Я очень люблю тайтлы, в которых есть большое количество деталей, которые незаметны большинству зрителей, и сделаны больше как фансервис. Только сам я их обычно не подмечаю, а поэтому ничего не пишу про это, а только читаю компиляции от других людей.

Так, например, можно выделить подборку причесок от Марсиль, которая была собрана реддитором /u/Ocixo, и на основе которой было сделано множество популярных тредов в твиттере и статей. В некоторых даже не упоминается, что это было сделано на основе комментариев с Реддита, от чего мне ужасно грустно.

Или вот статья про стулья с обложек томов манги Spy x Family, и то, что они обозначают.

Или вот недавно про них писали в телеграм-канале подкаста "Бака!"

И поэтому я хочу поделиться с вами статьей, написанной человеком из нашего чата "Чатомоногатари" @chevengur72, который написал об обуви Назуны в манге Yofukashi no Uta. Честно, никогда даже не задумывался над этим, но всегда рад такое почитать, поэтому и делюсь его наблюдениями с вами!

https://teletype.in/@mcblev/57rMRbhuD5z

Всё что тебе нужно — это миллирд долларов

Думаю, каждый из нас мечтал о миллиарде долларов, чтобы больше ни в чем не нуждаться и еще чтобы заказать продолжения любимых сериалов, чтобы было что смотреть.

А потом задаешься вопросом: в мире и так есть люди с сотнями миллионов и миллиардами долларов. Наверняка кто-то из них, их дети или внуки смотрят аниме или хотя бы сериалы. Почему они не спонсируют производство медиа?

На деле, такое случается, просто редко афишируется. Но из того, что мы знаем: Джефф Безос, основатель Amazon, известен как фанат "Властелина колец", поэтому его компания потратила почти миллиард долларов на права и съемку сериала "Кольца власти". Также Безос "спас" сериал "The Expanse" после его закрытия, так как он ему нравился.

Еще интересный пример — студия Laika, известная мультфильмами "Коралина в Стране Кошмаров" и "Кубо. Легенда о самурае". Директор студии и режиссер "Кубо" — Трэвис Найт. В его статье на Википедии он значится как аниматор, продюсер, режиссер и "бывший рэппер".

Он — сын Фила Найта, сооснователя Nike, который подарил своему сынишке, любящему мультики свою собственную анимационную студию.

Но с производством фильмов, сериалов и аниме есть проблема, из-за которой многие богатые люди туда не суются. Производство медиа — это высокорисковый бизнес. А богатые люди остаются богатыми, потому что реинвестируют деньги в проекты с высокой вероятностью прибыли.

В последнем посте я упоминал Джейсона Шрайера, и в его книге “Нажми Reset” он рассказывает историю игровой компании 38 Studios, созданной бывшим игроком в бейсбол Куртом Шиллингом.

Он очень любил ММО, и особенно World of Warcraft, и решил создать собственную ММО с преферансом и куртизанками.

Только вот оказалось, что у человека, всю жизнь игравшего в бейсбол и привыкшего к роскошной жизни, все очень плохо с менеджментом финансов.

В итоге студия потратила 150 миллионов долларов на создание игры Kingdoms of Amalur: Reckoning, которая продалась тиражом более чем в миллион копий за 3 месяца.

Это весьма хороший показатель для студии-новичка. Только этого все равно не хватило, чтобы отбить затраты, и студия закрылась. Подробнее об этом можно почитать в книге Шрайера.

Но зато есть способ снизить риски: инвестировать в несколько проектов, но на меньшую сумму, надеясь, что хоть один из них выстрелит. В итоге каждый проект имеет нескольких инвесторов, каждый из которых рискует понемногу.

О нет, я изобрел производственные комитеты аниме!

Одна из задач продюсеров — привлечение инвестиций. Они как раз обращаются к таким компаниям, которые вкладывают относительно небольшие деньги в множество проектов, которые и берутся у богатых людей.

Возвращаясь к аниме, ситуация становится менее понятной из-за отсутствия информации. Есть такой парень по имени Палмер Лаки, огромный фанат аниме, особенно Sword Art Online, учитывая, что он создатель Oculus VR.

А еще он очень любит Re:Zero и особенно Рем, и однажды написал в Twitter, что готов профинансировать спин-офф про нее. По оценке Forbes, его состояние на данный момент — 2.4 миллиарда долларов. И он очень хотел сделать аниме.

Проблема в том, что даже если ты хочешь полностью финансировать аниме, нельзя просто вложить деньги и пойти отдыхать. Этот процесс занимает годы, потребуется нанять много людей для контроля, и все равно проект может провалиться.

Похоже, всё заглохло, если только Палмер Лаки не объявит, что скоро выйдет спин-офф про Рем. Или другой миллиардер, прошедший этот долгий путь. Кстати, у меня есть подробный пост про Палмера Лаки. Там очень интересные картинки.

Но что если вы уже медиа-компания с деньгами, сценаристами, юристами, временем и целью продвигать свою собственную игру через аниме?

Именно это случилось с CD Projekt Red, решившими создать аниме по франшизе Cyberpunk. И у них получилось. А завтра выйдет статья о создании Cyberpunk: Edgerunners! Очень вовремя, учитывая новости о новом сезоне.

Она у меня лежала где-то в загашнике, но спасибо моему сокастеру @EgoModeling за то что подкинул идею, и за то что напомнил мне, что она у меня вообще есть.

Простые ответы на сложные вопросы

В продолжение поста про студию Eclypse и "новую адаптацию Berserk" ситуация развивалась так, как и ожидалось.

Множество людей защищают мошенников, утверждая, что злобная корпорация душит фанатов и не позволяет сделать нормальную адаптацию.

Те же, кто хоть немного понимает, как работает производство аниме, с самого начала осознавали, что это либо скам, либо чудо.

Иногда мне хочется сердиться на людей за то, что они не понимают, как работает индустрия. Однако я понимаю, что мало кто готов тратить часы на изучение того, как создаётся аниме, сколько на это требуется денег и времени.

Для этого и существует мой канал, чтобы пережевывать эту информацию.

Скорее хочется предъявить ютуберам и инфлюенсерам, которые тоже не разбираются в теме, но спешат делать видео на основе того, что услышали в Твиттере.

Их цель — сделать видео как можно быстрее, поэтому они не углубляются в тему, а говорят о том, что лежит на поверхности. А часто им достаточно сказать то, что хочет услышать их аудитория.

Слышали ли вы про “проблему дверей” в игровой индустрии? Суть проблемы в том, что даже такие простые вещи, как двери, оказываются комплексными в геймдизайне.

Студии нужно решить, будут ли в игре двери, можно ли их открывать, какого они будут размера и другие детали.

Вот русский перевод этой статьи, она короткая и интересная.

https://gdcuffs.com/doors-problem/

Главный вывод в том, что, несмотря на проделанную работу, она остается незаметной, так как большинство игроков не задумываются о дверях в играх.

Это же касается любой креативной сферы, особенно аниме.

Одна из причин, почему я боюсь браться за тексты про подробный процесс создания аниме как раз в том, что он слишком сложен, и отличается от студии к студии, а я не хочу выставить себя еще большим дураком, чем я есть.

Каждый раз, когда возникает проблема с производством аниме, например перенос серии, я слышу одни и те же обвинения: “плохие ленивые аниматоры”, “мало бюджета”, “плохая студия”, хотя проблемы гораздо сложнее, но при этом не принято “выносить сор из избы” из-за чего мы не знаем деталей.

Иногда мне жаль, что в аниме-индустрии нет своего Джейсона Шрайера, который занимается расследованиями в игровой индустрии.

Его книги рассказывают о том, как в игровой индустрии часто возникают проблемы, из-за которых многие проекты проваливаются или вообще не выходят, даже если на первый взгляд все нормально.

Ну, ладно, у нас есть Sakugabooru, где часто и разбираются такие истории.

Причин может быть много. Например, если бы не утечки, мы бы не узнали, что производственный комитет просто решил не завершать аниме “Небо, где встретились звезды”.

Это должен был быть сплит-кур на 24 серии, но вместо этого режиссеру сказали, что вторая половина не выйдет. Весь готовый материал второго кура остался неиспользованным, а аниме завершилось на первой половине.

Или, например, ситуация с Wonder Egg Priority: амбициозный режиссер с небольшой талантливой командой пытался создать нечто великое, но всё пошло не так. В итоге они ужасно перерабатывали, одного из продюсеров дважды увозили в больницу, и всё равно не успели.

Подробный пост об этом — здесь.

Или вот пост про “Люцифер и Бисквитный Молот”, где тоже все пошло совершенно не так.

Про любой провал в креативной сфере, будь то аниме или игры, можно снять видео на несколько часов. Такие истории интересны лишь энтузиастам, у большинства нет на это времени.

Поэтому они ищут короткие ответы, пусть даже это сильные упрощения или ложь, чем и пользуются многие контентмейкеры.

Дайджест за первую половину сентября

Я решил публиковать небольшие дайджесты того, что написал за последнее время. Я не создаю контент в таких объемах, чтобы делать это еженедельно, но, думаю, раз в две недели — оптимально.

Начну с самого важного и свежего — статьи "Прекрасное нейросетевое будущее". Я работал над ней долго — первый пост про нейросети был 29 февраля, но идеи начал накидывать ещё с 2022 года, когда впервые появились ChatGPT и генерация изображений.

Возможно, следовало написать ее еще тогда, а сейчас статья потеряла актуальность для тех, кто разбирается в теме. Однако она по-прежнему кажется мне интересной и важной. Она довольно объемная, но все же надеюсь, что вам понравится.

В конце августа я взял небольшой отпуск от канала, так как немного устал. В это время я как раз заканчивал статью про нейросети.

но еще меня также спросили про Umineko no Naku Koro ni и как вкатиться в внку. Я решил написать об этом статью, ведь сам хотел бы иметь подобную статью перед тем, как начать читать 120-часовую новеллу. Если вы давно хотели начать читать, но боялись — эта статья для вас.

Я написал ее всего за пару часов без перерывов. Такое у меня бывает крайне редко.

1 сентября вышел пост "А может в этом и был секрет?". Я хотел написать что-то в честь завершения "Моей геройской академии" и "Jujutsu Kaisen", но в итоге решил рассказать о будущем Shonen Jump и новом Короле манги — Kagurabachi.

Следующим вышел пост про "Мэри Сью". Я решил писать больше постов о сторителлинге и моих взглядах на него, без намерений учить "как правильно". Этот пост как раз на популярную для споров тему.

3 сентября вышел пост "Незакрытые гештальты" об аниме, чьи истории мы не завершаем в манге. К моему удивлению, пост собрал много комментариев, чему я очень рад, особенно учитывая, что начинал писать вообще на другую тему.

Идею для поста "Технологии пришельцев" я услышал в одном подкасте. Сам бы до этой темы не дошел, так как для этого нужно было услышать мнение человека, который мало смотрит аниме и объясняет, почему это ему сложно.

Пост "Главный недостаток манги и сериального контента" я хотел сделать длинной статьей, так как материала по этой теме много. Но пока что это пост, и, судя по всему, он вам понравился!

Пост "Самая важная вещь в медиа" об осознанности авторов при создании произведений дался мне тяжело. В итоге, я потратил два часа на тщательный подбор слов, проявив ту самую "осознанность". Рад, что он набрал 29 лайков и 6 дизлайков. Любое упоминание ЛГБТ всегда вызывает несколько дизлайков и отписок, но мои взгляды для меня важнее.

Пост "Студию Eclypse настигло затмение" занял много времени из-за большого количества ресерча. Я слышал об этом проекте с самого анонса и ждал инфоповод, чтобы написать о нём — он случился, и я решил, что время пришло. В ближайшие дни планирую мини-продолжение поста.

А ещё у меня есть второй канал, не связанный с аниме! Если вам просто интересно, что я думаю про темы, не связанные с аниме, подписывайтесь туда тоже.

4 сентября там вышел пост про Concord, Deadlock и "повесточку", где я призываю не пользоваться Steam.

И прямо только что вышел еще один пост про то, где я учу людей единственно правильному способу как писать книги. Если вы пишите по-другому, то вы не правы.

Также на канале появилась реклама. Теперь я могу называть себя настоящим блогером, и про меня можно сказать, что я "продался". Если вы хотите поддержать меня, есть Boosty, куда можно отправить донат, если вам нравится то, что я делаю.

И еще, в статье я собирался написать про то, как нейросети уже помогают мне в блоггинге, но в итоге я решил залить это постом на Boosty, так как это слишком нишевая тема.

Спасибо, что читаете мой канал, я очень ценю это!

Также, у канала есть чат, который сейчас называется “Чатомоногатари”, и если вы хотите пообщаться про аниме — залетайте туда, только прочитайте правила.

Ну и кроме Boosty, у канала подключен телеграм-бот Tribute, в который тоже можно донатить. Он принимает европейские карты, если вы не можете задонатить на Boosty.

А еще, спасибо за звезды!

Самая важная вещь в медиа
Знаете, как ChatGPT пишет текст? Вернее, генерирует его? Нейросеть не понимает слов и их смысла и как складывать их в предложения. Ей приходится исхитряться, “предсказывая” каждое следующее слово, которое лучше всего подходит в контексте заданного вопроса.

И это и есть причина, по которой мешки с мясом пока что впереди в креативной сфере — нам не обязательно выбирать оптимальный или общепринятый вариант. Как например писать "мешки с мясом” вместо слова “люди".

Недавно я наткнулся на видео писателя Уилла Уайта, которого упоминал здесь. Он говорил, что в медиа, которое читает, смотрит или пишет, прежде всего ищет “осознанность” — то, есть то насколько автор продумывает свои действия перед написанием.

Сначала я не совсем понял, что он имел в виду, ведь все писатели наверняка думают, о чём пишут?

Но чем больше я размышлял об этом, тем лучше понимал о чем он.

В качестве примера возьму одну из первых сцен "Мадоки Магики". Спойлеров не будет.

Как часто вы видели сцену, где герой или героиня просыпаются и идут на кухню, где мама готовит завтрак?

Но в Мадоке, отец — домохозяин, а мама работает. Эта незначительная деталь в сцене, которая не влияет на сюжет напрямую сразу же показывает, что сценарист Гэн Уробучи владеет той самой осознанностью.

Думаю, никто бы не обратил внимание, если бы мама Мадоки была домохозяйкой, а отец — работягой, ведь это “норма”. Но нарушая норму, Уробучи показывает, что это было осознанное решение, а не “как принято”.

Даже несмотря на то, что такая сцена есть в сотнях медиа, Уробучи делает осознанное решение не повторять за остальными, а сделать так, чтобы это лучше работало на его сюжет, так как это влияет на отношения между Мадокой и ее матерью.

Ну вы знаете, как в большинстве исекаев: герой умирает или телепортируется в другой мир, спасает девушку или она его. Они идут в город, доходят до гильдии приключений, где ему дают экспозицию этого мира. Потом оказывается, что у героя уникальная сила, с которой он побеждает всех.

Будто существует шаблон, от которого нельзя отступить, и авторы неукоснительно ему следуют. Потому что так принято. Потому что так уже сделали в сотне других книг.

"Раз это работает, зачем экспериментировать?" — говорят они и повторяют, не задумываясь. И в целом, это тоже имеет смысл, так как многие люди и не ищут этих отклонений от нормы, а рады и стандартным ходам.

Но чем больше нестандартных решений и отхождений от шаблонов я вижу, тем интереснее мне смотреть аниме.

Это и значит, что автор не делает все “потому что все так делают”, а продумывает каждую деталь своего произведения. Ошибки в логике персонажей тоже часто возникают, потому что автор не подумал, как сделать лучше, а действовал "на автомате".

Недавно в Твиттере спорили: “Нужно ли сюжетно обосновывать ЛГБТ в медиа?” или точнее “Почему гетеросексуальные персонажи не требуют обоснования?”

И одним из самых популярных ответов стал: “Потому что гетеро - это норма. А лгбт - отклонение от нормы.”

Суть не обязательно в ЛГБТК+, а в любом нестандартном сценарном решении: чем больше интересных отклонений от нормы, тем сильнее у меня желание смотреть это аниме.

Конечно, иногда это доходит до крайностей, что появляются люди, которые могут удовлетвориться только 600 часовыми сенегальскими фильмами о сохнущей краске.

То же касается жизни: я не люблю, когда люди повторяют чужие мысли, не анализируя, потому что боятся, что их мнение не соответствует “норме”. Вот и живут как ChatGPT, предугадывая, что стоит сказать дальше, а не думая.

В комментариях будут скрины из треда в твиттере, чтобы вы не подумали, что я что-то выдумываю, а еще сцена, которая меня мотивировала на пост.

Наверняка у многих из нас была мечта посетить Японию или даже жить в ней. А у некоторых она даже сбылась. Но это довольно сложно, поэтому многие из нас заменяют это просмотром видео о жизни в Японии.

Раньше я сам смотрел много таких видео. А сейчас почти полностью перестал. Я все еще подписан на канал Paolo from Tokyo, который рассказывает о днях из жизни японцев, и среди них, например, есть видео о дне жизни автора Девушки на час.

Но иностранцев я больше не смотрю.

Япония — не рай из аниме и в ней есть куча проблем. Но у разных людей это будут разные проблемы.

Каждый человек разный, и у них будет разный опыт проживания в другой стране.

Есть айтишники, работающие на местные офисы западных компаний с зарплатой в 10к долларов в месяц, и они живут в центре Токио, пока кто-то будет жить в общаге в одной комнате с другими иностранцами и питаться рисом каждый день.

Таких блоггеров довольно много и они все разные, так что я не хочу обобщать, — но именно этим и занимаются эти блоггеры. У них будет совершенно разный опыт в том, как к ним относятся люди, в бюрократии, в уровне сервиса, транспорта и кучи других вещей.

Так что если я слышу “японцы делают X” или “японцы думают X”, то я прекращаю просмотр, так как считаю, что нельзя обобщать 125 миллионов человек, якобы они во всех ситуациях думают и поступают одинаково.

Негативный опыт ютубера может быть каким-то уникальным событием, которое он обобщает до “обычного события, происходящего в Японии”.

Еще одна причина, почему я перестал их смотреть — их контент крайне часто попадает в то, что я называю “петля ютубера”.

Суть ее в том, что, как правило, люди начинают вести ютуб-каналы с мотивацией поделиться чем-то интересным. И обычно это что-то позитивное. Но это собирает мало просмотров.

А потом, он снимает что-то негативное, типа “10 вещей, которые я ненавижу в Японии”. Это собирает просмотры, и появляется желание продолжать делать негативный контент, так как это приносит больше просмотров. Проходит еще немного времени, и большинство заголовков на канале описывают Японию как Ад на Земле, где иностранцев убивают прямо на улице.

При этом, как я уже сказал — у разных людей будет разный опыт. Если вас ограбят на улице, даже если это большая редкость, то вам может показаться, будто это частое явление. Хотя вам просто не повезло.

То же самое касается любой другой проблемы: ксенофобия, бюрократия, проблемы с снятием квартир — вряд ли кто-то подсветит, что гуляя по улице, на него никто не отреагировал, но обязательно выскажется о том, как как-то раз до него докопались ксенофобы, которые в Японии есть.

И тут возникает еще одна логическая ловушка, только со стороны зрителей — большинству людей кажется, что негативное мнение является более правильным, чем позитивное. Будто за позитивное мнение могли и заплатить, в то время как негатив всегда будет искренним, от сердца. Что еще больше мотивирует снимать негативные видео.

Короче, все счастливые ютуберы про Японию похожи друг на друга, каждый несчастливый ютубер про Японию несчастлив по-своему. Никто из них в полной мере не отражает “реальную реальность” проживания в Японии, а только свой субъективный опыт, что мне не настолько интересно.

YouTube

Day in the Life of a Japanese Manga Creator

Mangaka day in the life in Japan also known as a Manga artist and manga creator. This documentary style video show the life of Mangaka from morning until the evening at the mangaka workplace, home and general mangaka working schedule. Working in Japan and…

Аниме-новости, которые сводят меня с ума
Я не очень большой фанат аниме-новостей. Большинство из них звучат как “анонсировано аниме X по манге/ранобе Y”, дают синопсис, что не дает мне почти никакой информации о том стоит ли смотреть сериал или нет. Так что до выхода первого эпизода, большинство сериалов для меня не существует.

Но еще больше меня раздражает тип новостей, который представляет собой “анонсы анонсов”. Вчера Aniplex выкатил “приглашение” на сегодняшний день, который оказался анонсом нового аниме. Только вот сериал выйдет через полгода-год в лучшем случае, и на это время об этом сериале можно забыть.

В этом году празднуется десятилетие токийского гуля. По этому поводу, в официальном твиттер-аккаунте Tokyo Ghoul начался… обратный отсчет до анонса. Через 10 (уже 9) дней мы получим какой-то невероятный анонс. Может быть это будет полный ремейк аниме, а может очередное пачинко.

Зачем томить-то? Просто анонсируйте! Я не хочу ждать!

Для меня важен сам факт анонса аниме. Это значит, что можно расслабиться и не переживать, будет ли оно вообще или нет. Я, например, где-то с 2019 иногда думал о “Монологе фармацевта” и вздыхал о том, будет ли аниме-адаптация или нет.

При этом, в отличие от большого числа людей, я в итоге смирился с очень ранними анонсами аниме. Вот уже три года я постоянно вижу обсуждения “Когда уже выйдет аниме по Genshin Impact от ufotable? Его же анонсировали в 2021”. То же самое касается и аниме по Ночи ведьм/Mahoutsukai no Yoru, которое анонсировали в начале 2022, от тех же уфостолов.

Если вам интересно, почему так происходит, — про это был пост

Аниме по “Ателье колдовских колпаков” анонсировали два года назад, раньше, чем аниме по “Подземелью вкусностей”. И два года по нему не было никаких новостей. Лишь в этом месяце мы узнали, что аниме еще живо, но мы даже не знаем студию, которая его делает.

Я усвоил, что адаптации аниме должны занимать столько времени сколько надо, и не стоит торопить искусство. В мире уже есть столько аниме, что каждому из нас хватит его до конца жизни, даже если завтра начнется ядерная война. (Правда тогда жизнь будет не очень долгой).

Если завтра прилетят инопланетяне и запретят производство культуры, оставив нам только то, что уже вышло, то аниме, манги, визуальных новелл, игр нам хватит на десяток жизней. Не стоит переживать, что производство каких-то аниме занимают больше времени, чем нам бы хотелось.

Одним из первых постов на канале (ноябрь 2020!) была моя рекомендация приложения для чтения манги Tachiyomi. Там я писал, что не очень люблю читать мангу в браузере, и это приложение стало настоящим спасением.

Уже тогда я обозначил главную проблему таких приложений: большие правообладатели заинтересованы в том, чтобы уменьшать пиратство любыми способами.

Создатели Тачиёми уже тогда понимали, что это является проблемой, и как тогда казалось, обезопасили себя тем, что приложение не дает доступ к манге само по себе, а только открывает страницы из интернета в нормальном виде, и позволяет скачивать мангу на телефон.

И даже так, разработчики не стали публиковаться в Google Play и особенно в App Store, чтобы не привлекать внимание. Пользователям Android нужно скачивать apk., а пользователям iOS — страдать.

Но это слишком крутое приложение, и было понятно, что рано или поздно его найдут, что и случилось в этом году. Kakao, издатели вебтунов из Южной Кореи, решили объявить войну Tachiyomi, и в какой-то мере победили, так как разработка Tachiyomi прекращена.

На деле, Kakao больше сделали одолжение другим пиратским сайтам, которые ненавидели Тачиёми, так как юзеры приложения активно нагружали сервера, но при этом не смотрели рекламу.

И даже когда пользователи просто проверяли обновления манги — если у вас в библиотеке тысяча манг с одного сайта, то это значит, что на сервер отправляется тысяча запросов, а это большая нагрузка.

Но авторы Tachiyomi не дали слабину и подстелили соломку сильно заранее, сделав Tachiyomi open-source. Благодаря этому, другие разработчики начали делать свои приложения на его основе. И самым популярным из них является Mihon.

Это подтверждение того, что пиратство еще долго никуда не уйдет, так как всегда работает “принцип Гидры” — отрубишь одну голову, вырастет три. Сколько бы сайтов, приложений по чтению манги не закрывали, — на их месте появится еще столько же новых.

Если вы являетесь долгим пользователем Tachiyomi, то, скорее всего, у вас почти все нормально работает и вроде как переживать не стоит. Но со временем, какие-то расширения будут умирать, так что, возможно, настало время переезда. Тем более, что это очень удобно, я легко перенес библиотеку из Tachiyomi в Mihon за пару кликов.

Уверен, что большое количество людей вообще не понимает о чем я, сами читают мангу в браузере и им норм, но это приложение действительно является очень удобным, и я советую вам его хотя бы попробовать.

Как минимум, можно заранее накачать себе манги в долгую поездку и не переживать об интернете. Ну и кучу всего по мелочи. Я вот, например, очень люблю читать в формате “вебтуна”, просто листая главу, а не перелистывая и ожидая загрузки в браузере.

https://github.com/mihonapp/mihon/releases

https://mihon.app/docs/guides/getting-started — Гайд по установке, на английском, но думаю с гугл переводом все будет понятно.

К сожалению, пост не реклама, просто хочется чтобы больше людей читали мангу как можно удобнее. При этом, я также считаю хорошей идеей поддерживать легальную мангу когда это можно, но, к сожалению, настолько удобных приложений для чтения непопулярной манги там нет.

Еще в комментариях будут сообщения из чата о том, как настраивать репозитории в Mihon, которые потом будут работать и в Tachiyomi тоже, так что советую ознакомиться.

Telegram

Toku Tonari

Лучшее приложение для чтения манги. Мне очень неудобно читать мангу в браузере. Иногда хочется приблизить картинку, чтобы лучше ее разглядеть, но вместо этого манга переходит на следующую страницу, а потом приходится возвращаться обратно, нажимая на стрелочку…