава Ефимова.

Экспозиция обращается к феномену света и его производной – тени, которые в сочетании представляют собой один из ключевых художественных приёмов. Сама идея о контрасте света и тени, как справедливо замечает куратор, довольно стара. В данном проекте художники, работающие с фотографией, отчасти благодаря ее техническим возможностям, выделяют два уровня намеченной тематики: свето-теневую и материально-иллюзорную. В произведениях проблематизируется объемность объектов, смазанность лиц, сила яркости луча, условность формы фиксируемых границ и всё из-за одного «критерия».

Свет проникает на представленные произведения в виде лучей, бликов, отражений и даже белого фона, который отделяет силуэт от абстрактного пятна. Так, в серии графичных фотографий Анастасии Самиловой «От света в доме лишь дырочки» область неизвестного пространства покрывается дробью небольших проблесков. Согласно названию – хаотичные и смазанные дырочки света являются единственным источником зримости, позволяющим нам изучить пространство запечатляемого «дома». Ты словно смотришь в глазок со стороны закрытой двери, за которой гостей встречает только темнота.

Безымянные тени, поселившиеся на выцветших обоях художницы с псевдонимом Мелагрелия то ли становятся своебразными зеркалами для зрителей, то ли пытаются поймать тени давно ушедших людей. Автор как будто идёт немного от обратного по отношению к названию выставки, выделяя не область тени, а наоборот. Механизм работ, представленный в виде простого выключателя, позволяет нам самим решать готовы мы к встрече с силуэтом или нет. Такие же незнакомые и подсвеченные тьмой фигуры блуждают и по произведениям Ники Светловой. Серия «Не дави на меня» фиксирует дребезжащие композиции, где взгляд теряет фокус от перенапряжения и пытается уловить знакомые очертания привычных объектов. 

Вероника Молчанова в проекте «Горизонт событий» выводит понимание материальности в новое поле. Существующие перед ней предметы буквально растекаются от бесконечного количества потенциальностей, которым они могут быть подвержены. В описании к работам художница пишет о собственных страхах, к которым её приводит неизвестность перед Вселенной, в границах и правилах которой мы оказались заперты. Координаты реальности теряются и на фото-работах Арама Карси, помещающего нас одновременно как в очевидные пространства, так и за пределами субъектов и сознания. Серия «N» интуитивно говорит о несуществующем и каждом месте одновременно. Теневые вихри закрывают собой пейзажи, которые хоть как-то помогли бы нам понять место развернувшихся действий. Всё объективное прячется в темную пещеру, давая волю тому иллюзорному, что рождается у каждого в голове.

Важным результатом проекта стала не только сама выставка, но и выстроенное взаимодействие между молодыми авторами группы проектной фотографии, мастерами «Сводов», которые помогали реализовать задуманное и самой галерей, показывающей конечную точку процесса. Такой итог по сути является полноценным свидетельством «проявления» молодых авторов в публичном арт-поле. Выгодно создание подобного диалога и для самой площадки, которая показывает «новое», поддерживая тем самым то искусство, которое потенциально будет выставляться здесь же через несколько лет.

Начинаем рассказывать про проекты, которые представлены на выставке «Область тени». Это фотография из проекта Николая Буйко «Материальная абстракция».
⠀
Подробнее:
- Серия натюрмортов из бумажного мусора отпечатана на бумаге, полученной из этого же мусора, натюрморт напечатан сам на себе, цикл бытовой жизни перерабатываемого мусора закончился, бумага предстаёт в качестве художественного произведения, материала и носителя произведения.
⠀
Тема мусора интересует художников, однако в бытовом плане отходы жизнедеятельности – область тени и то, с чем не принято взаимодействовать. В данном проекте автор обращается к бумажному мусору и к структурам, организованным из него, как к источнику красоты и вдохновения. Бумажный мусор к тому же является перерабатываемым, это представляет для автора интерес с точки зрения изменения функции предметов и перехода их в новое качество. Картонная коробка может стать подстаканником, пакетом, школьной тетрадью, топливным брикетом, рулоном туалетной бумаги, ежедневной газетой и много чем ещё, проживая миллион жизней и выполняя совершенно разные функции.
⠀
Выставка «Область тени» работает в Pennlab до 22 августа. Вход свободный

#смотритесами Ирина Чмырева о выставке Виталия Северова «Воспоминания будущего» в PENNLAB Gallery (совм. с FotoDepartament). Часть 1:

Выставки в PENNLAB Gallery на Винзаводе уже прочно заняли позицию «must see» в московском арт-календаре. Очередной проект обозначает новую веху в истории галереи: это совместное действо с питерским центром фотографии/галереей/книжной лавкой/образовательной инициативой FotoDepartament. Со времен выставки «Гербарий», которой галерея концептуальной фотографии PENNLAB открывалась в разгар пандемии, «Воспоминания будущего» – первый проект с петербургским автором, что само по себе указывает на экспансию московской фотогалереи не только на ярмарку 1703, но и вглубь петербургской арт-сцены, чтобы достать из недр ее новые, не знакомые в столице, имена.

Помимо Fotodepartament’a к этому проекту надо вспомнить и петербургскую школу-центр фотографии «Фотографика», alma mater Северова: не было бы лет, проведенных на ее курсах, Виталий, безусловно, был бы совершенно другим автором. Фотографика дала опыт работы с книгой художника, с живым материалом, бумагой и печатью, понимание завершенной формы произведения.

Длинная преамбула. И все для того, чтобы еще раз подчеркнуть: выставка Северова – исключительная, и по составу институций в ней участвующих, и по качеству проекта, будто перед публикой не молодой автор, у которого первая персональная экспозиция в Москве, но художник, отлично представляющий, как работать с аудиторией.

«Воспоминания будущего» – кураторский проект Надежды Шереметовой из FotoDepartament’a, но как в экспликации соседствуют два текста, автора и куратора, так и в экспозиции видна проектная ясность художника. Это одна из тех выставок, попадая внутрь которой, оказываешься в хорошо темперированном целостном пространстве. На выразительность которого работает буквально все: свет, форматы работ, их рукодельность, оформление в стеклянные короба в деревянных рамах, тональностью на один шаг отличающихся от жухлого серо-желтого бумаг, на которых автор, фрагмент за фрагментом, печатал работы, чтобы потом вручную собрать из них пазлы уже на стеклах. Я сознательно пишу так, чтобы без рассматривания оригинала было не понятно, что описано и как они сделаны. Простой призыв: идти и смотреть.

Работы из выставки «Воспоминания будущего» по одной и целым проектом вполне можно представить в музейной коллекции, и мысленно подобрать, где им – с кем рядом – висеть. В честности работы с фактурами старых подлинных материалов Северов удержится в одном пространстве с Яннисом Кунеллисом и Ансельмом Кифером, да и концептуальная меланхолия его авторской позиции сродни интенциям того поколения детей и пасынков войны, откуда родом Йозеф Бойс и археология Кристиана Болтански.