Жорж Сера - французский художник, чье имя стало синонимом пуантилизма, уникальной техники, которая произвела своеобразную революцию в живописи конца XIX века.
Вдохновленный научными теориями оптики и восприятия цвета, Сера начал экспериментировать с нанесением точек чистого цвета на холст. Он заметил, что если использовать маленькие мазки, зритель сможет смешивать цвета не на палитре, а непосредственно в своем восприятии. Это наблюдение стало основой для разработки пуантилизма.
Сера утверждал, что правильное распределение цвета и света может создать гораздо более насыщенное и живое произведение искусства, чем традиционные методы смешивания красок.
В отличие от импрессионистов, которые быстро наносили краску на холст, Сера уделял много времени детальному планированию и композиции. Он создавал предварительные эскизы и тщательно продумывал каждый элемент своей картины, чтобы достичь идеального эффекта света и цвета.
Хотя пуантилизм был воспринят не всеми художниками его времени, влияние Серы на искусство было неоспоримым. Его новаторский подход вдохновил целые поколения художников, включая таких мастеров, как Поль Синьяк и Винсент Ван Гог.

Мастер Мадонн - Рафаэль.
Один из самых популярных художников эпохи Итальянского Возрождения, настоящая суперзвезда своего времени. Для всех стало шоком, когда он внезапно скончался всего в 37 лет. От чего точно не известно, большая часть исследователей считает, что от обычной лихорадки.
Он создал более 40 различных изображений Мадонны. Его работы варьируются от небольших камерных картин до монументальных алтарных изображений.
Рафаэль создал свой собственный идеал красоты, гармонии и нежности в изображении Девы Марии. В работах Рафаэля Мадонна часто изображается не только как святая фигура, но и как заботливая мать, что придаёт образу человеческую теплоту и жизненность.

Рафаэля также называют мастером композиции. Он известен гармонией и балансом в своих работах.
Его работы, такие как «Сикстинская Мадонна» и «Афинская школа», являются примерами мастерства в создании ясных, пропорциональных и логически построенных сцен.

Все эти картины созданы AI.
Первая фотография-
"Портрет Эдмонда де Белами".

В 2018 году мир искусства был потрясен продажей на аукционе Christie's этой картины.
Картина была продана за $432,500, что значительно превысило ожидания. Это событие стало знаковым моментом, так как автором произведения оказался не человек, а искусственный интеллект.
Как был создан портрет?
"Портрет Эдмонда де Белами" — творение французского коллектива Obvious. Они использовали инновационный алгоритм под названием Generative Adversarial Network (GAN). GAN состоит из двух нейронных сетей: одна создает изображения, а другая оценивает их и сравнивает с базой данных, состоящей из тысяч классических портретов. После обучения АI смог создать уникальное изображение, которое сочетает в себе черты классического искусства и современные элементы, присущие искусственному интеллекту.

Почему эта картина стала известной?
Это было первое произведение, созданное AI, проданное на крупном аукционе, что стало историческим моментом и символом новой эры в искусстве.
Картина сочетала в себе элементы классического искусства и уникальные черты, созданные AI, что добавляет ей таинственности и привлекает внимание коллекционеров.
Кстати, Эдмонд де Белами не является реальным человеком. Имя и образ были придуманы коллективом Obvious как часть их проекта.