17.Минимализм (1960–1970-е годы)
Основные идеи: Упрощение форм, отказ от лишней декоративности, внимание к материалам и пространству.
Представители: Дональд Джадд, Франк Стелла, Дэн Флавин.

18.Концептуальное искусство (1960–1980-е годы)
Основные идеи: Идея важнее материала и формы, акцент на концепции, часто с использованием текста и документации.
Представители: Сол ЛеВитт, Йозеф Косут, Лоуренс Вейнер.

19.Перформанс-арт (1960-е и далее)
Основные идеи: Искусство как живое действие, акцент на процесс, взаимодействие с аудиторией и исследование тела.
Представители: Марина Абрамович, Йоко Оно, Джозеф Бойс.

1. Стрит-арт (1980-е и далее)
   Основные идеи: Искусство на улицах, часто протестное и противоположное галерейной системе, использование граффити и уличных материалов.
   Представители: Бэнкси, Жан-Мишель Баскиа, Кейт Харинг.

2. Инсталляция (1980-е и далее)
   Основные идеи: Пространственные работы, часто с использованием разнообразных материалов и технологий, создание уникальных пространств для взаимодействия зрителей.
   Представители: Дэмьен Хёрст, Яёи Кусама, Марина Абрамович.

22.Цифровое искусство (1990-е и далее)
Основные идеи: Использование новых технологий для создания произведений искусства, включая видеоигры, анимацию и виртуальные реальности.
Представители: Рафман, Олафур Элиассон, Дженни Холцер.

23.Новые медиа (2000-е и далее)
Основные идеи: Исследование новых форм цифрового искусства, включая интернет-арт, сетевое искусство и взаимодействие с пользователями.
Представители: Рюити Сакамото, Лаура Капиго, Харуки Мураками.

1. Эко-арт (2000-е и далее)
   Основные идеи: Вопросы окружающей среды, устойчивого развития и экологии через художественные практики.
   Представители: Эндрю Уортон, Эллен Дж. Мур, Агнес Дафер.

Небольшая памятка, для тех кто хочет не запутаться в большом количестве направлений и стилей в искусстве.

Вот 24 основных стиля искусства, начиная с эпохи Возрождения, с основными идеями и их представителями.

1. Ренессанс (XIV–XVI века) или эпоха Возрождения.
   Основные идеи: Возрождение античных традиций, внимание к человеческой личности и природе. Акцент на гармонию, пропорции и реализм.
   Представители: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Донателло.

2.Барокко (XVII век)
Основные идеи: Эмоциональная насыщенность, драматизм, величие. Барокко стремилось вызвать сильное эмоциональное воздействие через контрасты света и тени.
Представители: Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Гвидо Рени, Джанлоренцо Бернини.

1. Рококо (XVIII век)
   Основные идеи: Легкость, изящество, утонченность, пастельные цвета и декоративность. Рококо характеризуется интимной атмосферой, часто с мифологическими и романтическими темами.
   Представители: Жан-Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар.

4.Классицизм (XVII–XVIII века)
Основные идеи: Возвращение к античным канонам, строгие формы, симметрия и порядок. Исходил из идеалов древнегреческой и римской культуры.
Представители: Николас Пуссен, Жак-Луи Давид, Антуан-Жан Гро.

5.Неоклассицизм (конец XVIII – начало XIX века)
Основные идеи: Вдохновение античным искусством и археологическими открытиями, строгость и гармония. Отрицание барокко и рококо, стремление к возврату к рационализму и ясности.
Представители: Жак-Луи Давид, Жан-Август Доминик Энгр, Антонио Канова.

1. Романтизм (конец XVIII – середина XIX века)
   Основные идеи: Эмоциональность, свобода личности, восхищение природой и фольклором. Освобождение от рационализма классицизма.
   Представители: Эжен Делакруа, Франсиско Гойя, Теодор Жерико, Джон Констебл.

7.Реализм (середина XIX века)
Основные идеи: Отказ от идеализированных образов, внимание к реальной жизни, изображение людей и природы без прикрас.
Представители: Гюстав Курбе, Оноре Домье, Жан-Франсуа Милле.

8.Импрессионизм (конец XIX века)
Основные идеи: Изображение мгновенных впечатлений от света и цвета, отказ от традиционных техник. Использование ярких, чистых цветов и быстрых мазков.
Представители: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро.

9.Постимпрессионизм (конец XIX века)
Основные идеи: Преодоление ограничений импрессионизма, поиск новых форм и структур. Влияние на развитие модернизма.
Представители: Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сера.

10.Символизм (конец XIX – начало XX века)
Основные идеи: Искусство как выражение субъективных эмоций и символов, противопоставление материалистическому миру, интерес к мистике и духовности.
Представители: Густав Моро, Одилон Редон, Артюр Рембо, Поль Верлен.

11.Фовизм (начало XX века)
Основные идеи: Использование ярких, насыщенных цветов, отказ от реалистичной передачи света и формы, поиск выразительности через цвет.
Представители: Анри Матисс, Андрей Дерен, Морис де Вламинк.

12.Кубизм (начало XX века)
Основные идеи: Разложение формы на геометрические элементы, отказ от традиционной перспективы, акцент на многогранность восприятия.
Представители: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис.

1. Абстракционизм (начало XX века)
   Основные идеи: Отказ от изображения объектов реального мира, стремление передать эмоции и идеи через форму и цвет.
   Представители: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

14.ДаДаизм (начало XX века)
Основные идеи: Абсурдность, противостояние традиционному искусству и обществу, использование случайных элементов, разрушение норм.
Представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Хуан Миро.

15.Сюрреализм (1920–1960-е годы)
Основные идеи: Исследование подсознания, сновидений, иррациональности. Воплощение скрытых желаний и фантазий через образность и символику.
Представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст, Андре Бретон.

1. Поп-арт (1950–1970-е годы)
   Основные идеи: Использование массовой культуры, рекламы, комиксов, продуктов потребления как объектов искусства, отказ от элитарности.
   Представители: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клаус Олденбург, Том Вессельман.

Это картины Рене Магритта.
Рене Магритт родился  в обычной семье. Его отец был портным, а мать — модисткой. Детство его проходило достаточно спокойно, пока не случилась трагедия: когда Рене было 14 лет, его мать утонула в реке, предположительно покончив с собой. Эта история сильно повлияла на юного Магритта, а мотивы, связанные с закрытым лицом, часто встречались в его работах.
Рисованием Рене увлекался с детства, но профессиональное образование получил в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Однако учёба не слишком его вдохновляла: молодой художник хотел найти свой собственный путь, а не следовать академическим канонам.
Первое время Магритт работал дизайнером: создавал афиши, рекламу и иллюстрации, но позже познакомился с сюрреализмом — направлением, которое исследовало мир снов, подсознания и необычных образов.

Рене Магритт оставил после себя сотни работ, которые до сих пор вдохновляют художников, режиссёров и дизайнеров по всему миру. Его картины учат  видеть необычное в самых простых вещах и всегда задавать вопросы, даже если ответы остаются за кадром.

Магритт всю жизнь носил строгий костюм и котелок, что стало его «визитной карточкой».
Рене Магритта часто считали скучным и слишком «обычным» человеком, особенно по сравнению с другими сюрреалистами. Он не стремился шокировать публику своим образом жизни, как, например, Сальвадор Дали. Вместо этого Магритт жил очень размеренно: носил строгий костюм, ежедневно работал по расписанию, обедал дома и вел довольно скромную, почти «буржуазную» жизнь в Бельгии.
Его коллеги по сюрреализму даже шутили, что Магритт больше похож на банковского клерка, чем на художника.

Жорж Сера - французский художник, чье имя стало синонимом пуантилизма, уникальной техники, которая произвела своеобразную революцию в живописи конца XIX века.
Вдохновленный научными теориями оптики и восприятия цвета, Сера начал экспериментировать с нанесением точек чистого цвета на холст. Он заметил, что если использовать маленькие мазки, зритель сможет смешивать цвета не на палитре, а непосредственно в своем восприятии. Это наблюдение стало основой для разработки пуантилизма.
Сера утверждал, что правильное распределение цвета и света может создать гораздо более насыщенное и живое произведение искусства, чем традиционные методы смешивания красок.
В отличие от импрессионистов, которые быстро наносили краску на холст, Сера уделял много времени детальному планированию и композиции. Он создавал предварительные эскизы и тщательно продумывал каждый элемент своей картины, чтобы достичь идеального эффекта света и цвета.
Хотя пуантилизм был воспринят не всеми художниками его времени, влияние Серы на искусство было неоспоримым. Его новаторский подход вдохновил целые поколения художников, включая таких мастеров, как Поль Синьяк и Винсент Ван Гог.

Мастер Мадонн - Рафаэль.
Один из самых популярных художников эпохи Итальянского Возрождения, настоящая суперзвезда своего времени. Для всех стало шоком, когда он внезапно скончался всего в 37 лет. От чего точно не известно, большая часть исследователей считает, что от обычной лихорадки.
Он создал более 40 различных изображений Мадонны. Его работы варьируются от небольших камерных картин до монументальных алтарных изображений.
Рафаэль создал свой собственный идеал красоты, гармонии и нежности в изображении Девы Марии. В работах Рафаэля Мадонна часто изображается не только как святая фигура, но и как заботливая мать, что придаёт образу человеческую теплоту и жизненность.

Рафаэля также называют мастером композиции. Он известен гармонией и балансом в своих работах.
Его работы, такие как «Сикстинская Мадонна» и «Афинская школа», являются примерами мастерства в создании ясных, пропорциональных и логически построенных сцен.