"Зимняя сказка", ТЮЗ им. Брянцева. Реж. - Уланбек Баялиев.
Имеющая необычную структуру, наполненная сказочным колоритом поздняя пьеса Шекспира не столь известна и востребована в театре, как многие другие его творения. Думаю, не случайно. Соединить в единое целое психологическую драму, переходящую в трагедию, и комедию с мифически-счастливым финалом - задача непростая. Сделать два сильно отличающихся по жанру, заложенному смыслу, даже слогу, будто рассчитанных на разную зрительскую аудиторию действия интересными, увлекательными для всего зала - тем более. На мой взгляд, команде спектакля справиться с ней удалось. На целостность впечатления работают чарующие игра света и музыка Фаустаса Латенаса, элегантный минимализм сценографии, оттеняющий выразительность образов, лёгкая, умная ирония, придающая трагедии пикантности, а комедии тонкости. Однако, при всём перечисленном, до антракта основное внимание было приковано к тексту ранее незнакомого (признаюсь честно) произведения, к так и не растерявшими актуальность темам. Добра и зла, жестокости и милосердия, ослепляющей ревности и чести, ценимой выше жизни, покорном, лицемерном служении злодейству и возвышающими над другими честностью, искренностью, смелостью. Когда же действие свернуло в сторону овеянной сказочным флёром, более наивной, жизнеутверждающей развязки, случилось главное открытие. Исполнитель, казалось бы, второстепенной роли Олег Сенченко поразил чудесами актёрского мастерства, взаимодействия с залом и виртуозной импровизации настолько, что превратился в самое яркое, врезавшееся в память впечатление спектакля. Позже вспомнила, что видела Олега в ленсоветовских постановках Романа Кочержевского, но накрепко запомнила лишь теперь. Что ж, необычная пьеса обернулась неожиданным, достойным внимания сюрпризом. Который в сочетании с обаятельными образами, созданными дру гими исполнителями, и находчивым режиссёрским решением подарил ощущение праздника.
#зимняясказка
#уланбекбаялиев
#тюзбрянцева
#олегсенченко
#театральныйпетербург 

Ноябрьское недосказанное.
Прежде, чем умчаться в очередной питерский театральный забег, кину ещё один взгляд на ноябрь, который, несмотря на горькую финальную точку, получился насыщенным, ярким и в подавляющем большинстве удачным. О многих спектаклях писала по свежим следам, об одном из личных "магнитов", зовущем возвращаться вновь и вновь, можно говорить бесконечно, но лучше купить очередной билет. А вот невысказанные по разным причинам впечатления ещё о трёх, требуют хотя бы короткого упоминания. Очень разные по воздействию "Вишнёвый сад" бутусовцев (реж. - Егор Ковалёв) и "Поминальная молитва" МОСТа (реж. - Георгий Долмазян) покорили настолько настоящими, абсолютно искренними эмоциями, что ни один текст не выразит даже половины их очарования. Первый, стряхнув со всех образов слой шелухи из стереотипов, хрестоматийных трактовок, рассудочных анализов, вывел на сцену оголённые души героев. То сокровенное, трогательное, бесконечно ранимое, что завораживает, пробегает разрядами тока по нервам, разбивает сердца ударом топора, взметнувшегося в руках Лопахина. И только потом, много позже, догоняет счастливым осознанием того, что уникальный код Учителя накрепко сросся с этими ребятами. Второй, несмотря на события расползающейся исторической трагедии, чарует, согревает, окутывает "одеялом", сотканным из обаятельной иронии и всепобеждающей любви. Любви Тевье и Голды, проверенной годами, безусловной родительской к дочерям, прошедшей проверку на прочность между старшими девочками и их избранниками. А ещё - всех вместе и каждого по отдельности к семье, её корням, как к источнику силы, позволяющему пережить любые удары судьбы. Оба спектакля настолько сильны и выразительны актёрски, что перечислять или выделять кого-то не хочется. Прекрасны, убедительны, органичны все. Совершенно иная ситуация с третьим - "Гарпагониадой" Скальник театра. Здесь не поверила никому. Промаялась до антракта, наблюдая за бесконечными заигрываниями с залом, демонстративным гротеском, напускными эмоциями, и сбежала. Возможно, не попало в настроение, не мой жанр, не дождалась объяснения причин подобной подачи. Но "щемящее чувство утраты культурного наследия", упомянутое в описании постановки, возникло с первых минут и не покидало всю дорогу домой. Что ж, а теперь - вперёд, в Питер, необычные планы на который, надеюсь, не обманут ожиданий. 
#вишнёвыйсад
#поминальнаямолитва
#гарпагониада
#бутусовцы
#театрМОСТ

"Чайка", МХТ им. Чехова. Реж. - Константин Хабенский.
#премьерасезона
От души желала удачи этой премьере, т.к. с огромным уважением отношусь к Константину Хабенскому. И мне очень хотелось, чтобы проба пера в качестве режиссёра у него получилась. К сожалению (и это не просто оборот), не сложилось. Совсем. Растянутый почти на 4 часа хорошо знакомый сюжет, оказался переполнен бесконечными, ничего не выражающими хождениями по залу. "Придумки", которые, видимо, должны были добавить необычности, в большинстве своём вызывали недоумение. Эмоционального подключения, сопереживания или каких-либо иных чувств ни к кому из героев испытать не удалось. Наиболее неубедительно и фальшиво выглядела Нина (Софья Шидловская). Трактовку Аркадиной (Кристина Бабушкина) смогла принять лишь в одной из сцен первого действия. Излишне комичным, с откровенным налётом переигрыша показался Сорин (Анатолий Кот). Игорь Верник (Дорн) с непоколебимой стабильностью достоверно сыграл сам себя. Оживлял действие органичным существованием на сцене Андрей Максимов, создавший интересный образ, увы, далёкий от Тригорина. За что-то был лишён возможности раскрыть свой потенциал Илья Козырев (Треплев). Правда, его всё равно отмечу, как единственного, кого хорошо и отчётливо слышала на протяжении всего спектакля. Почему взялась за перечисление исполнителей, если довольно часто не называю адресно актёров в постановках, подаривших совсем иные впечатления? Не от того, что ругать нравится больше. Просто общей магии, к которой причастна вся команда, здесь не сложилось. И оставалось только рассудочно анализировать каждого по отдельности, в утомительном нетерпении дожидаясь финала. Писать подобное о премьере, которую ждала и в которую верила, горько и непросто. Но кривить душой - ещё хуже. Потому что нечестно по отношению к театру, режиссёру, актёрам. Выходя со спектакля, вспомнила одну из самых известных, крылатых фраз Чехова: "краткость - сестра таланта". Видимо, за отказ от мудрого совета именно в этих стенах Антон Павлович решил сурово отомстить.
#чайка
#мхтчехова
#константинхабенский
#премьера

"Комната №7", театр "Где я". Реж. - Владимир Краснобаев.
Открывать для себя новые имена, независимые проекты, необычные площадки - процесс увлекательный. К тому же, зачастую позволяющий прикоснуться к неизвестным, незаезженным первоосновам, что само по себе интересно. Поэтому, совпав свободной датой со спектаклем театра "Где я" по абсурдистской хоррор-комедии Пинтера, не долго думая, купила билет. Началось необычное с приютившего актёров и зрителей пространства. Погружённый в полумрак поэтический клуб "Lachesis" добавил таинственной атмосферности, которая нашла продолжение и в рассказанной нам истории. На первых порах постановка не только жанром показалась созвучной РАМТовской "Лысой певице", где семейная пара пытается сосуществовать в не менее неприглядной комнатушке. Уют в ней невозможен по причине потерявших точки соприкосновения взаимоотношений. Два человека, обитающих в замкнутом пространстве, не слышат, не чувствуют друг друга, не способны создать даже иллюзию чего-то единого, подходящего под определение совместной жизни. Берт (Антон Гришин) спрятался от реальности в чтении газет. Роуз (блестящая работа Натальи Смирновой) беспрестанно суетится, хлопочет, ни на секунду не смолкая, тараторит о пустых, бессмысленных, незначительных вещах и событиях. Появление супругов Сэндз, исполненных мастерски жонглирующей образами Мариной Ягуповой, вроде бы продолжает затронутую тему. Причём, вовсе не в качестве иллюстрации поговорки про "одну сатану". А как повод задуматься, насколько обманчивым бывает внешнее единство целей или бытовых интересов, за которыми нередко таятся лишь накопленные годами  раздражение, неприятие, злость. Однако вскоре на первый план выступает совсем иная проблема - скрытых внутри страхов, отравляющих, уродующих, сковывающих жизнь многих. Страх остаться одному, потерять пусть далеко не самые лучшие, точно не комфортные, но всё же имеющиеся семью, квартиру, вошедший в привычку микро-мир. Постепенно к ним примешиваются другие, более глубинные, пугающие, губительные, окутывающие финал мистическим мороком, предлагающим каждому зрителю додумать развязку самостоятельно. Не сомневаюсь: варианты окажутся очень разными. Впрочем, как и восприятие самого спектакля, подсвеченных в нём тем, необычных решений. Лить елей и говорить, что для меня абсолютно всё оказалось одинаково складно и оправданно, не буду. Но по итогу подобный андеграунд пришёлся по душе, захватив разгадыванием ребусов, сюжетными поворотами, актёрскими работами на расстоянии вытянутой руки. И поскольку воссоздать противоестественное достоверно, органично, без ухода в наигрыш - дорогого стоит, настроена продолжить знакомство с молодым, способным удивить и заинтриговать театром. 
#комната7
#театргдея
#новыеимена
#владимиркраснобаев

"Серебряный век. Эпоха в лицах", МОСТ. Реж. - Георгий Долмазян.
#премьерасезона
Два с половиной года назад, открыв для себя МОСТ, сразу была очарована его обаянием и уютной, доброжелательной атмосферой. Но окончательно влюбилась, увидев, насколько это настоящий, честный, искренний театр. И очередное тому подтверждение - "Серебряный век", вышедший в рамках проекта "Культпросвет". 
Начало 20-го века. Тяжёлый, страшный, переломный этап в жизни страны, в жернова которого попал весь культурный цвет той эпохи. На наших глазах безудержное веселье, царящее в легендарной "Бродячей собаке", превращается в трагедию. Спадают карнавальные маски, обнажая опалённые Первой мировой, гражданской, революциями реальные судьбы известных людей. Калейдоскопом проносятся лица Вертинского, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой, Хлебникова,… Чуть ли не каждое слово пронзительно и остро отзывается в душе, заставляя вновь и вновь молчаливо задаваться вопросом: как, ну как написанное, сказанное, прочувствованное более века назад может быта столь небезразличным, пронзительным, болезненным сегодня?! Смотришь и вроде бы понимаешь, что со сцены с тобой говорят представители серебряного века. А ощущение, будто сам испытываешь раздирающие изнутри каждого из них горечь, боль, непонимание. Постепенно израненные, искалеченные, загубленные жизни исчезают в наползающем мраке. И сквозь беспросветность сломанного, до неузнаваемости изуродованного мира спасительной соломинкой пробивается единственный свет - свет человечности, человеколюбия. Тот самый гуманизм Волошина, спасавшего то белых, то красных. Потому что "Когда дети единой матери убивают друг друга, надо быть с матерью, а не с одним из братьев!" Можно ли сказать точнее? Можно ли не восхититься мудростью и точностью слов? И можно ли не испытать потрясение, вслушиваясь в звенящие набатом строки "К ответу!" Маяковского или "Всё она" Гиппиус?! Устраивать здесь нагромождение из стихотворных полотен, свободно доступных каждому в интернете, не буду. Если кто-то не знаком с ними - прочтите обязательно. А лучше сходите на спектакль, способный подарить незабываемые эмоции и впечатления, за которые огромное спасибо всей команде причастных, позволяющей ему жить, звучать и волновать сердца. 
#серебряныйвек
#эпохавлицах
#театрМОСТ
#культпоосвет
#георгийдолмазян

"Новаторы", театр Маяковского. Реж. - Никита Кобелев.
Есть спектакли, которые интригуя описанием, на деле оказываются пустышками (скучными, бессмысленными, неумными). С этим ситуация обратная. Пойти на постановку по документальным историям о развитии компьютерных технологий решилась лишь благодаря режиссёрскому имени и выросшей за последнее время симпатии к труппе театра. А в итоге совершила увлекательнейшее путешествие по судьбам тех, кому мы обязаны созданием неотъемлемой части жизни современного человечества. Даже не представляю, каких усилий стоило адаптировать текст таким образом, чтобы получилось познавательно и зажигательно одновременно. Чтобы специфические термины не утомляли, не рассеивали внимание, не перегружали содержание. Чтобы хрестоматийные ученые воспринимались живыми, вызывающими искренние чувства людьми, наделёнными самыми обычными слабостями, чертами характера, страстЯми. При этом, конечно, пытливо ищущими, дерзающими, живущими по принципу "кто не рискует,...", исключительно по которому можно было и взяться за подобный материал, состоящий из десяти разрозненных историй. Но если выдающихся "новаторов" победы и признания ждали далеко не всегда, то Никита Кобелев, выпустив премьеру, имел право шампанское не только выпить, а даже в нём искупаться. Потому что идущий 3,5 часа спектакль, перелистывая станицу за страницей, пролетает на одном дыхании, заставляет удивляться и улыбаться, сопереживать и симпатизировать, вспоминать и запоминать. К тому же покоряет шикарными актёрскими работами. Кто-то примеряет очень яркие, непохожие друг на друга образы, преображаясь почти до неузнаваемости, кто-то более предсказуем, но не менее органичен, кто-то виртуозно обыгрывает всего один эпизод. Выделять никого не буду. Поскольку конечный результат определяется слаженным, отточенным до автоматизма взаимодействием команды в целом. Понимаю, что универсальных постановок «для всех» не существует, тем более остерегусь отнести к их числу необычную по структуре и содержанию. Однако тех, кого исходно не отпугнёт тематика, почти не сомневаюсь, ждёт настоящий праздник увлечённости, азарта, горящих глаз и удивительных открытий.
#новаторы
#никитакобелев
#театрмаяковского 
#доступныйтеатр