57 — Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире / Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

#топ60

Я хорошо помню день выхода первой серии Re:Zero. Никакого хайпа до выхода сериала не было, и лишь немногие писали что-то вроде: "Как читатель оригинала скажу, что этот сериал, скорее всего, не будет популярен, но станет темной лошадкой сезона".

Тогда я этого не понял, но в итоге ключевым словом стало "темной", которое хорошо описывает сюжет. Который, на первый взгляд, типичен для исекаев, — обычный японский школьник Нацуки Субару попадает в новый мир.

Сам он в этой теме шарит, и думает, что получит суперсилы, но оказалось, что ему ничего не досталось, кроме способности воскрешаться после смерти, которая ему очень пригодится.

Пересматривая Re:Zero, я понял, чем он выделяется среди остальных исекаев: и даже не тем, что он очень темный и в нем много жести, а главный герой постоянно умирает, а то, что по своей сути, это детектив.

Может быть не совсем “детектив” в том плане как мы это обычно понимаем, а больше как английское слово “mystery”, то есть “загадка”, когда нам в начале задают вопрос и намеки на ответ, и ожидается, что мы будем разгадывать вместе с героями.

И вот, в каждой арке, Субару надо распутать загадку “как мне выбраться из временной петли”, и каждый раз он как-то интересно выпутывается из ситуации, используя знания из разных лупов.

Вторая арка — буквально детектив, — Субару ищет своего убийцу, умирая и находя новые подсказки.

И как и с детективами, на втором просмотре видны подсказки, расставленные автором, намекающие на развязку, но при этом смотреть не так уж интересно, так как ты уже знаешь ответ.

У детективов есть еще один минус, с которым Re:Zero борется, но все равно страдает — провисающая середина.

Первые серии любой арки дают интересную загадку, в конце Субару решает ее, но середина — это обычно Субару фейлит и много раз умирает. А если не умирает, то еще скучнее.

В каждой арке Субару нужно "перечитать" детектив достаточное количество раз, находя новые подсказки, чтобы разгадать дело и выбраться из временной петли. Именно этим сериал и завлекает.

Одной из фишек сериала стала "жестокость", с которой Субару постоянно убивают. Насколько же приятно смотреть на главного героя исекая, который не ходит и побеждает врагов направо и налево, а только получает по заслугам в жестокой форме.

Но именно контраст между полным отчаянием и надеждой делает этот сериал эффективным, и автор грамотно сбалансировал эти аспекты.

Милые девочки только помогают. Каждая из них запоминается, и без них было бы совсем грустно.

Главным минусом первого сезона могу назвать самого Субару, который периодически тупит и не понимает некоторых вещей, которые совсем очевидны. Но за ростом Субару приятно наблюдать, потому что без этого он бы не смог выбрался из временных петель.

И знаете, что самое странное? Что Re:Zero это очень везучая франшиза. Веб-новелла началась в 2012 году, и следующие пару лет не была особо популярной, но по какой-то причине Kadokawa взяла ее и начала публиковать ранобе.

Затем аж две манги. И все равно, ранобе было не очень популярным и у него были очень низкие продажи. И даже так, все равно было анонсировано аниме, аж на два кура от студии White Fox. Видимо, у кого-то в Kadokawa реально хороший нюх на такие вещи, даже если они пока не очень популярны.

И вот, почти сразу после начала сериала люди начали интересоваться, а уже к середине, от него нельзя было никуда скрыться.

Особенно от Re:Zero пострадала сцена косплея, пока вообще все страницы были забиты косплеем Эмилии или Рем. Что происходит и до сих пор.

Аниме-комьюнити

Мои сокастеры записали мини-подкаст про аниме-комьюнити для телеграм-канала "Чаепитие после подкаста". Обязательно послушайте этот выпуск, и я тоже хочу высказать свои мысли по этой теме.

Одна из ошибок, которую часто совершают люди извне аниме-сообщества, — это мнение, что существует одно единое сообщество, думающее как единый организм, своего рода хайвмайнд.

Не знаю, как сейчас, но раньше образ анимешников включал людей с кошачьими ушками и тех, кто вставлял японские фразы в речь.

А из аниме они смотрят только хентай или аниме про драки на 500 серий. Такие люди действительно были и есть, и они выделяются сильнее всего, из-за чего и совершалась эта ошибка. (у меня уже был похожий пост)

Однако в реальности фраза "аниме-комьюнити" звучит так же нелепо, как "сообщество зрителей фильмов".

Если вас попросят представить "среднего зрителя фильмов", вы наверняка не сможете придумать ни одного внешнего признака, так как такие люди ничем не отличаются от остальных.

То же самое и с аниме. Если раньше это было нишевым увлечением, то теперь аниме смотрят все подряд, и ты больше не будешь социальной парией, как раньше.

Так к чему я веду? Нет больше никакого единого аниме-комьюнити.

Есть множество разнообразных пузырей, которые почти не пересекаются между собой. Я представляю, что у каждого такого комьюнити есть чат в Telegram или Discord, где они обсуждают аниме своей ниши.

Кто-то, например, посмотрел ДжоДжо, ищет сообщество таких же фанатов где они целыми днями обсуждают ДжоДжо и другие боевые шонены.

В самых радикальных проявлениях они превращаются в пауэрскейлеров и больше не могут разговаривать как нормальные люди.

Например, чат этого канала "Чат. О движении чата" напоминает сообщество на Reddit, где обсуждают все аниме, но с небольшим флером элитности: здесь уважают тайтлы вроде Chihayafuru, Кагуи-самы, Боччи, Моногатари — не совсем мейнстрим, как Jujutsu Kaisen или Клинок, рассекающий демонов, но все равно популярные.

Все-таки канал не рассчитан на совсем новичков, и тут сидит только элита, которые читают тексты длиннее 20 слов.

Мне кажется, что где-то есть чат сверх-элиты, обсуждающей только "мужицкие тайтлы" вроде Легенды о Героях Галактики, Монстра, Уминеко, — а за упоминание Кагуи тебе тут же прилетит пожизненный бан и до конца жизни тебе каждый день будут писать угрозы смерти.

Также, наверняка есть чат добрых людей, которые почти не смотрят онгоинги и обсуждают только творчество Миядзаки и Синкая, не споря, а только хваля и поддерживая друг друга.

То же самое касается и сайтов: кто-то обсуждает аниме на сайтах для онлайн-просмотра, а для кого-то нормальные обсуждения происходят только на двачах или форчане.

В этом есть и плюсы, и минусы. Я уверен, что любой найдет сообщество по вкусу, даже если вы смотрите только инцестные аниме или читаете мангу выходившую до 1974 года. Особенно если искать англоязычные Discord-серверы.

Из минусов — любое небольшое комьюнити превращается в эхо-камеру. Попав в сообщество ценителей "серьезных аниме" и проведя там время, можно начать ненавидеть ромкомы или комедии, не помня почему, просто потому что все вокруг постоянно говорят, насколько это плохие аниме.

Ещё одним минусом, вытекающим из предыдущего, является то, что Юмеко слишком сильный игрок, и если ставки высоки, она не может проиграть.

Даже скорее так — если против нее не читерят, выиграть почти невозможно. Мухлюют почти все, но Джабами может обыграть вас даже с вашими читами.

Это было бы неинтересно, но важной деталью манги и аниме является то, что мы почти не слышим мыслей Юмеко во время игры.

Для реакции у нас есть ОЯШ, который комментирует игры. Джабами может думать о чём угодно, ее способы нам не ясны, и нам остаётся только смотреть, как она переигрывает остальных.

Честно говоря, для меня это менее интересно, чем истории про умных героев, приходящих к правильному ответу. Например, как в Кайдзи. В итоге, где-то до 2023 я просто отбрасывал Kakegurui как тайтл, не о "как персонаж выиграет, а насколько круто он это сделает. Примерно как No Game No Life.

Пока не посмотрел Kakegurui: Twin — и получил то, о чем мечтал.

Twin — спин-офф Kakegurui. Если оригинал в какой-то мере был “безумным азартом”, так как Юмеко готова была драться с кем угодно, пока это было весело, то Мэри Саотоме, первая жертва Юмеко в оригинале, может не настолько гениальна, но она готова использовать любые уловки для победы и больше опирается на ум, чем на желание играть.

И это оказалось великолепно. Учитывая, что сериале всего 6 серий, и мне явно не хватило Twin, поэтому я пошел читать мангу.

Это оказалось потрясающе. Именно это я и ожидал от Kakegurui.

Мэри Саотоме стала для меня лучшей девочкой, возможно потому, что я хотя бы слышу ее мысли и переживания во время игр. Она не гений, как Юмеко, и часто ошибается, — но именно поэтому за ней интересно смотреть.

Главным минусом я могу назвать то, что это спин-офф, и множество людей прошли мимо только из-за этого, даже если им нравится оригинальный Kakegurui. При этом, это приквел, и в нем есть персонажи, которые куда-то деваются к времени оригинала.

Сама же Мэри за время Twin очень меняется как персонаж, только вот... она начинает его такой же, как в оригинале, и по всей видимости... должна откатить весь свой прогресс.

Как по мне, это должны были быть две параллельные сюжетные линии в одной манге, чтобы одна арка была от лица Юмеко, вторая от лица Мэри, но манги рисуют разные люди, и скорее всего один художник бы такое не потянул.

В общем, Какегуруи круто. Если не нравится из-за того, что Юмеко имба — зацените Twin. Если и это кажется банальным, значит, пришло время смотреть Кайдзи.

А еще, непонятно, что с статусом этого сериала. Его делали на студии Mappa, и он выходил относительно регулярно, но потом вдруг на них свалилась Атака Титанов, и режиссера Какегуруи, по всей видимости, с командой переключили именно на нее.

А еще в Twin крутой эндинг! Я заслушал его до дыр.

Трейлер Twin

Итоги года

Хочется надеяться, что 2025 год будет хорошим, и начало у него действительно неплохое!

Канал перевалил за 666 подписчиков, но сейчас снова опустился до 665.

Он застрял на отметке 420 и почти не рос целый год, пока на канале “Аниме-советы от Cheetamaru” не создали папку, куда попал мой канал, благодаря чему его рост заметно ускорился.

Спасибо Cheetamaru, всем кто просил меня туда добавить, и остальным каналам, которые репостили папку!

Канал “Чаепитие после школы” набрал 300 подписчиков на YouTube, а видео про Оглянись набрало пять тысяч просмотров.

Когда в июне Эго и Акарин предложили мне запустить подкаст, я был настроен скептически. Многие подкасты долго запускаются и быстро разваливаются, но мы решили делать все на коленке, без камер, как сейчас принято.

Мы оптимизировали работу, монтируя эпизоды по очереди и помогая друг другу. Я очень доволен результатом.

Тем не менее, подкаст повлиял на мои видео, из-за чего они не выходили весь год, но я постараюсь это исправить.

Также, как некоторые заметили, я убрал дизлайки.

Когда я вижу, что пост хорошо зашел и он набрал много реакций, у меня поднимается настроение и появляется мотивация продолжать заниматься каналом.

Так что спасибо всем, кто лайкает и ставит звезды! Только благодаря вам этот канал живет.

Дизлайки портят мне настроение, особенно когда мне сам пост нравится, но я не понимаю, что в нем не так. Если хотите выразить негативное мнение — используйте комментарии.

Канал — это мое хобби, и он почти не приносит денег, так что не хочу портить себе настроение, после того как потратил много сил.

Однако если вам очень нравится контент или вы криптошейх или программист с зарплатой 300к/наносек, вы можете поддержать меня через Boosty, Tribute или ставя звезды. Спасибо всем, кто меня поддерживает!

Также у канала есть чат, который меняет название каждый сезон, и сейчас это “Чат. О движении чата”.

Кроме выпуска про Оглянись, вышло еще два выпуска подкаста:

Превью зимнего сезона с Эдом Царионовым из подкаста “Бака!” набирающее не так много просмотров, как хотелось бы, но надеюсь, что люди откладывают выбор того, что смотреть зимой.

В начале года обычно выходит мало контента, так что можете посмотреть наши итоги года и выбрать оттуда пару интересных тайтлов.

Постов в декабре было меньше, как я и обещал.

Главная сила аниме— про то, что анимация позволяет за меньшие деньги показывать невероятные сюжеты, в отличие от лайв-экшен фильмов и сериалов, где требуется больше средств на CGI и актеров.

Что произошло с Харухи Судзумией — краткий пересказ видео от Red Bard о том, что произошло с этой когда-то популярной франшизой и что привело к созданию “Бесконечной восьмерки”, которую многие ненавидят.

Мозг-ксенофоб — о том, что на самом деле мы не хотим “чего-то нового” в медиа, даже если нам так кажется. Из-за этого многим людям тяжело начинать смотреть аниме, так как мы обычно хотим "того же самого, но другого"

Большая статья про Иллюзию Рая. Один из подписчиков, которого я несколько раз видел в комментариях, а значит это не рекламный бот, написал длинную и подробную статью о “Иллюзии Рая”.

Так что если я вас хоть раз видел в комментариях, не стесняйтесь пиарить здесь свое творчество — я буду рад помочь начинающим создателям контента хотя бы парой просмотров, так как понимаю, насколько это тяжело.

Устаревание спойлеров — концепция, что “через какое-то время вещи можно спойлерить” — это одна из тем, на которую я часто натыкаюсь, и которая раздражает меня.

Второй сезон Squid Game — этот канал не только про аниме, так что иногда я пишу и о других азиатских штуках. Меньше чем за сутки посмотрел второй сезон и написал небольшой текст. Вкратце, будьте готовы, что это “Второй сезон, часть первая”.

Сложности перевода названий аниме 8 — на этот раз о том, как во всем мире издеваются над названием манги Эта фарфоровая кукла влюбилась.

А также о том, как работают номинации, и два отзыва: на Монолог фармацевта и на Фрирен.

Спасибо что читаете канал!

Искусство адаптации
Иногда я мечтаю стать сценаристом. Не обязательно для аниме, я согласен и на Голливуд, но с условием, что буду заниматься адаптацией книг и комиксов.

Это звучит как самая легкая работа в мире: у тебя уже есть готовый текст, ты просто убираешь ненужные описания, оставляешь диалоги — и все. Легче некуда, правда?

А потом смотришь на голливудские адаптации, вроде Ведьмака или Аватара, и удивляешься, — у людей самая легкая работа в мире, а они зачем-то усложняют себе задачу, меняя материал.

В это время смотришь на аниме, например, адаптацию Фрирен или Dungeon Meshi, — там все кадр в кадр, и выходит здорово! Так в чем же проблема?

Для начала нужно различать адаптации: превращение манги в аниме — одно, а адаптация ранобе или визуальной новеллы — совсем другое.

Аниме, как и манга, — визуальные медиумы с множеством схожих черт. Поэтому задача не такая уж сложная, но у нее есть свои особенности, о которых многие не задумываются. Например, реклама.

Многие зрители, начиная смотреть аниме, удивляются коротким перебивкам в середине серий. На самом деле, в это время идет реклама по японскому ТВ, и одна из задач сценариста — создать напряженный момент перед ней, чтобы зрители продолжили смотреть после рекламы.

Таким образом, некоторые события могут быть показаны раньше или позже, а какие-то моменты полностью вырезаны. Однако часто встречаются адаптации, где ничего не вырезается.

С текстом все гораздо сложнее, будь то ранобе или визуальная новелла.

Я замечаю, что многие фанаты аниме за пределами Японии редко читают ранобе, и поэтому недооценят объем текста в них.

Например, аудиокнига по первому тому “Власти книжного червя” длится 8 часов, а обычное 12-серийное аниме — около 5 часов.

В первом сезоне аниме адаптированы три тома ранобе за 14 серий, то есть примерно за 6 часов. А при дословной адаптации, даже если убирать описания, сериал бы вышел часов на 15. Так что вырезать что-то придется.

В тексте автор может потратить несколько страниц на описание персонажей, природы, городов, вещей, что, естественно, вырезается, так как это можно передать несколькими кадрами.

Бывает, что автору хочется рассказать о чем-то важном, например, посвятить несколько страниц истории происхождения мира, в который попал герой.

Если информация важна для сюжета, ее, скорее всего, перенесут в диалог, если нет — вырежут.

Начинать адаптацию с пяти минут экспозиции можно только Питеру Джексону, адаптирующему Властелина колец.

В современных аниме вы такое почти не увидите, даже если раньше это было нормой. Так, например, начинается Легенда о Героях Галактики. Сейчас, темп произведений сильно ускорился.

То же самое касается мыслей персонажа. В книге персонаж может целую страницу обдумывать событие и прийти к важному решению, влияющему на весь сюжет. В то же время в многих аниме убирают мысли персонажей.

Смотреть, как персонаж просто идет и думает, обычно скучно, а хронометраж ограничен, поэтому эти моменты вырезаются.

Иногда их не заменяют ничем, что, например, приводит к проблемам в Непутевом ученике в школе магии, где главный герой кажется роботом без эмоций, хотя в ранобе они все в его мыслях.

Для других тайтлов оставляют минимум мыслей, пытаясь выразить все остальное действиями. Если только это не адаптация Моногатари, кроме Кизумоногатари.

Это расстроит множество людей, но все эти решения правильны. Даже фильмы по Властелин колец, считаемые достоверной адаптацией, на самом деле изменили довольно много.

Даже если убрать описания природы и оставить все диалоги, адаптация была бы неудачной. Подробная адаптация, учитывающая все детали, сильно бы сломала темп повествования.

Вырезав ненужное, Питеру Джексону удалось сохранить “дух” оригинала, что оказалось гораздо важнее. И так с любой адаптацией.

А если вам интересно, почему западные адаптации еще реже делают дословные адаптации и часто вносят ненужные изменения, об этом есть пост на втором канале!

Материала по этой теме настолько много, что можно начать новый цикл постов для большой статьи. Может, этим и стоит заняться.

С новым годом!

Всем больше сил держаться, надеюсь у вас все будет хорошо!

О, я забыл, у меня же на втором канале был еще один текст про Фрирен, фэнтези и "злые расы". Текст прошлого года, если что, но все еще актуален, особенно в контексте прошлого поста.
Фрирен и деконструкция деконструкции

Фрирен поднялась на первую строчку MyAnimeList, но, есть причины, по которым я не совсем могу по нему зафанатеть с точки зрения своих вкусов.

Моя главная проблема с Фрирен в том... что этот тайтл должен был выйти где-то в 1995 году.

На мой взгляд, Фрирен — это своего рода деконструкция фэнтези.

Он берет обычную формулу “Группа героев отправляется убить Владыку Демонов” и переворачивает ее, задавая вопрос: “Что происходит с ними после завершения путешествия?”, а также “Что происходит с эльфийкой спустя 80 лет?”.

Без контекста, сюжет о команде героев, отправляющихся убить Владыку Демонов, должен быть гораздо более увлекательным, чем “Эльфийка и ее помощники путешествуют по городам, решают свои дела и иногда добивают остатки армии демонов”.

Но этот тайтл — антитеза этой идее, ведь историй про убийство Владык Демонов огромное множество.

Некоторые авторы, читая истории об убийстве Владыки Демонов, решили деконструировать фэнтези, и самым популярным примером является “Песнь Льда и Огня”, где почти нет магии, нет Владык Демонов, а основным конфликтом является война за престол.

Мне кажется, что Фрирен хорошо бы смотрелась как другая сторона деконструкции фэнтези, которая продолжает идеи “героического фэнтези”, но в другом направлении.

Моя проблема в том, что я и многие другие фанаты фэнтези уже видели эти клише не раз. Именно поэтому “Игра Престолов” стала популярной — она отошла от канона героического фэнтези, который был популярен до 90-х.

Одним из самых заметных клише, на котором я хочу показать разницу — это демоны. Далее следуют спойлеры, которые даже в аниме не пытаются преподнести с твистом: Демоны злые.

Даже не так: у демонов нет морали, они просто монстры, для которых люди — еда, и они не чувствуют ничего при убийстве людей.

На несколько минут можно подумать, что “все не так однозначно”, и что демоны не являются монстрами, а просто недопоняты, но это быстро опровергается.

Получается, что читатель, знакомый с современным фэнтези, может удивиться: сейчас не принято делать “полностью злые расы”, а ценится “серая мораль”, где у хороших людей есть плохие качества, а у ужасных существ — намеки на хорошее.

Современный Владыка Демонов часто оказывается существом, которое заботится о своих подопечных, и у него есть грустная предыстория, из-за которой он стал таким, какой он есть.

Знаете, что самое интересное? Возможно, именно это стало причиной появления Фрирен.

Люди стали уставать от “все не так однозначно” и хотят истории, где есть очевидное добро и зло.

Некоторые авторы стали возвращаться к прошлому, поэтому этот пост называется "деконструкция деконструкции". Фрирен стала ответом на "темное фэнтези", которое было ответом на "героическое фэнтези".

В каком популярном произведении есть злая раса, которая творит зло ради зла? И даже есть свой Владыка Зла? Это "Властелин Колец".

Все потому, что Толкин опубликовал его еще в 50-е, решив сделать именно так.

Я не считаю, что наличие "злой расы" в фэнтези — это плохо. Такой троп имеет право на существование, но я всё же предпочитаю более современный подход к фэнтези.

Мне кажется, что под конец манги некоторые демоны все же окажутся не совсем плохими. Хотя, возможно, и нет. К тому же они все такие привлекательные, поэтому мне грустно, что они оказываются злыми.

59 — Провожающая в последний путь Фрирен / Sousou no Frieren

#топ60

Наверное, я рассказывал эту историю десятки раз, но теперь ссылаться на свое мнение об этой манге буду сюда.

В 2021 году умерла моя бабушка, которая меня растила, и к которой я ездил в другой город проводить ухаживать за ней в выходные с начала пандемии, когда от ковида умер мой дядя, живший с ней. А еще я писал магистерскую диссертацию, и был очень занят.

За это время я посмотрел только второй сезон Yuru Camp и почувствовал то самое "исцеление" от ияшикей-аниме. Как-то раз я услышал о манге об эльфийке, которая когда-то победила Владыку Демонов в составе отряда Героя и осознала, что не ценила близких и не понимала, что они смертны.

С первой главы манги я уже прослезился и понял, что это что-то особенное. На тот момент в манге было около 40 глав, и я сказал себе, что буду читать по две главы в день, так как в остальное время занимался диссертацией. Но манга завлекла меня так, что я прочитал все за пару дней.

Потом я стал ждать аниме. Было понятно, что это вопрос времени, учитывая отличные продажи и награды, но мне казалось, что эту мангу почти невозможно перенести в аниме.

В первой главе проходит около 50 лет, и это показано через нарезки фреймов, и мне казалось, что в аниме это не сработает.

Но тут появились студия Madhouse, другие студии и Кейичиро Сайто, режиссировавший Bocchi the Rock!, и показали мне, насколько я был не прав.

Остальное уже история, так что давайте я попытаюсь поругать… людей, про то что ОНИ НЕ ПОНЯЛИ ФРИРЕН.

Аниме-адаптация вышла на таком высоком уровне, что сейчас закономерно занимает первое место, но это привело к некоторым неоднозначным моментам.

Во-первых, несмотря на свою популярность и высокое качество, аниме все-таки не для всех. Не могу точно описать, но если бы у меня было хорошее настроение при чтении манги или просмотре аниме, думаю, Фрирен мне понравилась бы меньше.

Во-вторых, великолепная анимация. Она настолько хороша, что привлекла множество фанатов боевых шоненов. В итоге, при обсуждении манги люди в основном рассуждали о темах и путешествии, то для фанатов аниме это превратилось в “а ты видел насколько круто была анимирована та драка???”

С одной стороны, это позволило людям, смотрящим аниме только ради красивых драк, посмотреть слайсик, но хочется, чтобы они понимали, что Фрирен все же не совсем про это.

В-третьих, мемы про Ауру и дискуссии о демонах. Для читателей манги арка с Аурой была важной, особенно учитывая тайтлдроп, который проигнорировали во всех локализациях, но в аниме после этой арки появилось множество мемов по теме.

Самое странное для меня — дискуссия о расизме в отношении демонов, которые злые просто потому, что злые. С одной стороны, появился тейк, что "показывать абсолютные злые расы больше не актуально, сейчас популярна серая мораль", и что Фрирен таким образом промоутирует расизм.

С другой стороны, появились люди, для которых то, что Фрирен промоутирует — это "база", и заявляющих, что аниме на деле пропагандирует консервативные ценности, утверждая, что не любить людей только из-за того, что они другой расы, — правильно, раз даже Фрирен судит не за действия, а только за то, что они демоны.

Проблема в том, что оба утверждения основываются на ложном тезисе: "демоны — это человеческая раса, давайте смотреть на них с точки зрения расизма в реальном мире", как будто это такие же люди, только немного другие.

Не нужно воспринимать демонов из Фрирен как людей. Представьте, что это инопланетяне, которые прибыли на нашу планету и взяли себе человеческую внешность. В таком случае, как мне кажется, моральные дилеммы сразу отпадут, так как понятно, что это совсем не люди.

Одна из арок манги после конца аниме немного погружается в психологию демонов, и я думаю, что далее автор покажет еще что-нибудь, но в целом я не вижу ничего плохого в создании персонажей, которые просто “злые потому что злые”, и не считаю это пропагандой расизма.

А еще Übel. В манге люди как-то быстро о ней забыли, пока в аниме ее довели до какого-то невероятного уровня.

Короче, норм аниме.

60 — Монолог фармацевта/Kusuriya no Hitorigoto
#топ60

Я обожаю детективы. Я обожаю крутых главных героинь. Я обожаю нестандартные сеттинги, и Kusuriya no Hitorigoto будто создана для меня.

При этом, он относится к редкому жанру “медицинского детектива”, где разгадкой тайны обычно становится какая-то редкая болезнь или ситуация, разрешаемая очень нишевым научным фактом.

Самый известный представитель жанра, конечно же, — Доктор Хаус. Но его проблема в том, что его, похоже, писали настоящие врачи, которые не думали, что кто-то кроме других врачей действительно будет разгадывать загадки.

Поэтому в Докторе Хаусе почти нет упора на mystery, а больше на отношения персонажей и драму.

99% дел решаются так, что команда несколько раз не может понять, в чем дело. Затем Хаус общается с коллегой, который в шутку произносит случайное слово, наталкивающее Хауса на правильный ответ, которым оказывается редкая болезнь, типа волчанки или одного из видов рака.

Но в Кусурие все иначе!

Перенос сеттинга в средневековье стал простым и элегантным решением, делающим загадки более решаемыми, так как они построены на фактах, очевидных или известных современному человеку, что позволяет читателям разгадывать их вместе с Маомао.

Это одно из лучших аниме, и я могу хвалить его бесконечно. Если вы еще его не смотрели, быстрее бегите!

Если искать минусы, то хотелось бы, чтобы Маомао была более заинтересована в загадках. Ей очень нравится медицина и лекарства, и, видимо, все очки навыков были вложены в это.

С другой стороны, иногда возникают ситуации “а-ля Человек-паук”, когда Маомао не хочет вмешиваться, чтобы облегчить себе жизнь, но ситуация усугубляется, и она вынуждена вмешаться.

Если бы она активно пыталась разгадать загадку, все решалось бы слишком быстро.

С франшизой я познакомился в 2021 году через мангу от художницы, недавно обвиненной в уходе от налогов, и сразу понял, что это "моё".

Только вот тому моменту ранобе выходило уже семь лет, было в топах продаж, но аниме-адаптации все еще не существовало.

Люди строили теории заговора вроде: "Японцы редко делают детективы в формате аниме, предпочитая дорамы", или "Аниме-адаптация будет настолько крутой, что ее долго делают ".

В какой-то мере так и случилось. Сериал, вышедший в конце 2023 года, оказался великолепным.

Да, он страдает от типичных проблем детективов, вроде провисающей середины, из-за чего некоторые дропнули сериал. Their loss.

И да, кстати, забыл написать, но спасибо @MineFord_gurme, (прочитайте его статью про иллюзию рая), что напомнил, что вообще-то зимой 2025 выходит второй сезон! Я обязательно буду его смотреть.

Есть небольшие переживания, что из-за того, что прошло мало времени, то может случиться Blue Lock 2, но надеюсь, что такого не будет.

Второй сезон Squid Game

После ошеломительного успеха первого сезона Игры в кальмара, который, наверняка, никто не ожидал, Netflix поспешили анонсировать новый сезон, на который был небольшой намек в последней серии.

Тем не менее, создавалось ощущение, что второй сезон будет не таким удачным. В второй раз такая концепция уже не так удивляет.

Для многих нормисов прелесть первого сезона Игры в кальмара заключалась в новизне концепта смертельных “игр”, а не просто бойни как в Королевской битве или в Голодных играх, что сделало сериал популярным по всему миру.

Для анимешников же, Squid Game не стала чем-то невероятным, так как аниме и манги про такие игры много. Однако я рад популяризации контента из Южной Кореи.

Кратко о первом сезоне. Мне очень понравилось, как было снято, сыграно, понравилась драма… Но я люблю игры на выживание с интересными играми.

В Squid Game игры на выживание основаны на корейских детских играх, что, как по мне, слишком сильно ограничивает концепт.

С другой стороны, это решило одну из проблем медиа о играх, так как правила можно описать в одно предложение: "вырежь форму из печеньки" или "допрыгай до края арены по стеклу".

Для меня игры выглядят слабо, особенно учитывая, что сам автор писал о вдохновении Кайдзи и Игрой лжецов.

В этом плане, позже я посмотрел Алису в Пограничье, и оказалось, что это именно то, что я искал.

Я посмотрел ее в идеальный момент, ведь через несколько недель вышел второй сезон, который я посмотрел залпом и остался доволен. Там есть свои минусы, но какие креативные игры!

И вот, наконец, мы добрались до второго сезона.

Одним из главных опасений касаемо второго сезона было то, что первый сезон был отличной завершенной историей, которой не требовалось продолжение, и оно, скорее всего, не задумывалось заранее.

Это могло привести к двум вариантам: создатель сыграет "безопасно", повторив первый сезон с другими персонажами и играми, или начнется СЮЖЕТ, и это будут Голодные игры , в которых постепенно ушли от основной концепции.

Уже по первому сезону было понятно, что автор не дурак, ведь он читал Кайдзи, за что ему респект. Видимо, он понимал, как делать не нужно и сделал все правильно, смешав оба концепта.

Сезон мне понравился. Особенно впечатлило, как сериал снят и как играют актеры — все на высоком уровне, и это приятно и легко смотреть.

Однако самое важное, что нужно знать о втором сезоне, — это первая часть второго сезона.

Я читал, что сериал не выходил три года, потому что сценарист и режиссер сначала писали два сезона, а потом команда снимала их одновременно.

Это оказалось хорошим решением. Еще лучше было бы, если сериал показывали по серии в неделю 14 недель подряд. Netflix все же пора отказываться от модели "все серии сразу".

Второй сезон заканчивается безумным клиффхэнгером, куча веток не закрыта, и если вы хотите получить полноценный опыт — подождите выхода ~~второй части второго~~, ой, третьего сезона. Это буквально сплит-кур.

Говорят, что третий сезон уже в постпродакшене, и теперь все зависит от даты выхода. Если он выйдет в первой половине года — все отлично, но если придется ждать год, это может негативно повлиять на сериал.

Я уже вижу негативные отзывы из-за клиффхэнгера и того, что сезон неполноценен, как было с прошлогодним Человеком-пауком: паутиной вселенных, где многие зрители не знали, что это первая часть.

Так что сюжетно оценить сериал пока не могу, потому что это обрубок сюжета, и не понятно, вывезет ли автор финал.

При этом, множество сюжетных ходов читается за километр, особенно потому, что сериал частично повторяет формулу первого сезона.

И даже так, меня удивили несколько вещей, которыми нас обманули в трейлере, и все они происходят почти в самом начале.

Особенно круто получилась первая серия, которая сразу настраивает на просмотр всего сезона.

Короче, вот так:

Если вам понравился первый сезон и готовы подождать, смотрите — это того стоит.

Если не хотите ждать — не смотрите. Хотите смотреть на реальных людей? Смотрите Алису в Пограничье.

Если боитесь, что все заруинили — нет, это не так, но все зависит от финала истории.