В программе «Дягилев P. S.» в этом году «Вокальный театр Валерия Гаврилина» – концертная программа пианиста Алексея Гориболя, многолетнего друга и участника Фестиваля. Она представляет ключевые камерные сочинения Валерия Гаврилина – композитора, которого театральная публика хорошо знает как автора балета «Анюта». Вокальные циклы знакомят с его основным творческим направлением: музыкой, которая лаконичными средствами передаёт порой полярные эмоции, обладает скрытой страстностью.
Центром программы станет один из главных песенных циклов Гаврилина – «Русская тетрадь», которому скоро исполнится 60 лет. Он возник в 1965 году благодаря фольклорным экспедициям композитора. Молодой музыкант объехал Ленинградскую, Вологодскую, Смоленскую области и собрал там старинные песни. Их тексты легли в основу серии. Гаврилин писал: «Это песни-воспоминания. Фольклорных цитат в музыке нет. Но она непосредственно связана с интонациями народного творчества».
«Русская тетрадь» и другие сочинения Валерия Гаврилина прозвучат 12 декабря в Государственной академической Капелле.

Билеты и подробности вы найдёте на нашем сайте  https://www.diaghilev-ps.ru/events/muzykalnyj-vecher-vokalnyj-teatr-valeriya-gavrilina/

Дягилев. Постскриптум

Вокальный театр Валерия Гаврилина — Дягилев. Постскриптум

Минувшее столетие оказалось очень щедрым на яркие композиторские имена. Среди тех, кого по достоинству можно причислить к классикам ХХ века – Валерий Гаврилин, которому в 2024 году исполнилось бы 85 лет. В честь этого юбилея Фестиваль представит программу…

На сайте фестиваля обзор Натальи Метелицы, художественного директора и основателя.
Читайте и планируйте ваш ноябрь!

https://www.diaghilev-ps.ru/education/intervyu-natali-metelicy-o-festivale-2024-tizer/

Дягилев. Постскриптум

Интервью Натальи Метелицы о Фестивале-2024. Тизер — Дягилев. Постскриптум

Художественный руководитель фестиваля «Дягилев P. S.» Наталья Метелица дала эксклюзивное  интервью изданию Forbes Russia, в котором рассказала о программе сезона-2024. Представляем краткое изложение её беседы с журналистом Forbes Натальей Сивериной. Комментируя…

Поздравляем Урал Балет и всю команду постановщиков с премьерой балетов Птицы и Графит — браво! Отдельное спасибо оркестру #uralopera, вы — лучшие! Завтра нас ждет второй премьерный день и новые составы исполнителей. Их можно узнать на сайте театра, где также есть билеты на 9 июня.

И мы тоже присоединяемся к поздравлениям! @uraloperaballet наши давние и всегда любимые участники фестиваля!

Поздравляем коллег!

В день рождения 31 марта Джон Персиваль о Дягилеве. «Мир Дягилева - это не только танцовщики, хореографы и театральние художники, такие как Нижинский, Павлова, Фокин, де Валуа, Баланчин, Бакст, но также, среди прочих композиторы Прокофьев, Равель, Стравинский и художники: Пикассо, Лорансен, Брак. Если назвать всех, то получился вы поименный перечень почти всех ведущих деятелей искусства начала XX века.
Воздействие «Русских сезонов» Дягилева на вкусы его времени оказалось сенсационным и далеко идущим. Под влиянием того, что так восхищало публику в его постановках, люди стали иначе одеваться, у них сложится иной стиль меблировки и декорирования интерьеров своих домов.
Ну, а следующим поколениям зрителей пришлось совсем по-иному представлять балет (а до некоторой степени, также оперу или драму), пример «Русских балетов» Дягилева вызвал мощное возрождение искусства балета на Западе. И до сих пор неизменно популярны такие созданные для Дягилева балеты, как «Жар-птица», «Призрак розы», «Аполлон».
Сегодня легенда о нём по-прежнему жива. В 1954 году желающие
увидеть выставку, организованную Ричардом Баклом в память о двадцать пятой годовщине со дня смерти Дягилева, стояли в очереди под снегом.
История Дягилева документирована достаточно хорошо, и тем не менее с ним по-прежнему связано множество мифов и недоразумений.
Трудно точно определить, какую именно роль играл Дягилев в работе труппы:. Он изыскивал средства, обзаводился знаменитыми покровителями, объединял лодей, подавал им идеи, комментировал их методы работы и сам занимался установкой освещения балетов. Он подсказывал танцовщикам, как нужно выглядеть на сцене и как вести Их себя вне её; тем, кого он считал обещающими, Дягилев советовал, что смотреть и о чём размышлять. Возможно, он действительно был просто катализатором жизни своего детища. После его смерти была сделана вялая попытка сохранить труппу. Но ни у кого не хватило духу продолжать, и все разбрелись кто куда.
А балет больше уже никогда не был таким, каким его знали
до Дягилева»

Не люблю людей из серии «я не такая» («я не такой»). Самообман всегда наступает на пятки ханжеству – и это делает людей чрезвычайно серьезными. Лицемерие перед самим собой требует таких усилий, что человек коченеет как труп, а любое общение с ним делается похоронным.

Поэтому для меня самоирония – как отпущение грехов (не всех, разумеется). Если у человека она есть – я готова простить некоторые странные или неудобные качества. Самоирония говорит о том, что человек замечает чувства окружающих, то есть способен к отзывчивости, видит свои слабости, готов вместе с тобой над ними посмеяться, а смех – это как подушка безопасности, он смягчает опасные места в отношениях.

Сергея Дягилева отличала блестящая самоирония. Он видел свою личность куда лучше, чем самые преданные недоброжелатели. И уже этим он вызывает у меня огромный восторг:

«Что касается до меня, то надо сказать опять-таки из наблюдений, что я, во-первых, большой шарлатан, во-вторых, большой шармёр, в-третьих – большой нахал, в-четвертых, человек с большим количеством логики и малым количеством принципов, и, в-пятых, кажется, бездарность; впрочем, если хочешь, я кажется нашел мое настоящее значение – меценатство. Все данные кроме денег – но это придет».

Поздравляем Театральный музей!

Музей отметил 150-летие Шаляпина большой и эффектной выставкой «Царь Федор» в Шереметевском дворце, одном из своих главных пространств, поучаствовав и в других проектах к юбилею певца. Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.», который музей проводит с 2009 года, порадовал присутствием мировых звезд, таких как китайский хореограф Си Син с авангардным балетом «Время». Поклонников не разочаровала и ежегодная концептуальная выставка-блокбастер, приуроченная к фестивалю. «Суд Париса. Рождение богини» рассказывает о российских актрисах, певицах и балеринах разных эпох, ставших предметом культа, и остроумно препарирует механизм народной славы.

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240208-wmmq/

The Art Newspaper Russia

Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia

Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2023 год в пяти категориях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года», «Личный вклад». Знакомьтесь с ее лонг-листом. Лауреаты будут объявлены 13 марта