Запись эфира с Машей

Кто слушал, поделитесь, как вам, остались ли вопросы/любые мысли по теме! Очень интересно вас услышать!

Мы с моей подругой и художницей Машей Мотылевой решили иногда проводить здесь эфиры.
Первый будет в пн, 28 октября, в 10:00 по мск.

Вообще я очень люблю обсуждать с Машей примерно всё, но в этих эфирах мы будем говорить про искусство и женский взгляд внутри него.

Чтобы было от чего оттолкнуться, мы возьмем текст Элен Сиксу "Хохот Медузы". Этому эссе почти 50 лет, но его интересно читать и сегодня. Это манифест, призывающий женщин писать о женщинах и для них. Оставляю ниже текст, если вы захотите тоже его прочесть перед нашим эфиром!

Мы постараемся сделать запись, но всё равно подключайтесь онлайн.

Опыты чуткости

Танцлаборатория, в которой я участвую уже 3-ий год, учит меня тому, а что вообще может становится предметом для изучения.

Мы почти не занимаемся на ней техникой танца в привычном понимании, но учимся чуткости.
Тому, что танец сначала случается в воображении, чтобы потом случится в реальности, даже если от одного до другого проходит всего мгновение.
Учимся чувствительности к пространству и другим телам в нем.
Учимся, что танец — это всегда определенный способ восприятия и можно общаться танцами, не словами.
Танец приглашает, танец указывает на своё развитие, танец внимает сам себе.
И точно выращивает особую интуицию.

Здесь хочется провести аналогию с графикой.
Сегодня на занятии мы снова говорили о том, а что, если не сюжет, может стать центром рисунка.
А вот это всё: наблюдение за воображением, чувствительность к своим рукам, линиям, поверхности, к тому состоянию, что появляется в процессе. И верить, что итогом станет особая интуиция, которая позволит случаться чудесам.

Да, это звучит максимально эзотерично. Да, это рождается только в практике. Так что может быть, сделаю несколько офлайн встреч про рисование как танец 🦋

И да, этот месяц я хочу вести здесь дневник. Не каждый день, но чаще, чем обычно.

Во-первых, потому что с группой на «Тактиках проб» мы работаем с дневником. И я хочу также быть включена в процесс.

А во-вторых, потому что мне сейчас важно разлепить человеческое и профессиональное: если я не выкладываю работы, это не значит, что я не проживаю что-то не менее важное!

Отклики всегда поддерживают ♥️

Желание радости

Этой весной я работала над серией, и, если вы помните прошлые посты, это было интенсивнейшее погружение — эмоциональное и интеллектуальное. И на финишной прямой я оказалась полностью выжатой. Я сама финансировала этот проект, но при этом не могла ничего делать параллельно, это загнало меня в финансовую яму. На фоне стресса у меня начались проблемы со здоровьем. Фигура галереи в один момент проявилась фигурой власти, и я была не сильно довольна такой коммуникацией. В добавок ко всему, ярмарочная среда, в которой была презентована эта серия, ощущалась чужеродной ей.

И вроде бы я отрефлексировала этот опыт, поняла и приняла, но тело «думает» по-своему, и на уровне тела я ощутила смерть очень важного органа — желания. Желания продолжать создавать и двигаться в этой среде, с оглядкой на среду. А это всё вернуло меня к вопросу про радость (такую неочевидную категорию в разговоре про современное искусство). Я отчетливо поняла, что хочу испытывать радость, что для меня это действительно важная часть занятия искусством, но что такое эта радость?

Моя радость — это потоковое состояние, где желание создает азарт продолжать, одно подпитывает другое, и при этом я — единственный зритель, свидетель и участник этого процесса. Пока случается радость, по ту сторону нет никого, чью оценку/мнение/ожидание я могу включать в процесс. Эта радость-желание — очень умное состояние, ему легко доверять. При этом оно не жадное и забирает ровно столько, сколько ему нужно. Это взаимообмен. Эта радость не то же самое, что радостные темы, к самому предмету искусства это не имеет никакого отношения. Я хорошо знакома с этим состоянием, но как будто за разными внешними условиями забыла его цену и отрезала от себя. И именно с желанием заново обнаружить его в себе связано мое молчание. Интересно, что я отчетливо нахожу его в танце и вокале, и это то, чем я занималась больше всего эти два месяца.

Майская группа полностью собралась!

Если честно, такое у меня впервые: до этого всегда записывалось немного меньше людей, чем я планировала. Но в этот раз я изменила внутренний подход к продвижению занятий.

Дело в том, что мне, как и многим художникам и не только, некомфортно продавать себя. Будто это что-то стыдное и мелкое по сравнению с чистым и блестящим пряником искусства. Будто лодочка искусства должна проплывать, не касаясь этих рыночных берегов. Быть вообще-то оппозицией им. Но вот есть одно но. А точнее миллион но, связанных с выборами, которые я делаю.

Например, я не представляю себе работу в любой институции на постоянной основе, мне нравится свобода в выборе тем, возможность их менять, согласно своим интересам в моменте и тд. Поэтому я соглашаюсь только на краткосрочные проекты.

Я сотрудничала с онлайн школами и получала много предложений от них, но я просто не буду вам говорить, какую оплату предлагают большинство из них.

При этом я люблю преподавание. Я нашла, как могу раскрываться в нем как художница: через выбор тем, свой художественный метод, через саму форму занятия. Не говоря о том, что подготовка к каждому новому курсу для меня маленькое исследование, которое закрывает потребность в академической работе. А студенты — важное комьюнити людей.

Выходит, я не готова переложить в ручки кому-либо заботу о наборе групп, потому что мне не подходит то, что я приобретаю в комплекте с этим выгодным предложением. Значит, нужно взять это на себя. И так же, как я нашла способ оставаться художницей в преподавании, быть художницей, снимая рилсы и рассказывая о себе.

И если честно, поставив для себя задачу вот так, почувствовала больше игры в процессе. Конечно, это волнительная часть, как вообще волнительно делать то, что долгое время предпочитал избегать. Но надо признать, что это мой выбор и я, наконец-то, взяла его себе целиком.