Мозг-ксенофоб
Я уверен, что многие из вас задавались вопросом: "Почему выходит так много исекаев каждый сезон? Ладно, если просто перерождение в другом мире, но почему почти всегда это Средневековая Европа? Почему бы не переродиться в древней Японии, Китае или будущем?"

Ответ, казалось бы, очевиден — если аниме выстреливает, то надо "ковать железо, пока горячо", повторяя успешную формулу. Но это не объясняет, почему именно Средневековая Европа. Но на деле, все немного сложнее.

Зачем вы потребляете медиа? Обычно, чтобы увидеть что-то новое, чего никогда не видели, какой-то невероятный концепт, который вас удивит. Ну, нам так хочется думать.

На деле наш мозг — невероятный ксенофоб.

Он не любит воспринимать информацию, которая ему чужда. Вот, например, знали ли вы, что в Нигерии снимают тысячи фильмов в год?

Уверен, часть из них вам бы понравилась. Но сколько бы я не расхваливал крутой нигерийский фильм, вы наверняка не пойдете его смотреть. Потому что наш мозг сопротивляется чему-то непривычному.

Для многих людей аниме — это то же, что и нигерийское кино, потому что его тяжело продать. Мы хотим смотреть что-то знакомое.

Как описать ДанДаДан человеку, который не смотрит аниме? "Есть парень, который верит в пришельцев, и девочка, верящая в духов. Они поспорили и решили проверить друг друга. Парень пошел в туннель, где живет дух по имени Турбобабка, которая отобрала у него мужское достоинство, а девочку похитили пришельцы и начали домогаться до нее… Но я уверяю, это хороший сериал!"

Нормальный человек, вероятно, покрутит пальцем у виска и не станет смотреть это.

А как анимешник порекомендует это аниме другому анимешнику?

"Это новый боевой шонен, похожий на Моба Психо, с экшеном как в Jujutsu Kaisen и вайбами ромкомов", и если человек что-то из этого смотрел, он сразу заинтересуется.

Так можно делать с чем угодно. Нет лучшего способа заинтересовать, чем дать что-то похожее. Как я говорил, наш мозг ужасный ксенофоб и хочет "того же, но другого". Лучший способ дать "другое" — использовать знакомые элементы, чтобы нам было комфортнее.

По этой же причине, фильмы, сериалы, игры пытаются привлечь известных актеров в проект. Или даже сами режиссеры становятся брендами и люди идут в кино, только потому что это фильм Кристофера Нолана.

С книгами от ноунеймов ситуация сложнее, и решается это тем, чтобы сделать их похожими на что-то популярное, например, рекламировать их как "Гарри Поттер встречает Властелина Колец".

Представьте, что вы издательство. К вам приходит человек с интересной историей, но это просто фэнтези в японском сеттинге.

Чтобы всем было выгодно, редактор может предложить автору: "Можешь переписать историю, чтобы это был исекай в европейском сеттинге? А мы скажем, что ты вдохновлялся Re:Zero и Реинкарнацией безработного".

Это упрощает ворлдбилдинг, так как можно заимствовать элементы из этих тайтлов. Раньше в каждом исекае обязательно было пояснение про гильдию приключений и ранги, а теперь это уже не требуется. Мы сразу предполагаем, что там будет все как в других похожих тайтлах.

Нам легче погрузиться в историю, потому что вам не нужно запоминать детали — вы уже знаете их из других исекаев. А теперь представьте аниме про "Реинкарнацию в России", где автору пришлось бы тратить больше времени на ресерч, создавая мир с нуля, а читателю было бы трудно погружаться в такой мир.

С похожим, например, столкнулись читатели китайских новелл. Куча китайских имен, странные концепции богов и возвышений… лучше бы Мосян Тунсю сделала бы Благословение небожителем в западном сеттинге, не правда ли? (на деле нет)

У меня есть и другой пост на похожую тему, можете почитать и его тоже

https://t.me/tokutonari/500

Дайджест за ноябрь: на случай, если вы что-то пропустили

Основной канал:

Я объединил серию постов "Сложности перевода аниме" в одну статью (это не значит, что я закончил). Если вы ее пропустили, читайте по ссылке.

Игрокам Sword Art Online наконец удалось выбраться из онлайн-игры. Что об этом думают в реальном мире?

"Соблазн 2.5-мерного измерения" — аниме, о котором я не знаю, что думать. Пытаюсь объяснить, почему оно может кому-то понравиться.

Конец Oshi no Ko — для меня, как большого фаната Акасаки, это стало важным событием. Я написал несколько постов на эту тему и думаю написать еще.

Подкаст "Бака" с EVAKOI — отличный источник информации для тех, кто интересуется аниме-индустрией.

Эксперты и неправильная информация — иногда эксперты ошибаются, потому что их данные устарели или выходят за рамки их компетенции и почему это нужно учитывать.

Второй сезон "Arcane" — хотя это "официально" не аниме, я все равно считаю его крутым сериалом и хотел написать про его финал.

Подкаст “Чаепитие после школы”

В этом месяце вышло два выпуска подкаста. Первый — про Реинкарнацию безработного, где мы в основном бухтим о том, почему он нам не так сильно нравится, и как могло бы быть лучше.

Второй — про Человека-бензопилу и то, почему Тацуки Фуджимото гений.

У подкаста появился канал в Telegram, "Чаепитие после подкаста". Пока там не очень много контента, но есть несколько мини-подкастов с моим участием. Советую заценить и подписаться.
Токусичные записки:

Истинная причина проигрыша Камалы Харрис — политический пост. В нем я кратко описал свои мысли о выборах в США и указал одну из многих причин ее поражения — отказ от участия в подкастах. Также рассказал о важности подкастов в современном мире.

Зачем учить английский язык? — важная тема, которую я затрагивал на главном канале. В чате зашел разговор на эту тему, и мне предложили опубликовать свои мысли в "Токусичные записки", что я и сделал. В посте объясняю, почему владение английским — самый важный навык, которым может владеть человек.

Ошибки — это не плохо — в последнем посте месяца я пишу, почему ошибаться нормально. Мы не замечаем страданий и ошибок других людей, что я иллюстрирую на примере своего подкаста.

У канала есть Mini Wiki со ссылками на все посты до сентября, где их можно посмотреть по названиям.

У канала есть чат, где мы обсуждаем все подряд. Не забудьте прочитать правила перед вступлением.

Если вам нравится то, что я делаю, вы можете поддержать меня на Boosty или через Tribute. Буду рад любой поддержке.

Если у вас есть вопросы или предложения по постам, вы можете задать их в этой форме.

А, и еще, я завел еще один канал, который назвал "невероятные приключения току". Я люблю мемы и картиночки, но с самого начала ведения канала поставил себе правило, что их не будет на основном канале.

У меня на телефоне много сохраненных скриншотов из манги и мемов, от которых я хочу избавиться, но не хочу удалять навсегда.

Поэтому, решил создать канал, в котором раз в час будут появляться картинки, которые показались мне интересными или увлекательными.

Не ожидайте там чего-то реально крутого. Еще, я собираюсь постить туда скриншоты из манги и аниме, которые я смотрю.

Сразу хочу предупредить: в этом месяце будет меньше постов, чем обычно. Если скучаете по моим текстам, заходите на Mini Wiki в раздел статей, там наверняка есть контент, который вы не видели.

Обычно я публикую один текст раз в два дня, но сейчас, вероятно, будет один раз в три дня. Если меня долго нет, не переживайте — я жив.

Чтобы убедиться, загляните в чат, я там почти постоянно.

Спасибо, что продолжаете читать мой канал!

Сложности перевода названий 7 или продолжаем ругать неудачные переводы на английский язык.
(предыдущие тут)

Детектив Конан, отсылающий к Артуру Конану Дойлю, в США вышел под названием Case Closed, так как Конан ассоциировался с Конаном-варваром и нарушал авторские права.

Это пример, когда локализаторы пошли до конца, адаптируя всё и создавая иллюзию, что действие происходит в США.

Главного героя Шиничи Кудо переименовали в Джимми Кудо, а его подругу Ран Мори — в Рейчел Мур. В то время это было популярно и случалось постоянно.

Это делали для тех, кому было некомфортно смотреть сериалы не про Америку, а про японцев. Многие американцы не смотрят медиа, созданное за пределами США, предпочитая дождаться ремейка. Например, в США пересняли корейского Олдбоя и японский Звонок.

Стоп... Звонок? Раз уж вспомнил, стоит обсудить перевод на русский. Фильм изначально называется Ring, что чаще переводится как "кольцо", но одним из значений может быть "звонок" (когда телефон звенит, а не сам процесс разговора).

То есть это имеет смысл в контексте фильма, где таинственный голос звонит и говорит "семь дней".

Однако Звонок основан на японской книге 1991 года Коджи Судзуки, у которой есть два сиквела: Spiral (Спираль) и Loop (Петля).

То есть речь идет о вещах сферической формы, и Ring — это всё же "кольцо". Любой перевод требует учёта контекста, который нельзя игнорировать.

Есть еще несколько странных переводов на английский, которые просто звучат странно. Например, нишевое аниме Nana Maru San Batsu, или Семь — верно, три — неверно, название которого на английский адаптировали как Fastest Finger First.

Хе-хе, самый быстрый палец. Аниме, кстати не хентай, а про викторины.

Есть названия, которые в английской локализации становятся слишком громоздкими. Например, манга Go-toubun no Hanayome. Тут есть небольшая сложность, так как “go-toubun” означает “пять равных”, но это не очень звучит и в английском, и в русском.

И если на русском сериал называется просто Пять невест (и, видимо, сестры больше не равны), то на английском переводчики решили выпендриться и назвали мангу и сериал The Quintessential Quintuplets.

То есть, примерно: "Образцовые пятерняшки", что хорошо описывает героинь, но тяжело произносить, особенно если ты не нейтив спикер.

От неудачных переводов на английский страдают не только японцы, но и китайцы. Так, например, пострадала китайская дунхуа Агенты времени, что является довольно прямым переводом китайского названия.

На английский название было адаптировано как Link Click, то есть... клик по ссылке? По крайней мере, понять, что это сериал про путешествия во времени, точно не получится.

Но есть случаи, когда сложно перевести название из-за специфичности терминов. От этого пострадала франшиза “Когда плачут…”, или “...Naku Koro ni”. На русском это “Когда плачут цикады/чайки/аисты”

Мне сложно представить плачущих цикад или чаек, хотя это, наверное, весело выглядит. В реальности, название подразумевает “звуки животных”.

В случае цикад это стрекотание, хорошо известное почти всем анимешникам, а в случае чаек — крик. Но люди уже привыкли и воспринимают это метафорически, так что всем нормально.

Когда начали выходить "Цикады", на английский название перевели как When They Cry, убрав цикад, из-за чего название стало звучать как Когда они плачут, будто это мелодрама.

Но затем вышли "Чайки", и встал вопрос, как их назвать. В итоге сейчас игры и аниме называются Umineko: When They Cry (Чайки: Когда они плачут), что выглядит странно.

В итоге у английского и русского перевода названий разные проблемы.

И последнее, что я нашёл в процессе написания текста. Есть аниме, которое на английском называют Rumbling Hearts, а на русском — Беспокойные сердца, то есть это перевод с английского.

В оригинале тайтл называется Kimi ga Nozomu Eien, то есть Eternity you Desire или Желаемая тобой вечность, что, на мой взгляд, звучит нереально круто.

Одного этого названия мне уже хочется бежать смотреть аниме, вместо банального Беспокойные сердца. Eternity you Desire!Слишком круто!

Я очень люблю тайтлы, в которых есть большое количество деталей, которые незаметны большинству зрителей, и сделаны больше как фансервис. Только сам я их обычно не подмечаю, а поэтому ничего не пишу про это, а только читаю компиляции от других людей.

Так, например, можно выделить подборку причесок от Марсиль, которая была собрана реддитором /u/Ocixo, и на основе которой было сделано множество популярных тредов в твиттере и статей. В некоторых даже не упоминается, что это было сделано на основе комментариев с Реддита, от чего мне ужасно грустно.

Или вот статья про стулья с обложек томов манги Spy x Family, и то, что они обозначают.

Или вот недавно про них писали в телеграм-канале подкаста "Бака!"

И поэтому я хочу поделиться с вами статьей, написанной человеком из нашего чата "Чатомоногатари" @chevengur72, который написал об обуви Назуны в манге Yofukashi no Uta. Честно, никогда даже не задумывался над этим, но всегда рад такое почитать, поэтому и делюсь его наблюдениями с вами!

https://teletype.in/@mcblev/57rMRbhuD5z

Всё что тебе нужно — это миллирд долларов

Думаю, каждый из нас мечтал о миллиарде долларов, чтобы больше ни в чем не нуждаться и еще чтобы заказать продолжения любимых сериалов, чтобы было что смотреть.

А потом задаешься вопросом: в мире и так есть люди с сотнями миллионов и миллиардами долларов. Наверняка кто-то из них, их дети или внуки смотрят аниме или хотя бы сериалы. Почему они не спонсируют производство медиа?

На деле, такое случается, просто редко афишируется. Но из того, что мы знаем: Джефф Безос, основатель Amazon, известен как фанат "Властелина колец", поэтому его компания потратила почти миллиард долларов на права и съемку сериала "Кольца власти". Также Безос "спас" сериал "The Expanse" после его закрытия, так как он ему нравился.

Еще интересный пример — студия Laika, известная мультфильмами "Коралина в Стране Кошмаров" и "Кубо. Легенда о самурае". Директор студии и режиссер "Кубо" — Трэвис Найт. В его статье на Википедии он значится как аниматор, продюсер, режиссер и "бывший рэппер".

Он — сын Фила Найта, сооснователя Nike, который подарил своему сынишке, любящему мультики свою собственную анимационную студию.

Но с производством фильмов, сериалов и аниме есть проблема, из-за которой многие богатые люди туда не суются. Производство медиа — это высокорисковый бизнес. А богатые люди остаются богатыми, потому что реинвестируют деньги в проекты с высокой вероятностью прибыли.

В последнем посте я упоминал Джейсона Шрайера, и в его книге “Нажми Reset” он рассказывает историю игровой компании 38 Studios, созданной бывшим игроком в бейсбол Куртом Шиллингом.

Он очень любил ММО, и особенно World of Warcraft, и решил создать собственную ММО с преферансом и куртизанками.

Только вот оказалось, что у человека, всю жизнь игравшего в бейсбол и привыкшего к роскошной жизни, все очень плохо с менеджментом финансов.

В итоге студия потратила 150 миллионов долларов на создание игры Kingdoms of Amalur: Reckoning, которая продалась тиражом более чем в миллион копий за 3 месяца.

Это весьма хороший показатель для студии-новичка. Только этого все равно не хватило, чтобы отбить затраты, и студия закрылась. Подробнее об этом можно почитать в книге Шрайера.

Но зато есть способ снизить риски: инвестировать в несколько проектов, но на меньшую сумму, надеясь, что хоть один из них выстрелит. В итоге каждый проект имеет нескольких инвесторов, каждый из которых рискует понемногу.

О нет, я изобрел производственные комитеты аниме!

Одна из задач продюсеров — привлечение инвестиций. Они как раз обращаются к таким компаниям, которые вкладывают относительно небольшие деньги в множество проектов, которые и берутся у богатых людей.

Возвращаясь к аниме, ситуация становится менее понятной из-за отсутствия информации. Есть такой парень по имени Палмер Лаки, огромный фанат аниме, особенно Sword Art Online, учитывая, что он создатель Oculus VR.

А еще он очень любит Re:Zero и особенно Рем, и однажды написал в Twitter, что готов профинансировать спин-офф про нее. По оценке Forbes, его состояние на данный момент — 2.4 миллиарда долларов. И он очень хотел сделать аниме.

Проблема в том, что даже если ты хочешь полностью финансировать аниме, нельзя просто вложить деньги и пойти отдыхать. Этот процесс занимает годы, потребуется нанять много людей для контроля, и все равно проект может провалиться.

Похоже, всё заглохло, если только Палмер Лаки не объявит, что скоро выйдет спин-офф про Рем. Или другой миллиардер, прошедший этот долгий путь. Кстати, у меня есть подробный пост про Палмера Лаки. Там очень интересные картинки.

Но что если вы уже медиа-компания с деньгами, сценаристами, юристами, временем и целью продвигать свою собственную игру через аниме?

Именно это случилось с CD Projekt Red, решившими создать аниме по франшизе Cyberpunk. И у них получилось. А завтра выйдет статья о создании Cyberpunk: Edgerunners! Очень вовремя, учитывая новости о новом сезоне.

Она у меня лежала где-то в загашнике, но спасибо моему сокастеру @EgoModeling за то что подкинул идею, и за то что напомнил мне, что она у меня вообще есть.

Простые ответы на сложные вопросы

В продолжение поста про студию Eclypse и "новую адаптацию Berserk" ситуация развивалась так, как и ожидалось.

Множество людей защищают мошенников, утверждая, что злобная корпорация душит фанатов и не позволяет сделать нормальную адаптацию.

Те же, кто хоть немного понимает, как работает производство аниме, с самого начала осознавали, что это либо скам, либо чудо.

Иногда мне хочется сердиться на людей за то, что они не понимают, как работает индустрия. Однако я понимаю, что мало кто готов тратить часы на изучение того, как создаётся аниме, сколько на это требуется денег и времени.

Для этого и существует мой канал, чтобы пережевывать эту информацию.

Скорее хочется предъявить ютуберам и инфлюенсерам, которые тоже не разбираются в теме, но спешат делать видео на основе того, что услышали в Твиттере.

Их цель — сделать видео как можно быстрее, поэтому они не углубляются в тему, а говорят о том, что лежит на поверхности. А часто им достаточно сказать то, что хочет услышать их аудитория.

Слышали ли вы про “проблему дверей” в игровой индустрии? Суть проблемы в том, что даже такие простые вещи, как двери, оказываются комплексными в геймдизайне.

Студии нужно решить, будут ли в игре двери, можно ли их открывать, какого они будут размера и другие детали.

Вот русский перевод этой статьи, она короткая и интересная.

https://gdcuffs.com/doors-problem/

Главный вывод в том, что, несмотря на проделанную работу, она остается незаметной, так как большинство игроков не задумываются о дверях в играх.

Это же касается любой креативной сферы, особенно аниме.

Одна из причин, почему я боюсь браться за тексты про подробный процесс создания аниме как раз в том, что он слишком сложен, и отличается от студии к студии, а я не хочу выставить себя еще большим дураком, чем я есть.

Каждый раз, когда возникает проблема с производством аниме, например перенос серии, я слышу одни и те же обвинения: “плохие ленивые аниматоры”, “мало бюджета”, “плохая студия”, хотя проблемы гораздо сложнее, но при этом не принято “выносить сор из избы” из-за чего мы не знаем деталей.

Иногда мне жаль, что в аниме-индустрии нет своего Джейсона Шрайера, который занимается расследованиями в игровой индустрии.

Его книги рассказывают о том, как в игровой индустрии часто возникают проблемы, из-за которых многие проекты проваливаются или вообще не выходят, даже если на первый взгляд все нормально.

Ну, ладно, у нас есть Sakugabooru, где часто и разбираются такие истории.

Причин может быть много. Например, если бы не утечки, мы бы не узнали, что производственный комитет просто решил не завершать аниме “Небо, где встретились звезды”.

Это должен был быть сплит-кур на 24 серии, но вместо этого режиссеру сказали, что вторая половина не выйдет. Весь готовый материал второго кура остался неиспользованным, а аниме завершилось на первой половине.

Или, например, ситуация с Wonder Egg Priority: амбициозный режиссер с небольшой талантливой командой пытался создать нечто великое, но всё пошло не так. В итоге они ужасно перерабатывали, одного из продюсеров дважды увозили в больницу, и всё равно не успели.

Подробный пост об этом — здесь.

Или вот пост про “Люцифер и Бисквитный Молот”, где тоже все пошло совершенно не так.

Про любой провал в креативной сфере, будь то аниме или игры, можно снять видео на несколько часов. Такие истории интересны лишь энтузиастам, у большинства нет на это времени.

Поэтому они ищут короткие ответы, пусть даже это сильные упрощения или ложь, чем и пользуются многие контентмейкеры.

Дайджест за первую половину сентября

Я решил публиковать небольшие дайджесты того, что написал за последнее время. Я не создаю контент в таких объемах, чтобы делать это еженедельно, но, думаю, раз в две недели — оптимально.

Начну с самого важного и свежего — статьи "Прекрасное нейросетевое будущее". Я работал над ней долго — первый пост про нейросети был 29 февраля, но идеи начал накидывать ещё с 2022 года, когда впервые появились ChatGPT и генерация изображений.

Возможно, следовало написать ее еще тогда, а сейчас статья потеряла актуальность для тех, кто разбирается в теме. Однако она по-прежнему кажется мне интересной и важной. Она довольно объемная, но все же надеюсь, что вам понравится.

В конце августа я взял небольшой отпуск от канала, так как немного устал. В это время я как раз заканчивал статью про нейросети.

но еще меня также спросили про Umineko no Naku Koro ni и как вкатиться в внку. Я решил написать об этом статью, ведь сам хотел бы иметь подобную статью перед тем, как начать читать 120-часовую новеллу. Если вы давно хотели начать читать, но боялись — эта статья для вас.

Я написал ее всего за пару часов без перерывов. Такое у меня бывает крайне редко.

1 сентября вышел пост "А может в этом и был секрет?". Я хотел написать что-то в честь завершения "Моей геройской академии" и "Jujutsu Kaisen", но в итоге решил рассказать о будущем Shonen Jump и новом Короле манги — Kagurabachi.

Следующим вышел пост про "Мэри Сью". Я решил писать больше постов о сторителлинге и моих взглядах на него, без намерений учить "как правильно". Этот пост как раз на популярную для споров тему.

3 сентября вышел пост "Незакрытые гештальты" об аниме, чьи истории мы не завершаем в манге. К моему удивлению, пост собрал много комментариев, чему я очень рад, особенно учитывая, что начинал писать вообще на другую тему.

Идею для поста "Технологии пришельцев" я услышал в одном подкасте. Сам бы до этой темы не дошел, так как для этого нужно было услышать мнение человека, который мало смотрит аниме и объясняет, почему это ему сложно.

Пост "Главный недостаток манги и сериального контента" я хотел сделать длинной статьей, так как материала по этой теме много. Но пока что это пост, и, судя по всему, он вам понравился!

Пост "Самая важная вещь в медиа" об осознанности авторов при создании произведений дался мне тяжело. В итоге, я потратил два часа на тщательный подбор слов, проявив ту самую "осознанность". Рад, что он набрал 29 лайков и 6 дизлайков. Любое упоминание ЛГБТ всегда вызывает несколько дизлайков и отписок, но мои взгляды для меня важнее.

Пост "Студию Eclypse настигло затмение" занял много времени из-за большого количества ресерча. Я слышал об этом проекте с самого анонса и ждал инфоповод, чтобы написать о нём — он случился, и я решил, что время пришло. В ближайшие дни планирую мини-продолжение поста.

А ещё у меня есть второй канал, не связанный с аниме! Если вам просто интересно, что я думаю про темы, не связанные с аниме, подписывайтесь туда тоже.

4 сентября там вышел пост про Concord, Deadlock и "повесточку", где я призываю не пользоваться Steam.

И прямо только что вышел еще один пост про то, где я учу людей единственно правильному способу как писать книги. Если вы пишите по-другому, то вы не правы.

Также на канале появилась реклама. Теперь я могу называть себя настоящим блогером, и про меня можно сказать, что я "продался". Если вы хотите поддержать меня, есть Boosty, куда можно отправить донат, если вам нравится то, что я делаю.

И еще, в статье я собирался написать про то, как нейросети уже помогают мне в блоггинге, но в итоге я решил залить это постом на Boosty, так как это слишком нишевая тема.

Спасибо, что читаете мой канал, я очень ценю это!

Также, у канала есть чат, который сейчас называется “Чатомоногатари”, и если вы хотите пообщаться про аниме — залетайте туда, только прочитайте правила.

Ну и кроме Boosty, у канала подключен телеграм-бот Tribute, в который тоже можно донатить. Он принимает европейские карты, если вы не можете задонатить на Boosty.

А еще, спасибо за звезды!

Самая важная вещь в медиа
Знаете, как ChatGPT пишет текст? Вернее, генерирует его? Нейросеть не понимает слов и их смысла и как складывать их в предложения. Ей приходится исхитряться, “предсказывая” каждое следующее слово, которое лучше всего подходит в контексте заданного вопроса.

И это и есть причина, по которой мешки с мясом пока что впереди в креативной сфере — нам не обязательно выбирать оптимальный или общепринятый вариант. Как например писать "мешки с мясом” вместо слова “люди".

Недавно я наткнулся на видео писателя Уилла Уайта, которого упоминал здесь. Он говорил, что в медиа, которое читает, смотрит или пишет, прежде всего ищет “осознанность” — то, есть то насколько автор продумывает свои действия перед написанием.

Сначала я не совсем понял, что он имел в виду, ведь все писатели наверняка думают, о чём пишут?

Но чем больше я размышлял об этом, тем лучше понимал о чем он.

В качестве примера возьму одну из первых сцен "Мадоки Магики". Спойлеров не будет.

Как часто вы видели сцену, где герой или героиня просыпаются и идут на кухню, где мама готовит завтрак?

Но в Мадоке, отец — домохозяин, а мама работает. Эта незначительная деталь в сцене, которая не влияет на сюжет напрямую сразу же показывает, что сценарист Гэн Уробучи владеет той самой осознанностью.

Думаю, никто бы не обратил внимание, если бы мама Мадоки была домохозяйкой, а отец — работягой, ведь это “норма”. Но нарушая норму, Уробучи показывает, что это было осознанное решение, а не “как принято”.

Даже несмотря на то, что такая сцена есть в сотнях медиа, Уробучи делает осознанное решение не повторять за остальными, а сделать так, чтобы это лучше работало на его сюжет, так как это влияет на отношения между Мадокой и ее матерью.

Ну вы знаете, как в большинстве исекаев: герой умирает или телепортируется в другой мир, спасает девушку или она его. Они идут в город, доходят до гильдии приключений, где ему дают экспозицию этого мира. Потом оказывается, что у героя уникальная сила, с которой он побеждает всех.

Будто существует шаблон, от которого нельзя отступить, и авторы неукоснительно ему следуют. Потому что так принято. Потому что так уже сделали в сотне других книг.

"Раз это работает, зачем экспериментировать?" — говорят они и повторяют, не задумываясь. И в целом, это тоже имеет смысл, так как многие люди и не ищут этих отклонений от нормы, а рады и стандартным ходам.

Но чем больше нестандартных решений и отхождений от шаблонов я вижу, тем интереснее мне смотреть аниме.

Это и значит, что автор не делает все “потому что все так делают”, а продумывает каждую деталь своего произведения. Ошибки в логике персонажей тоже часто возникают, потому что автор не подумал, как сделать лучше, а действовал "на автомате".

Недавно в Твиттере спорили: “Нужно ли сюжетно обосновывать ЛГБТ в медиа?” или точнее “Почему гетеросексуальные персонажи не требуют обоснования?”

И одним из самых популярных ответов стал: “Потому что гетеро - это норма. А лгбт - отклонение от нормы.”

Суть не обязательно в ЛГБТК+, а в любом нестандартном сценарном решении: чем больше интересных отклонений от нормы, тем сильнее у меня желание смотреть это аниме.

Конечно, иногда это доходит до крайностей, что появляются люди, которые могут удовлетвориться только 600 часовыми сенегальскими фильмами о сохнущей краске.

То же касается жизни: я не люблю, когда люди повторяют чужие мысли, не анализируя, потому что боятся, что их мнение не соответствует “норме”. Вот и живут как ChatGPT, предугадывая, что стоит сказать дальше, а не думая.

В комментариях будут скрины из треда в твиттере, чтобы вы не подумали, что я что-то выдумываю, а еще сцена, которая меня мотивировала на пост.

Аниме-новости, которые сводят меня с ума
Я не очень большой фанат аниме-новостей. Большинство из них звучат как “анонсировано аниме X по манге/ранобе Y”, дают синопсис, что не дает мне почти никакой информации о том стоит ли смотреть сериал или нет. Так что до выхода первого эпизода, большинство сериалов для меня не существует.

Но еще больше меня раздражает тип новостей, который представляет собой “анонсы анонсов”. Вчера Aniplex выкатил “приглашение” на сегодняшний день, который оказался анонсом нового аниме. Только вот сериал выйдет через полгода-год в лучшем случае, и на это время об этом сериале можно забыть.

В этом году празднуется десятилетие токийского гуля. По этому поводу, в официальном твиттер-аккаунте Tokyo Ghoul начался… обратный отсчет до анонса. Через 10 (уже 9) дней мы получим какой-то невероятный анонс. Может быть это будет полный ремейк аниме, а может очередное пачинко.

Зачем томить-то? Просто анонсируйте! Я не хочу ждать!

Для меня важен сам факт анонса аниме. Это значит, что можно расслабиться и не переживать, будет ли оно вообще или нет. Я, например, где-то с 2019 иногда думал о “Монологе фармацевта” и вздыхал о том, будет ли аниме-адаптация или нет.

При этом, в отличие от большого числа людей, я в итоге смирился с очень ранними анонсами аниме. Вот уже три года я постоянно вижу обсуждения “Когда уже выйдет аниме по Genshin Impact от ufotable? Его же анонсировали в 2021”. То же самое касается и аниме по Ночи ведьм/Mahoutsukai no Yoru, которое анонсировали в начале 2022, от тех же уфостолов.

Если вам интересно, почему так происходит, — про это был пост

Аниме по “Ателье колдовских колпаков” анонсировали два года назад, раньше, чем аниме по “Подземелью вкусностей”. И два года по нему не было никаких новостей. Лишь в этом месяце мы узнали, что аниме еще живо, но мы даже не знаем студию, которая его делает.

Я усвоил, что адаптации аниме должны занимать столько времени сколько надо, и не стоит торопить искусство. В мире уже есть столько аниме, что каждому из нас хватит его до конца жизни, даже если завтра начнется ядерная война. (Правда тогда жизнь будет не очень долгой).

Если завтра прилетят инопланетяне и запретят производство культуры, оставив нам только то, что уже вышло, то аниме, манги, визуальных новелл, игр нам хватит на десяток жизней. Не стоит переживать, что производство каких-то аниме занимают больше времени, чем нам бы хотелось.