Искусство как способ обогащения жизни

Можно смотреть на творчество не просто как набор навыков или коммерческий инструмент, а как путь к глубокому переживанию мира.

Представьте, что привычное искусству – продажи, реакции, лайки в соцсетях – вдруг отпадает. Тогда зачем вообще заниматься творчеством? Ответ: ради процесса

Практика превращения сенсорных сигналов мозга в нечто созидательное. Способ смотреть и ощущать …

То что слышим - видим - наблюдаем - думаем, может обрести физическое воплощение.

Как практика писать тексты.
Но есть и другие языки.
Язык визуальный - на котором многое держится, язык звуков , язык жестов И так далее

Из-за того что эти языки мало кто понимает, приходится дополнять работы еще и текстовым сопровождением. Т.е более понятным языком.

Более продвинутые создают свои «вселенные» при помощи этих языков. Это искусственная гармония может мало иметь отношения к реальности, тем она и привлекательна.

Т.е это не про то, чтобы освоить навык или придумать ИЗМ. Это про продолжение мозгов. Ему нравится что-то в физическом мире, он за это цепляется, а мы можем это превратить в материальное.

Итоговая работа может быть вычеркнута из этого уравнения, останется процесс обогащающий жизнь. По этой же причине генерации нейронками больше про коммерческий подход, чем про работу с собственным опытом.

Т.е тот или иной процесс художественной практики, помогает стать ближе к окружающей реальности и к себе. А разные практики как разные призмы дают разное мироощущение и опыт жизни.
Можно периодами переключаться то с одной практики то на другую.

Физическая активность более понятна чем интеллектуальная.

Но в обществе до сих пор живут мифы об уникальном таланте, об гениальности, голодном художнике, высокое и низкое искусство, классификация искусства по времени И так далее

Если убрать этот пафос ,то останется процесс. Даже не надо называть себя «художником» . Вы лингвист и изучаете языки и себя

///

По некоторым исследованиям люди сейчас и паническую атаку чувствуют как «что-то не то», потому что стали менее тактильными, что вызывает атрофирование этих отделов.

Звучит страшно. Люди потерявшие самоощущение, оставшиеся со смутным чувством «кто я»

Всем обнимашки 🤗

*звучит трек «децл-кто ты»

Кто ты? Человек гоpода в тумане? Кто ты? Раскpой свои мозговые гpани.
Кто ты? Кто ты? Кто ты? А?

Обзор на искусство картона

Оформление и макет художника Г. А. Куприянова 1991 г

Восхитительная работа с деталями и светом. После просмотра пересматриваешь выражение "бабушкин интерьер"

Да и бабушка в своем уютом мире.
Идеальные дни, опрятная старость ...

Сам рассказ не рекомендовал бы вчитываться ибо раскрывает он бабушку немного иначе. Но фотографии уют 1000/10

*🪿Отвечая на тему просвещения:*

Актуально для города Казань

Анонсирую экспериментальный проект — Клуб «Анонимных Художников», по аналогии с клубом анонимных алкоголиков.

Художники часто сами не понимают, зачем они творят, но готовы нищенствовать или жертвовать собой, чтобы реализовать свою выставку или проект. Как говорят знакомые художники: «Это болезнь».

Я предлагаю себя в качестве ведущего подобных собраний, чтобы вылечить эту болезнь или, по крайней мере, посмотреть на ситуацию под другим углом.

Имеется определённый опыт, который позволяет заранее выявлять неработающие маршруты и помогать в корректировке, что сэкономит финансы и годы

Звучит, конечно, как очередной инфоцыганский вайб...

Если не являюсь для вас авторитетом мысли, то не приходите.

Со своей стороны, тоже не позиционирую себя как всезнающего человека, который на 1000% знает, как надо

Некоторые критерии, из-за которых стоит вступить в клуб:

- Апатия
- Непонимание, куда двигаться
- Боязнь, что художников заменит ИИ
- Отсутствие вдохновения, но желание творить
- Нет четкого ответа на вопрос «Зачем?»
- Как заработать на творчестве
- Желание сделать выставку и надеяться, что вас заметят

Это формат где вы можете принести себя и свой план. Открыто рассказать про свой тупик и возможно получить свежее решение

Первая встреча — вход за донейшен

При наличии «секретного референса» — вход бесплатный

💡 🌝