​Американца Билла Коннорса (Bill Connors) некоторые считают первым гитаристом, применившим в джазе характерные для рок-музыки приемы обработки звука электрогитары. Может быть это и не так, но своеобразным мостом между двумя видами музыки Коннорс стал, несомненно. Впервые проявилось это в 1973 году, когда Билл Коннорс вошел в знаменитый ансамбль Чика Кориа Return To Forever. Но началось все гораздо раньше. 75 лет назад, 24 сентября 1949 года в Лос-Анджелесе появился на свет мальчик, который, взяв в руки гитару в 14 лет, довольно быстро определился с направлением – он будет играть джаз. В 1972 году музыкант перебрался в Сан-Франциско, а вскоре ему удалось подписать контракт с своим фаворитом, с Чиком Кориа, фортепианные соло которого Билл знал наизусть. Запись Коннорса вышла на диске Hymn Of The Seventh Galaxy. На следующий год музыкант открывает для себя возможности акустической гитары. Упорные занятия, а ведь Коннорс оставался, практически, самоучкой, позволяют ему достичь таких высот, что в 1974 году он начинает выступать в качестве артиста прославленной европейской фирмы ECM, переключаясь с акустического на электронное звучание. Еще через три года начинается его сотрудничество с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком. Различные проекты Билла Коннорса включают как джазовых музыкантов, так и представителей академического авангарда вроде Лучано Берио, а сам он входит в число настоящих гитарных профессионалов.

​Сегодня сообщество рок-звезд в возрасте 75 лет пополняется еще одним именем. 23 сентября 1949 года в Лонг Брэнч, шт. Нью Джерси родился американский рок-музыкант, композитор Брюс Фредерик Джозеф Спрингстин (Bruce Springsteen) по прозвищу "Босс". Впоследствии, благодаря этому обстоятельству, известность штата Нью Джерси заметно возросла. Правда, первые диски последователя Элвиса Пресли продавались неважно, но с середины 70-х положение изменилось - альбом 1975 года «Воrn То Run» вывел Спрингстина в ряд самых популярных рок-исполнителей. На протяжении второй половины 1970-х критики неустанно пели Спрингстину дифирамбы, указывая, что у него необузданный драйв рок-н-ролла 1950-х уживается с вдумчивой лирикой в стиле Боба Дилана. Музыкант не остановился на достигнутом, и в 80-е годы, записав такие альбомы, как «Воrn In The USA» и «Tunnel Of Love», затмил по популярности даже самого Майкла Джексона. Одной из тем, на которых возникла очередная волна популярности Брюса – американский патриотизм. В течение 1990-х и 2000-х гг. Спрингстин собрал впечатляющую коллекцию премий «Грэмми», включая статуэтку за лучший мужской рок-вокал (2002 год, песня «The Rising»). Ну а в 2008 году Спрингстин вновь зарекомендовал себя как политически активный исполнитель, агитируя за Барака Обаму. А в июле 2013 года на мировые киноэкраны вышла документальная картина «Спрингстин и я», о самом музыканте.

У этой певицы был голос, который часто называли голосом ангела, голос неземной, нематериальный. Но этот ангельский голос летел на крыльях поразительного вокального мастерства. Особый секрет её пения заключался в том, что она умела скрыть искусство – искусством же. 22 сентября 1924 года родилась певица Виктория Николаевна Иванова, с тех пор минуло 100 лет. Отец Виктории Ивановой был военным врачом и умер, когда Виктории было всего 3 года. В музыкальной школе она училась игре на фортепиано, а затем окончила вокальное отделение института имени Гнесиных. С 1951 года Иванова работала солисткой Московской филармонии, а еще раньше, с 1947 года ее голос можно было слышать в радиоприёмнике, он был голосом целой эпохи 1950–1960-х годов. У неё была – и остаётся по сей день – собственная публика. У певицы был огромный репертуар, включавший в себя музыку барочной, классической, романтической эпох – западноевропейскую и русскую, русские песни и романсы. Она много пела Бетховена, Шуберта, Шумана. Один из артистических триумфов Ивановой – исполнение сольной партии в Четвертой симфонии Малера в Париже. Правда на родине было иное. Писатель Виктор Астафьев писал: "Выступавшая с триумфальным успехом в парижах, римах и берлинах, она, чтоб не потерять вакансию в «Москонцерте», а значит, и кусок хлеба, мотается по заштатным городам отечества нашего, где уже начался разгул громовопящей эстрады." Умерла Виктория Иванова в 2002 году.

YouTube

Поет Виктория Иванова "Не пробуждай воспоминаний"

Романс Булахова "Не пробуждай воспоминаний" поет Виктория Николаевна Иванова. Золотое сопрано нашей оперной сцены и эстрады.

Сегодня я хочу вспомнить удивительную актрису, которой с нами уже нет, но ее голос знают все – малыши, потому что смотрят мультики и слушают самые популярные песни оттуда, взрослые, потому что были когда-то малышами и помнят голос Клары Румяновой, которым говорят Чебурашка и Заяц из "Ну, погоди!", Малыш из мультфильма "Малыш и Карлсон, который живет на крыше". Без нее невозможно представить себе такие мультики, как "Волшебник Изумрудного города", "Рикки-Тикки-Тави", "Паровозик из Ромашково", "Кот в сапогах", "Умка", "Трям, здравствуйте!", "Незнайка в Солнечном городе"… Всего и не перечислить – она принимала участие в озвучивании почти 300 анимационных и кукольных фильмов. 20 лет назад, 18 сентября 2004 года за несколько месяцев до своего 75-летия Клара Михайловна умерла. Она родилась в Ленинграде в семье комиссара Советской Армии. В детстве у Клары был очень низкий голос, альт. Затем тяжелое воспаление легких и изменения в связках. До 70-х Клара Румянова снималась в кино, а затем работа за кадром. В последние годы жизни актриса страдала от болезней и одиночества, от того, что происходило со страной. Ей всегда казалось, что она занимается не своим делом, она хотела играть серьезные драматические роли, а говорила за кадром. Но быть может эти слова и песни за кадром выше и важнее самых серьезнее самых главных ролей.

YouTube

"Песня Деда Мороза и Снегурочки" из "Ну, погоди!". Анатолий Папанов и Клара Румянова (1975)

Работа Анатолия Папанова и Клары Румяновой над озвучиванием мультфильма "Ну, погоди!": они поют "Песню Деда Мороза и Снегурочки" из 8 выпуска мультфильма "Ну, погоди!" ("Союзмультфильм", 1974 год). Музыка - Геннадий Гладков, слова - Юрий Энтин. Текст: -…

​40 лет назад 17 сентября 1984 г. в московском онкологическом центре на Каширском шоссе ушел Юрий Иосифович Визбор. Ему было всего 50 лет. Его именем стали называть песенные фестивали и горные пики. Самого этого удивительного человека можно считать воплощением московского суперромантика с гитарой в руках, с трубкой во рту, а может быть с ледорубом или за штурвалом самолета. А кто-то помнит его в роли Мартина Бормана из "Семнадцати мгновений весны". На самом деле почти настоящий Юрий Визбор это Алик – душа компании в фильме "новой волны" 60-х "Июльский дождь" Марлена Хуциева. Алик ироничен, циничен, он воевал в Отечественную, он поет песни – свои и Булата Окуджавы. Он и правда пел песни, чужие и свои, коих сочинил больше 300. Визбор не воевал по малости лет, но в войну ему пришлось ой как не сладко. Отца Юрия, латышского красного командира по фамилии Визборас репрессировали в 1937, в войну они с матерью мыкались от Хабаровска до Москвы. У Визбора богатая жизнь, в юности он хотел стать футболистом или летчиком, а стал журналистом, писателем, сценаристом, поэтом, одним из основоположников жанра авторской песни. Его песни ходили на магнитофонных пленках по всей стране. Они же открывали первый в СССР журнал с гибкими пластинками "Кругозор". В октябре 1962 году вышла в эфир радиостанция "Юность", одним из инициаторов ее создания был Юрий Визбор. Вообще, Визбор был символом эпохи, которая вряд ли вернется.

​Я с особым удовольствием присоединяюсь к тем, кто поздравляет сегодня, 16 сентября уникального музыканта Народного Артиста России Алексея Любимова с 80-летием. Любимов - один из ведущих отечественных пианистов, клавесинистов и органистов, педагогов и музыкальных организаторов. В его репертуаре – музыка от барокко до современности. Любимов первым стал исполнять музыку советских авангардистов, начиная с опальных Андрея Волконского и Валентина Сильвестрова; записал на диски значительное количество произведений, многие из которых были написаны специально для него. Любимов нередко оказывался участником экспериментов в новой музыке. В середине 70-х вместе с Владимиром Мартыновым, Эдуардом Артемьевым, Татьяной Гринденко он выступал в экспериментальной рок-группе "Бумеранг". С одной стороны, он регулярно углубляется в недра старинной музыки, осваивая художественные ценности, созданные задолго до И. С. Баха; с другой — утверждает свой авторитет как знатока и специалиста в области музыкальной современности. Он убежден, что музыку следует исполнять на тех инструментах, для которых она создавалась. Не стоит играть на рояле то, что писалось для клавесина. Не случайно Любимов многие годы возглавлял факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории. У музыканта огромная дискография и обширные гастрольные маршруты. Через авангард разного рода Алексей Борисович всегда плотно контактировал джазовой и рок-аудиториями. Достаточно вспомнить его выступления в джазовом центре Москвы 70 – 80-х годов ДК "Москворечье", его роль в основании великолепного фестиваля "Альтернатива" и многое другое.

​Лет 15 назад телеканал "Культура" показал выступление группы канадского джазового пианиста Оливера Джонса (Oliver Jones) на фестивале в Монреале в 1990-м году. Наш обыкновенный любитель джаза знает двух канадских пианистов – легендарного и ныне уже покойного Оскара Питерсона и раскрученную фортепианно-вокальную диву Дайану Кролл. Так что стоит познакомиться с еще одним, Оливером Джонсом, тем более, что именно сегодня, 11 сентября ему исполняется 90 лет. Наш герой играл на фортепиано уже в 7 лет, но широкая джазовая общественность узнала его, когда ему было уже за 50 лет. Долгие годы безызвестности нисколько не испортили ни его характер, ни легкость его исполнительского почерка, кстати, весьма сходную по манере с Оскаром Питерсоном. Музыкальные занятия Джонса начались в церкви для афроамериканцев в окрестностях Монреаля, он попал в знаменитый госпел-хор Тревора Пейна. На фортепиано он занимался с сестрой Питерсона Дейси, благо они были почти соседями. Были выступления, гастроли, но только в 1980 году началась известность, а в 1982 году вышел первый компакт-диск пианиста. В 1984 он уже на гастролях в Европе, предложения множатся, в 90-е годы Оливер Джонс играл до 130 концертов в год, в том числе он выступал и записывался с симфоническими оркестрами. Дискография его заметно выросла, а в 2005 году Джонс выступал дуэтом со своим кумиром Оскаром Питерсоном. Выступления Джонса продолжались и в прошлом десятилетии.

​Распространенное мнение гласит, что британское музыкальное нашествие происходило в 60-е годы прошлого века. Последние открытия историков цивилизации переносят эти времена на XVII век и связывают их с именем всемирно известного английского композитора. Сегодня исполняется 365 лет со дня рождения этого композитора Генри Пёрселла (Henry Purcell). И, хотя дата 10 сентября 1659 года не вполне надежна, это хороший повод вспомнить прожившего довольно короткую, но очень плодотворную жизнь композитора, клавесиниста и органиста. Пёрселл умер 36 лет, но успел написать множество музыки в разных жанрах от песен, коих им сочинено более сотни, до опер, которые оказались первыми чисто английскими образцами жанра. Наибольшей известностью пользуется "Дидона и Эней", первая великая английская опера, созданная по мотивам «Энеиды» Вергилия. Талантливый музыкант синтезом утонченной континентальной европейской культуры с выразительными средствами английской музыкальной речи достиг нового качества. В дальнейшем Пёрселл был с успехом забыт и только через два века, когда английские композиторы обратились к истокам национальной традиции, их прежде всего привлекло наследие Пёрселла. Композитор появился на свет в лондонском Вестминстере, в семье музыканта. В Королевской капелле он овладел игрой на скрипке, органе и клавесине, пел в хоре, брал уроки композиции. С 1673 года и до конца жизни Пёрселл состоял на службе при дворе Карла II.

​Для старшего поколения любителей джаза имя польского саксофониста Збигнева Намысловского (Zbigniew Namysłowski) значит очень многое. Легендарная фигура 70-х годов, один из несомненных лидеров европейского джаза, в последние годы жизни чаще приезжавший в Россию. Сегодня, 9 сентября исполняется 85 лет со дня рождения этого замечательного музыканта. И за пару минут, да и за час не расскажешь историю одного из влиятельнейших людей джаза послевоенного поколения. Во всяком случае, уже в 1967 году на знаменитом международном таллиннском джазовом фестивале с невероятным восторгом был воспринят ансамбль Збигнева Намысловского. Он был одним из птенцов гнезда славного польского джазового лидера Кшиштофа Комеды, совершенно осознанно из виолончелиста превратился в тромбониста, затем в саксофониста. Первоначально это был диксиленд, затем вектор смещался в сторону современных на уровне 60-х, 70-х годов джазовых идей. В конце 60-х годов Намысловский начинает активное внедрение польских фольклорных элементов в американскую джазовую канву. А эту канву он знал хорошо, ведь уже в начале 60-х молодые польские джазмены вместе с Намысловским провели успешный тур по США. И вот в 70-е появляются великолепные работы музыканта "Winobranie", (Сбор Винограда), затем альбом "Kujaviak Goes Funky". Последующие десятилетия добавили музыканту опыта и, даже, некоторого консерватизма, он стал чаще возвращаться к тромбону и играть более традиционную музыку. Жизнь Збигнева Намысловского закончилась два с половиной года назад.

​Эдуард Хиль принадлежит не просто к плеяде популярных певцов эпохи советского прошлого, он был еще и редкого уровня профессионалом. Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Народного артиста России Эдуарда Анатольевича Хиля. Для нескольких поколений Хиль был символом, он пел, наверное, на всех праздничных концертах, участвовал во всех "Голубых огоньках" и "Песнях года". Его голос постоянно звучал по радио, его песни неслись на улицу из открытых окон, с его голосом ассоциируются песни "Как провожают пароходы", "Ах, море, море", "Ходит песенка по кругу", "Это было недавно, это было давно"... Но жизнь Хиля очень непохожа на его сценический образ. Эдуард Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске, его детство пришлось на войну. В эвакуации он оказался без отца, без матери. В начале 50-х был полиграфический техникум, занятия в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, а в 1955 году Хиль поступил в Ленинградскую Государственную консерваторию. Там он получил прекрасную вокальную подготовку и первые его шаги были сделаны на оперной сцене. Поворот к эстраде у певца начался после одного из концертов Клавдии Шульженко. А первое выступление с эстрадным репертуаром в Москве состоялось в 1962 году на сцене ЦДРИ, где молодого певца представил Леонид Утёсов. Кроме множества эстрадных песен Хиль регулярно исполнял вокальные циклы Г.Свиридова, В.Гаврилина, Л.Бетховена, А.Даргомыжского, М.Мусоргского.