蘇富比重壓中東的首場拍賣辦在沙特王國的起源地Diriyah，拍賣專場名稱為「起源」。

全場最貴拍品不意外還是雷內·馬格利特的《L'État de veille》，成交價約為台幣4090萬（落槌3200萬，低估價成交）。

在超現實主義大師雷內·馬格利特的藝術生涯中，1958年完成的《L'État de veille》（清醒狀態）水粉畫系列是一個獨特的里程碑。這組作品展現了一個令人驚嘆的視覺實驗：建築與天空的完美融合。

在畫作中，澄澈的藍天點綴著標誌性的棉花般白雲，但天空不再只是背景，而是大膽地融入建築結構中。窗戶之間的牆面被天空取代，創造出一種夢幻般的空間錯覺。這個奇特的創作靈感來自馬格利特的詩人好友韋吉福斯的一次偶然經歷——他在散步時看到遠處建築的灰牆似乎溶解在天空中。

馬格利特認為「天空是一種幕布，因為它隱藏了一些東西」。透過這種天空與建築的詩意對話，他不僅挑戰了我們的視覺感知，更創造了一個超越現實的夢幻境界。這幅作品展現了藝術家對物體變形概念的深刻探索，至今仍能觸動觀者的心弦。

蘇富比 Diriyah 起源專場拍賣會

-總成交額 ：16,863,840 美元（約台幣 5.31 億）
-成交率 ：63.9% (76/119件)
-高於估價 ：18.5% (22件)
-估價以內 ：32.8% (39件)
-低於估價 ：12.6% (15件)
-流拍 ：36.1% (43件)

始終由西方人主導的頂級拍賣，開始被中東介入了？！

2023年10月，阿布達比主權基金ADQ對蘇富比注資10億美元，改組其279年歷史的治理架構。九人董事會新增三位中東代表：ADQ投資部長Mohamed Hassan Alsuwaidi、Lunate合夥人Murtaza Hussain與Aziz Moolji，首度將中東資本嵌入西方藝術市場決策核心。

數據顯示蘇富比英國藝術品銷售利潤自2021年3450萬英鎊驟減36%至2023年2200萬英鎊，金融服務部門更虧損120萬美元。雖財務長David Kowanato聲稱穩健，但員工數由450人縮編至403人。

2020至2022年間匿名高層透過拍場購入1.6億英鎊藝術品，恰逢紐約麥克洛收藏以9.22億美元創紀錄的2022年達峰值。此資本循環現象既凸顯市場特性，亦揭示中東資本由頂級拍品競逐轉向體制持股的戰略轉向。

現董事會維持多方制衡：Altice集團佔三席含執行長Arthur Dreyfus，Patrick Drahi與現任CEO Charles Stewart代表傳統經營層。全數具投票權的九席皆為金融法律專業者，與收藏家主導的諮詢理事會形成決策分工，預示跨國藝術企業將迎來資本與話語權的新型態重組。
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在蘇富比私有化之前，最大的股東為中國嘉德拍賣的老闆陳東升，不過他當時是直接在公開市場買股份，所以應該沒有經營與決策權。

原本私有化最受期待的買家就中國人陳東升，後來決定賣給法國最大電信商猶太人Patrick Drahi買下，沒賣給陳應該是偏政治問題，本身頂級大拍就是一直由西方人所把持。

目前ADQ不只注資股權，現在又能夠參與決策經營，看起來中東政府在藝術市場的野心很大之外，西方人對於他們的接受度還是比較高的。

AI掀起了一場藝術家之間的內戰！

近4,000名藝術家聯署要求Christie's取消將於2月20日舉行的「Augmented Intelligence」AI藝術拍賣會，指控其助長剽竊行為。信中強調，許多拍品使用未經授權的AI模型創作，這些模型透過盜用人類藝術家作品訓練而成，卻未給予補償或授權。發起人Kelly McKernan和Karla Ortiz正對AI公司提起訴訟，認為此類拍賣「獎勵剝削藝術家的商業模式」。

Christie's回應指出，參拍藝術家如Refik Anadol、Harold Cohen等均具跨領域創作資歷，部分作品已被頂尖博物館收藏。副總裁Nicole Sales Giles強調，AI僅是輔助工具，所有拍品皆為「人機協作」成果，例如Alexander Reuben的12英尺高機器人將根據競標價即時繪製新部件。20件拍品涵蓋NFT、雕塑、燈箱等媒介，估價15,000至250,000美元，預計總成交額逾60萬美元，並接受加密貨幣支付。

藝術界對此反應兩極：數位藝術家Beeple以「Art Wars」諷刺海報表態支持拍賣，Refik Anadol則批評聯署信是「lazy critical practice and doomsday fear-mongering mentality」。Jack Butcher更將公開信鑄成NFT《Undersigned Artists》，戲謔地將抗爭行動轉化為其反對的數位商品。

在日本當代藝術史上，石田徹也雖然只留下短暫的31年人生印記，卻以其獨特的藝術視角，為我們留下了一個深刻的時代見證。1973年出生於靜岡縣的他，在求學期間就展現出非凡的藝術天賦，卻必須在理想與現實之間掙扎求存。

石田徹也的作品最為人稱道的是他對現代社會的深刻洞察。他筆下的上班族往往與機械融為一體，或被改造成消費品的形象，暗喻著現代人在社會機器中逐漸失去自我的處境。他善用超現實主義的手法，將人體與日常物件重組，創造出既詭異又引人深思的視覺衝擊。

在他最著名的作品《運輸帶上的男人》中，一排排制式化的上班族被輸送加工，彷彿工廠裡的產品，深刻揭露了日本泡沫經濟後的社會困境。雖然他英年早逝，但其作品對現代社會的批判性思考，卻在他過世後獲得更多國際關注，並在多個重要藝術展覽中展出，影響力持續擴大。

《運輸帶上的男人》近日在香港拍出藝術家個人新高價，大約台幣4370萬（3292萬落槌，高於估價5.33）。2022年曾上拍過，大約3070萬成交，持有期間：2年，總報酬率：42.35%，年化報酬率：19.31%，上漲金額：1,300萬元，平均每年上漲金額：650萬元。

邦瀚斯 香港 現當代藝術專場

- 總成交額：13,598,200 港幣（約台幣 5,327 萬）
- 成交率：64.0% (16/25)
- 高於估價：16.0% (4件)
- 估價以內：36.0% (9件)
- 低於估價：12.0% (3件)
- 流拍：36.0% (9件)

基普灣廣場（1957-1962），紐約1957年，貝聿銘開展基普灣廣場項目。該項目是紐約市重新發展低收入社區的宏大計劃之一。貝聿銘想要提出一種價格低廉，又兼顧建築技術創新和居民生活品質的方案。

當時常見的公共房屋項目多是由磚砌房屋組成對稱的街區，貝聿銘則提出在建築場址的南北邊界上建造兩棟二十一層高的大樓，圍繞一個佔地三英畝的私家公園。大樓以清水混凝土板框出巨大的落地窗，將曼哈頓的景色盡收窗前。

“這兩棟大樓在1980年代被改為私人公寓，基普灣廣場已成為紐約身價百倍的地段。”

所以華人484到哪都逃不過炒房的命？！

Q1：
針對畢卡索的版畫作品有幾種在市面上流通的種類：早期一些出版社所印製限量版的版畫、家族授權的限量版版畫、基金會限量版版畫、畢卡索生前所製作的版畫（有親簽或是無簽名款）；種類似乎不慎枚舉，請問如何分別真偽、如何判對其價值？

答：
畢卡索版畫是很亂的市場，基金會本身也在印，我是直接選擇避開，看不懂就不碰。

Q2：
除在一般拍賣公司外，Artsy, Singulart, Arteum是否是安全的藝術品購買平台？

答：
沒有一個藝術平台是安全的，在蘇富比、佳士得、富藝斯⋯⋯都一樣會買到假貨，自行做功課才是正解，對的東西到哪個平台都是對的。

Q3
問題：
最近也想蒐集一些日本近代版畫作品，如請問有推薦的日本國外之平台網站嗎？而moonlitseaprints為一個安全的平台？

答：
這看起來是當代版畫，都是複製版畫，看起來沒什麼問題，買開心就好，不要想投資。
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地方弟兄問的一些實戰問題，分享一下我的看法。

Jean-Michel Basquiat 的《Untitled》（1982）是其藝術生涯的重要代表作，展現了他對古典符號與當代語言的融合。畫中人物頭戴月桂冠，象徵勝利與榮耀，暗示藝術家對自身歷史定位的思考。這一形象不僅承載了古典文化意涵，更融入了八十年代紐約街頭文化的視覺特徵。

Basquiat 以油性顏料棒層疊塗抹，運用明亮的黃色與黑色對比，刻畫出強烈的情感張力與結構感。粗獷的筆觸與塗鴉式線條，彰顯了街頭藝術的影響，同時展現其對人體結構與色彩運用的深刻理解。

這件作品近日於紐約拍出約7.77億台幣（落槌6.37億，低於估價2%），為本場最高價。

佳士得紐約 二十一世紀晚間拍賣結果

- 總成交額：106,527,200 美元（約台幣 34.09 億）

- 成交率：100% (42/42)

- 高於估價：57.1% (24件)

- 估價以內：31.0% (13件)

- 低於估價：11.9% (5件)

- 流拍：0% (0件)

「我沒有莫內那樣的塞納河，我只有從奧克拉荷馬到洛杉磯的66號公路。」這句Ed Ruscha的自白，完美詮釋了他對美國西部景觀的獨特詮釋。1964年的作品《標準加油站，被撕成兩半的十分錢西部漫畫》（Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half）正是這種視角的經典呈現。

在這幅具有里程碑意義的作品中，Ruscha將兩個截然不同的美國符號並置：一座現代化的標準加油站，以及一本被撕裂的西部漫畫。加油站的建築輪廓在無雲的藍天下巍然矗立，紅白藍三色的裝飾彰顯著濃厚的愛國情懷。這座建築採用文藝復興時期的單點透視法，強勢地佔據畫面，象徵著汽車文化取代了牛仔精神，成為新時代美國夢的載體。

Ruscha從1956年開始，在奧克拉荷馬到加州的無數次往返旅程中，發展出一種獨特的「電影式」觀察方式。這些加油站不僅是他藝術生涯中反覆出現的重要元素，更成為了美國戰後藝術史上不可或缺的文化圖像，見證了美國從西部拓荒時代到現代工業文明的轉變。 這件作品近日於紐約拍出約23億台幣的天價（19.17億落槌），創下藝術家本人的新高價之外，也是本場最高價。 佳士得紐約二十世紀晚間拍賣

總成交額：302,007,600 美元（約台幣 96.64 億）

成交率：77.4% (41/53)

高於估價：22.6% (12件

估價以內：49.1% (26件)

低於估價：5.7% (3件)

流拍：22.6% (12件)