Английский проспект, 39
Последнее время меня всё чаще просят пояснить информацию о доме по адресу: Английский проспект, 39, так как экскурсоводы очень настойчиво утверждают, что здесь жил Вацлав Нижинский.

Вацлав Нижинский никогда не жил в этом доме. И ссылка историков балета на ежегодник «Весь Петербург» некорректна по простой причине: Нижинский покинул Россию в последних числах февраля 1911 года и больше никогда не смог вернуться обратно. А «Весь Петербург» указывает этот адрес проживания Нижинского В.Ф. – артиста Императорской балетной труппы – начиная с 1912 года.

Объяснить это очень просто.
Когда Вацлав уезжал из Петербурга в Париж в начале 1911 года, он не предполагал, что никогда не вернётся, но в тоже время понимал, что большую часть года будет проводить на гастролях, так как с этого времени «Русские сезоны» превратились в «Русские балеты». Это же относилось и к его сестре Брониславе. Соответственно, их мать Элеонора Николаевна оставалась жить одна в огромной и безумно дорогой квартире на Большой Конюшенной, 13. И это было нецелесообразно.

В итоге, в конце лета 1911 года Вацлав снимает для своей матери квартиру поменьше по адресу: Английский проспект, 39. Элеонора прописывается там сама и прописывает своих детей. Возможно, Бронислава бывала в этой квартире проездом, Вацлав же - никогда.
Элеонора Нижинская прожила здесь 3 года, а в 1914 году она переехала в квартиру по адресу: 10-я Рождественская улица, 14.

Тоня Чумакова – самая большая школьная любовь Вацлава
По свидетельству Анатолия Бурмана, с самого раннего периода своего взросления Вацлав был очень влюбчив и испытывал «абсолютно здоровый интерес» к девушкам. Он всегда был в кого-то влюблён. На их школьном языке это называлось «обожать кого-то» или «иметь симпатию».

Из-за строгого разделения Училища на мужское и женское отделения, мальчики и девочки виделись только на уроках бальных танцев один раз в неделю. И те и другие воспринимали эти уроки как свидания. Готовились к ним — намывались, причёсывались, наряжались. Классные дамы со всей строгостью наблюдали, чтобы никто не разговаривал во время танца, на партнёра нельзя было поднимать глаза. Записка считалась преступлением и за неё можно было получить суровое наказание или даже быть отчисленным из Училища. Такие строгие нравы приводили к обратному эффекту. Страсти разгорались нешуточные. Одним взглядом девочка могла привести мальчика в такое волнение, что долго потом не утихали эмоции. И каждый из мальчиков мечтал о возможности поцеловать девочку, в которую был влюблён.

Тоня Чумакова стала самой большой школьной любовью Вацлава.
Тоня была очаровательной брюнеткой с большими голубыми глазами, обрамленными длинными чёрными ресницами. Она была невысокой, на полголовы ниже Вацлава, с крепким и выносливым, но в тоже время женственным, рано сформировавшимся телосложением. У неё была репутация озорной девчонки. Вацлаву очень нравилось, как Тоня танцует и он всегда выбирал её себе в партнёрши на уроках бальных танцев. Тоня была младшей сестрой известной танцовщицы Императорского балета Ольги Чумаковой, гражданской жены Николая Легата.
Как и другие влюблённые мальчики, как это было у них принято, Вацлав писал имя или инициалы своей возлюбленной на зеркалах, стенах, партах, в книгах и на клочках бумаги.

Но только лишь воздыхание о предметах своего обожания не удовлетворяло мальчиков. Они мечтали о настоящих свиданиях. И они нашли способ осуществить свою мечту, пусть даже под страхом отчисления из Училища.
Подвергая себя огромной опасности, мальчики научились вытаскивать ключи от двери женского отделения из под подушки спящего охранника. Страшно рискуя, пять или шесть мальчиков на рассвете пробирались по длинным холодным коридорам и вниз по широкой лестнице на встречу со своими возлюбленными. Ничто не могло остановить их! Каждый из них был готов поставить крест на своей будущей карьере из-за возможного отчисления ради одного невинного поцелуя девушки, в которую был влюблён. Ожидание, пока Вацлав, с трудом сдерживая волнение, возился с ключами, вставляя их в тяжёлые замки, казалось вечностью.

Девушки были заранее предупреждены о дне и часе романтического свидания. Когда шестеро Ромео врывались в репетиционный зал, где проходили свидания, их Джульетты уже были там и ждали, затаив дыхание. Но как комично выглядели девушки, столпившись как маленькие белые привидения в углу огромного пустого балетного зала! Поверх ночных платьев они носили длинные белые накрахмаленные нижние юбки, странные короткие жакеты и ночные колпаки, которых было достаточно, чтобы убить романтику в сердце любого, но только не у их пылких Ромео. Каждый из них отводил свою Джульетту в сторону и украдкой целуя, шептал ей волшебные слова, уверяя в вечной верности. Тоня Чумакова была страстной любовью Вацлава и когда через десять минут пора было возвращаться назад, он всё никак не мог выпустить её из своих объятий. «Вацлав, пора!» — шикали на него другие мальчики и они вместе беззвучно двигались в свой опасный обратный путь. Окаменев от страха, они ждали в темноте, пока Вацлав возвращал ключи на место.

Антонина Чумакова в форме воспитанницы Санкт-Петербургского Императорского Театрального Училища в 1908 году и в 1911 году - в замужестве за Николаем Легатом

На протяжении последнего месяца, я опубликовала довольно много постов, посвящённых отношению к памяти Нижинского в его альма-матер.

Нижинский был удивительным человеком и оставил ответы почти на все вопросы. Точнее я бы сказала, что он оставил нам ключи – и если мы найдём замки от них, то все двери откроются перед нами.

Сколько сейчас пишут о том, что нужно для возрождения искусства танца в современном мире. Мнения расходятся. Лично я считаю, что не «нам нужен Дягилев», а НАМ НУЖНА ШКОЛА. И Нижинский очень точно сформулировал, что необходимо для этого.

Вот как он видел основы, на которой должна строится Танцевальная школа, которую он мечтал открыть (Орфография и пунктуация Нижинского сохранена):

1. Первая забота в «Школе танцевальной» должна быть - забота о здоровье духовном и телесном.
2. Для развития духовного здоровья учеников необходимо чтобы люди окружающие учеников были со здоровым взглядом на жизнь, а не извращённым.
3. В зависимости от духовного здоровья является телесное здоровье.
4. Для того чтобы ученик (ребёнок) был духовно здоров, не достаточно только объяснений и чтения им здоровых книг, но и примером собственной жизни – жизни учителей.
Разве мы можем добавить к этому хоть одно слово?

P.S. Уникальный человек Нижинский. Пройдя через все ужасы, унижения, страдания, предательства, сексуальную и материальную эксплуатацию, покушения на свою жизнь, к своим 30-ти годам он продолжает верить в нравственную чистоту…

Я была удивлена, получив такую гневную отповедь от Ольги Федорченко, так как была уверена, что как историк балета она в первую очередь должна быть заинтересована в возвращении Нижинскому его места в истории.
И странно, что если Ольга Федорченко была на этой выставке, то как историк балета не отличила костюм Фокина в «Видении Розы» 1914 года (даже висела табличка) от костюма Нижинского 1911 года. Костюмы разные и даже разного цвета.
И вообще нет большего унижения для Нижинского, чтобы на его стенде был выставлен костюм Фокина. Потому что этот костюм был сшит для Фокина в 1914 году, когда он приложил все усилия для изгнания Нижинского из труппы и решил, что сам будет танцевать все роли Вацлава. Но кроме жёсткой критики в свой адрес в этих ролях, Фокин ничего не обрёл.
И вообще, очень странно для организаторов в память о Нижинском выставлять подобный экспонат, так как он является свидетельством изгнания Нижинского из Русских балетов – одной из самых позорных страниц в истории мирового искусства.
И откуда же посетители узнают, что костюмы к балетам как-то относятся к Нижинскому, если этого нигде не было упомянуто. Ведь сегодня даже премьеры, танцуя «Петрушку», не знают, что это роль Нижинского и дошла до наших дней только благодаря его гениальному воплощению.
И странно, что историк балета пишет, что Нижинский танцевал в Весне Священной. ??‍♀️
А за слепок ноги – огромное спасибо. Я была очарована им и увидела то, что сподвигло меня написать большую статью про этот слепок и даже главу в моей книге.
И думаю, Мариус Иванович тоже был достоин отдельного стенда или хотя бы отдельного заметного портрета.

Ой-ой-ой, "стыд и позор" (с) Вообще-то там был и костюм из "Видения розы", и колье "Нижинский" современного ювелира, и афиши спектаклей, и эскизы декораций спектаклей ("Павильон Армиды", "Шехеразада", "Петрушка", "Весна священная" и др.), в которых он танцевал. Образ Нижинского возникал в разделе "Русских сезонов" постоянно. Ваше разочарование - это Ваше разочарование. Конечно, куда проще прийти и увидеть стенд с надписью "Вацлав Фомич Нижинский", а затем приклеенные фотографии, разложенные костюмчики и эскизы декораций. Но кто-то жестоко разочаровывается, увидев слепок ноги, а кто-то уходит вдохновленный внезапно соткавшимся "из воздуха" образом танцовщика. Значит, у Вас нет фантазии. Ах, да, я же забыла: Нижинскому же все завидовали, даже организаторы выставки. Поэтому то, что Нижинский был представлен в недостаточном количестве, это заговор. Порадуйтесь этому заговору, ведь он дает Вам повод написать гневный пост и радостно сложить еще несколько камушков за пазуху для развертывания "концепции" - Нижинский оболганный, униженный и забытый гений, нет Гений, нет ГЕНИЙ. Между прочим, на выставке не было ни одного портрета Жюля Перро, Мариуса Петипа (или был один, незаметный, в разделе про "Лебединое") и Сен-Леона. И, знаете, я не бьюсь в пароксизме и меня не корёжит от этого.

А ведь после такого забвения появляются вот такие презентации. С ужасом думаю, что же авторы несут в массы, если даже на обложке у них вместо Нижинского непонятно кто.