#итогисезона
А теперь о том, что не хочется или не получается взять и перелистнуть подобно прочитанной странице. 
После предыдущего сезона, походившего на некое оцепенение от обрушившихся событий, отъездов, изменений, театр вопреки всему очнулся и начал адаптироваться в новых реалиях. Более уверенно и авторитетно зазвучали находившиеся в тени Мастеров режиссерские имена, до небывалого уровня вырос билетный ажиотаж, вышел ряд очень достойных спектаклей. Среди них первыми отмечу "Холопов" (БДТ), препарировавших глобальную, веками неискоренимую, уродующую и отдельно взятых людей, и общество в целом проблему. Отделила от других премьер детище Андрея Могучего, бичующее холопство всех мастей и уровней, по причине масштабности и того, что остальные впечатления из разряда самых относятся к московской культурной жизни. В ней для меня безоговорочным лидером сезона стал театр Наций, 6 постановок которого ("Борис Годунов", "Друзья", "Макбет", "Молодость", "Отцы и дети", "Последнее лето") отозвались по особому ценно и небезразлично. РАМТ и МТЮЗ, продолжая всё сильней завоевывать зрительские сердца, выпустили по событийной, заслуженно вызвавшей бурный интерес большой форме: "Ленинградские сказки" и "Собачье сердце". На счету каждого по очаровательной в игровом плане премьере: "Мизантроп и я" и "Медовый месяц в "Кукольном доме", а так же ещё ряд уже нашедших свою аудиторию спектаклей (перечислять не стану, т.к. не все успела посмотреть). На мой взгляд, незаслуженно обделены вниманием пополнения в репертуаре Сатирикона: "Четыре тирана", "Государь-стендап", "Дубровский", ведущие смелый, доверительный диалог со зрителями, готовыми его услышать. Из пристанища для театральных гурманов в место настоящего паломничества превратилось Пространство Внутри. Причин несколько, но одна точно кроется в работах Андрея Маника. Ажиотажу вокруг его неординарных, подкупающих неожиданными решениями "Ричарда" и "Трёх сестёр" могут позавидовать многие именитые театры. Другое, уже актерское имя, явно разожгло значительно утихший интерес к МХТ. Из одиннадцати их премьер видела лишь 4 (остальные не вызвали особого желания купить билет). А упомянуть здесь хочется только "Голод" и "Дамусобачку". В обоих замечательные режиссерские решения умножены на талант Сергея Волкова - рекордсмена по числу новых главных ролей. Три постановки уже назвала, четвертая - необычный, стильный, атмосферный "Мой брат умер" (Наций). На один яркий, интересный образ меньше у Марии Смольниковой и Виталия Коваленко. Перечислять тех, кто подарил по 1 - 2 сильных, неожиданных, колоритных актерских работы, не буду - слишком долго. Всех отмечала, делясь впечатлениями на протяжении сезона. Личными открытиями стали: АРКАДИЯ-театр, очаровавший своими "Бесами" и "Жить, дышать, смеяться", Арсен Ханджян, превративший Шабашкина в самого выразительного персонажа "Дубровского", и целая россыпь прекрасных студентов, творческое становление которых надеюсь увидеть уже в большом плавании. К сожалению, итоги будут неполными без того горького, чёрного, больного, что продолжает ссаднить и кровоточить. Уход Римаса Туминаса, мерзкую возню, вылившуюся в отмену вечера его памяти, вердикт по делу Жени и Светы невозможно забыть, отпустив в прошлое. Но чтоб на время заглушить и переключиться мы совсем скоро вновь побежим по знакомому, проверенному маршруту - в театр, в театр. 

"Три сестры", пространство Внутри. Реж. - Андрей Маник.
#премьерасезона
В свете обрушившихся новостей как-то по-особому жизненно и не театрально отозвался хорошо знакомый, хоть и претерпевший значительные изменения, сюжет. А ведь на первый взгляд его отличительной особенностью является масса милого юмора и музыкальных хитов. Но, но, но. Собираясь на очередных "Сестёр", задавалась вопросами: чего жду от набившей оскомину своей повсеместностью пьесы? Чем она привлекла совсем недавно обращавшегося к "Ричарду" Андрея Маника?  Посмотрев, получила на оба исчерпывающий ответ.  Режиссерским решением чеховские герои перемещены в некое безвременье (или гораздо ближе). Маша, Ирина и Ольга пытаются укрыться от ударов судьбы и всего происходящего вокруг в подвале отцовского дома. К такому "переезду" их подталкивает Наташа. Прагматичная, расчетливая, быстро приспосабливающаяся к любым реалиям, без зазрений совести идущая на обман ради собственного удобства, она ощущает себя истинной хозяйкой новой жизни. В мрачном, заваленном коробками пространстве до поры находят убежище и мужские персонажи. Здесь Тузенбах доверительно рассказывает Солёному о полученном по почте письме, с пытливым недоумением спрашивая: "Ну, какой я военный?" и получая в ответ тоскливое: "А я?" Здесь мечется Андрей, раздираемый необходимостью мучительного выбора между собственной семьей и родными сестрами, с которыми много лет прожил бок о бок. Здесь же решительным "не могу - жена, дочки" отказывается от личного счастья и предложения остаться Вершинин, повинуясь приказу о дислокации полка. Выдает его смятение лишь горько-обреченное "чертовски хочется жить!", брошенное на прощанье. Один Кулыгин , оттеняя накаляющийся трагизм, выглядит балаганным скоморохом. То ли под маской "дурачка" спасаясь от проблем, то ли впрямь не обладая выдающимся умом. Но и он, закрыв за собой дверь, шагнет в дымящуюся неизвестность. Когда неумолимые, беспощадные "пожары" превратятся из абстрактного понятия в реально подступившую угрозу. Когда бушующие языки пламени станут хорошо различимы даже в крохотные, притаившиеся под потолком окошки. "Так случилось – мужчины ушли…" (непроизвольно вновь вспомнился Высоцкий), оставив трех беспомощных, растерянных женщин томиться в тянущейся бесконечно долго "мучительной ночи", без особой надежды гадать о будущем, да внимать предупреждению из методички: "Пожар является той переломной точкой, после которой вряд ли возможна прежняя жизнь". Написала сумбурно и, наверное, понятно только счастливчикам, сумевшим в числе первых побывать на премьерных показах. Но по-другому о метко бьющем по болевым точкам спектакле не получилось.
#трисестры
#пространствовнутри
#андрейманик
#проектоЗеро
#чеховсегодня

А для тех, кому хочется чего-то нового и необычного, не выбираясь за пределы Москвы, делюсь информацией о необычной выставке и ещё более необычном театре.

С 24 мая по 16 июня в галерее ARBUZZ проходит выставка "Тексты и контексты". На ней представлены работы художников, посвященные феномену современной книги.
Один из "экспонатов" предлагает прослушать аудио, с помощью которого зритель погружается в атмосферу сновидений. Это книга-спектакль "Атлас мира снов", созданный режиссером независимого театра "Наедине". 

Организаторы театра рассказывают о себе так:
«Мы - театр, который внимателен к человеку и его ощущениям.
С нами Вы сможете расслабиться и оказаться по-настоящему наедине - наедине с собой. Наша главная изюминка - спектакли для одного зрителя. Да-да, мы хотим, чтобы Вы могли насладиться личной связью с происходящим, не отвлекаясь на посторонних. Спектакли театра собраны из множества историй, в которые можно проникнуть через соприкосновение с вещами - книгами, куклами и т.д. Во время спектакля в Ваших наушниках будут звучать истории людей - об их судьбах, переживаниях и мечтах - так мы создаем эффект полного погружения. Действие происходит в вашем воображении, так что сосредоточьтесь на себе и своих чувствах.»

Сама, перескакивая с поезда на поезд и отправляясь за урожаем питерских театральных впечатлений, вряд ли успею посетить. Но, вдруг, кому-то будет интересно.

Фестивальный проект Феликса Коробова и Александра Литягина. Воронежский государственный театр оперы и балета, 29-31 мая.
В Воронеже отфестивалил совместный проект Феликса Коробова (все три дня Маэстро провел за дирижерским пультом) и Александра Литягина "Испанские вечера". В рамках которого помимо репертуарных спектаклей прошли открытые лекции, мастер-классы для актеров, выставка "Вернисаж на стульях". Основную программу составили: балеты "Дон Кихот", успевший полюбиться столичным зрителям еще прошлым летом; "Кармен-сюита" в сопровождении Камерного оркестра Московской консерватории; "Кармен.New" - яркий образец современной хореографии в постановке Софьи Гайдуковой. А так же опера "Кармен", являющаяся для театра премьерой уходящего сезона, с участием в главной партии солистки МАМТа Натальи Зиминой. Подробно описывать оперные и балетные постановки, каждая из которых заслуживает отдельного внимания, не буду дабы не уподобляться "напевающему Рабиновичу". Поэтому просто отмечу непрерывно растущий профессиональный уровень всей труппы, прекрасных Ивана Негробова и Елизавету Корнееву, известных широко за пределами Воронежа (в том числе, благодаря проекту "Большой балет"). И поделюсь личным открытием: Леонард Ланс - обладатель мощных вокальных данных, красивого тембра, фактурной внешности, эмоционально и убедительно исполнивший партию Хосе. Впереди воронежцев ждет ещё один фестиваль - Платоновский, стартующий этим летом 13-й раз. Судя по горячему приему зрителей и высокой оценке гостей, тот, что зародился в его преддверии в стенах театра оперы и балета лишь несколько дней назад, станет еще одной ежегодной культурной традицией города.
#фестиваль
#феликскоробов
#александрлитягин
#испанскиевечера
#воронежскийтеатроперыибалета

"Отцы и дети", театр Наций. Реж. - Семён Серзин.
#премьерасезона
Сложно сказать, что порадовало в большей степени. Спектакль, ставший достойным завершением списка премьер, вышедших в театре Наций, или теперь уже точно урожайный на интересные, большие роли сезон для Сергея Волкова. Наконец-то проснувшаяся симпатия к Базарову или развенчанная ассоциация "Отцов и детей" с чем-то скучно-неинтересным, навязанным школьной программой. Пожалуй, все сразу. Да и постановка сама по себе тоже. Перенеся действие из тургеневской эпохи во времена гораздо более близкие и знакомые, дополнив текст романа фрагментами интервью Летова и Башлачева, Семён Серзин превратил  конфликт поколений практически в столкновение разных взглядов, мировоззрений, жизненных позиций. Столкновение, являющееся атрибутом не только 90-х, но любых других "переломных", выбивающих почву из-под ног, лишающих уверенности в завтрашнем дне. Тех, про которые Базаров говорит: "я думаю, всё, что сегодня происходит, это натуральный конец света. Совершенно оправданный и четко закономерный". Побуждающих Кирсанова-младшего осознать свою "причастность" к творящемуся вокруг, а Фенечку ощутить чувство ответственности хотя бы за отдельную "малюсенькую жизнь". Главным оппонентом Евгения так же, как в романе, является Павел Петрович Кирсанов. Он сравнивает новоиспеченных нигилистов с коммунистами, ратует за принятые на веру принципы, обособленные от остального человечества законы, за патриархальную Россию, в которой выпускающие самиздат "Разум и воля" заслуживают звания "ничтожных предателей", а "умные люди" и свобода "на дух никому не нужны". Неминуемо получая в ответ едкое: "что, если моё презрение вызвано тем народом, который его заслуживает?" Наблюдать не только фактическую, но и словесную дуэль двух замечательных актеров - отдельное удовольствие. Сколько в каждом тончайшей иронии, пляшущих в уголках глаз чертят, выразительных интонаций, вызывававших бесконечное число улыбок, вопреки сюжетным поворотам! Совершенно иные, трогательно-теплые чувства рождались при появлении старших Базаровых (разве что "шапку надень!" от Ольги Лапшиной сразило наповал). Объективности ради отмечу, что на мой взгляд, пока не все образы досложились и обрели выразительность. Но на общее впечатление это не повлияло. Впрочем, как и разгоревшиеся вокруг спектакля дебаты, полярные мнения, иные видения и восприятия режиссерского замысла. Кто с чем выйдет по итогу - предугадывать точно не возьмусь. Лично я - с твердым желанием вернуться. Вслушаться в звучащее со сцены "нас не так мало, как вы думаете" и многое другое, докрутить для себя вставки из фильмов и "Макбета", доразгадывать сценографические решения и, конечно, ещё раз насладиться просто завораживающей игрой Сергея Волкова и Виталия Коваленко. 
#отцыидети
#театрнаций
#семенсерзин
#сергейволков
#виталийковаленко

"Молодость", театр Наций. Реж. - Галина Зальцман.
#премьерасезона
Театр Наций продолжает баловать необычными, не оставляющими шанса равнодушию премьерами. Причем, это вовсе не значит, что спектакль придется по душе всем. Кто-то скажет: слишком тяжело или страшно, кто-то упрекнет в отказе от красоты, возвышенности, наивного идеализма, присутствующих в одноименном фильме, а кто-то (я в их числе) назовет сильным и заслуживающим внимания "мифом о чужой стране". Место действия - Китай, колорит которого очень точно передан через пластическую выразительность. Время - конец 70-х: последние годы "культурной революции" (вошедшей в историю повальными репрессиям, тотальной диктатурой, борьбой с духовностью), смерть Мао, проблески "оттепели", прерванные скоротечной, бессмысленной китайско-вьетнамской войной, унесшей и искалечившей тысячи жизней. В такую эпоху не место привычным ассоциациям, возникающим при слове "молодость". Поэтому названию наиболее соответствуют лишь юность актеров-участников да возраст созданных ими героев. Но времена не выбирают. И вместо первых свиданий ребята спешат на репетиции-муштровки, вместо лирической поэзии учат идейные речёвки, вместо очаровательных платьиц носят грубую, бесполую форму, напоминающую лагерную робу. Романтические мечты уступают место стремлению стать солдатом, а чувство локтя и настоящая дружба - готовности донести комиссару о любом проступке, подрывающем единство (ведь "гниение начинается с плохого поведения"). Выжженный пол, огромная голова вождя на кроваво-красном фоне, звуковые эффекты, обезличенные национальные маски, врывающиеся на сцену во время допросов и общественных "пОрок", дополняют картину, усиливая воздействие. Но даже в подобных условиях находятся "невидимые герои", в чьих душах продолжает жить человечность, сострадание, готовность прийти на помощь, неспособность предать ни другого, ни себя. Какую цену приходится заплатить за сохранение внутренней наполненности, раскрывать не буду. Лучше отмечу, что спектакль наполнен музыкой, песнями, танцами, наглядно подтверждающими, насколько говорящим может быть язык тела. И конечно, обаянием молодости, пробивающимся через броню сюжета, эпоху, боль, страх, несправедливость, горечь обид и придающим постановке особую прелесть.
#молодость
#галиназальцман
#театрнаций

"Человек летающий", РАМТ. Реж. - Екатерина Гранитова.
#премьерасезона
Начала ждать эту премьеру с момента анонса планов на сезон. Почему? Потому что РАМТ, потому что разыгран на двоих великолепным актерским дуэтом, потому что для меня Грин - не только автор "Алых парусов" и "Бегущей по волнам". Но и человек, сумевший сохранить по-детски искреннюю, крылатую, не зачерствевшую, не разучившуюся красиво мечтать душу, невзирая на полную тягот и ударов жизнь. А ведь их на его долю выпало немало: аресты, тюрьмы, нелегальное положение, тяжелые болезни, скитания в поисках "угла", граничащая с нищетой нужда, идеологическая критика, отлучение от Союза писателей. Пожалуй, главным подарком судьбы в череде невзгод оказалась Нина, ставшая для писателя музой, верной спутницей, готовой следовать за ним даже в воображаемый мир чудесных фантазий, ангелом-хранителем, озарившим последние годы. Спектакль, созданный на основе документальных воспоминаний, реальной переписки и фрагментов произведений Гриневского, тоже получился противоречивым, необычным, оставляющим место и для пронзительной надрывности, и для улыбки или смеха. Удерживая внимание зрителей на протяжении почти трех часов, Александр Гришин и Дарья Семенова перевоплощаются, переходят из состояния в состояние, из образа в образ, из одного этапа жизни в другой какое-то бесчисленное количество раз, молниеносно меняя костюмы, реквизит, тембр и интонацию голоса, осанку, выражения лиц. Помогает им до автоматизма слаженная работа целой команды, оставшейся "за кадром". А так же отвечающий за живое музыкальное сопровождение и, кажется, впервые (по крайней мере, на моей памяти) очень достойно вышедший из тени Максим Олейников. Для всех, кто только собирается в "полёт", замечу. 1. Задача спектакля - знакомство с жизнью и удивительным внутренним миром Грина, а не с его творчеством. 2. Несмотря на яркую игровую составляющую, неожиданные находки-решения и колоссальнейшую самоотдачу, постановка вовсе не из разряда развлекательных. 3. К концу первого действия может показаться, что оно несколько затянуто, однако пролетающее на одном дыхании второе напрочь рассеивает это ощущение. В заключении же хочется поздравить РАМТ - с премьерой, а Дарью и Александра - с появлением в личных репертуарах каждого по интересной, масштабной, многогранной роли.
#человеклетающий
#рамт
#премьера

"Ленинградские сказки", РАМТ. Реж. - Филипп Гуревич.
#премьерасезона
"Любовь иногда побеждает, но только иногда..." Эта фраза ставила финальную точку пятничной премьеры в тот момент, когда, видимо, все актеры и большая часть зрителей уже знали о произошедшей трагедии, о том, что сегодня "иногда" не случилось. Я же, относясь к той немногочисленной публике, для которой на время спектакля телефон перестает существовать, смотрела вовсе недетские "Сказки" через иную, единую на три действия призму. Но и через нее сюжет ссаднил и резал по живому ох как лихо. Гулкой, неискоренимой болью в глазах девочки Сары (Антонина Писарева), лишившейся семьи, родного дома, до срока повзрослевшей под грохот бомб и рвущихся снарядов. Дрожащим голосом тети Веры (Виктория Тиханская), всем своим видом олицетворяющей противоестественность происходящего, невозможность жить "теперь" былой, нормальной жизнью. Вопросом Луши (Нелли Уварова): да какая ж мать скажет сыну: "ты иди умирай, а я жить буду?" Полудетскими, никак не вяжущимися с войной фигурками санитарок, чьи судьбы цинично оборвала чья-то неумолимая злая воля. Рассуждениями плюшевого мишки (Алексей Гладков), убежденного в том, что нет ничего хуже, чем смерть ребенка, а потому восстающего даже своим игрушечным существом против "проклятых правил". Рыданиями Тани (Татьяна Матюхова) над ампутированными ногами, ее неспособностью простить саму себя за отнятые у других жизни и надсадным криком в момент гибели тех, кто только что мечтал, надеялся, строил планы. А по-детски наивный и от того еще более трогательный протест Бобки (Алексаей Бобров). А слезы Владимира Зомерфельда (Шурка) в финале. Хочется назвать, отметить, поблагодарить каждого. И тех, кто на протяжении всего спектакля проживал судьбу одного персонажа, и тех, кто перевоплощался из образа в образ так же стремительно, как сменяли друг друга эпизоды на сцене. Разрозненные, порой не связанные друг с другом, подобные страшным обрывкам памяти, кошмарным занозам, которые вырвать, загладить, перечеркнуть невозможно. А вот остаться в самые темные времена, в самые жуткие страницы истории Человеком - реально, хоть и очень трудно. Таким, как дядя Яша (Константин Юрченко): готовым приютить, спасти, защитить, подставить плечо тому, кому еще хуже, сложнее, страшнее. Видимо, именно в подобных его сердцу - больших, настоящих, наполненных светом сердцах и живет та самая любовь, способная хоть иногда побеждать даже в напрочь "вывихнутом мире". И спасибо огромное РАМТу за этот непростой, смелый, честный разговор, побуждающий помнить, думать, не отворачиваться, не закрывать глаза и не замуровывать души живущих сегодня. 

P.s. Наверное, впечатления были бы менее сумбурными, не обрушься на них страшное известие. Что ж, еще один маленький, но все же аргумент вернуться вновь.
#ленинградскиесказки #рамт #филиппгуревич #сквозьбольислезы