Areknuteknyterne — Untitled

Всегда интересно копаться в рандомных сборниках европейского колдвейва 80-х, потому что там находятся абсолютно гениальные люди с пророческим даром. Я как-то составлял для Ножа подборку на эту тему — про как бы "готик-рок", который звучит как первый драм-н-бейс или эмбиент-техно. Сейчас наткнулся на ещё одну ноунеймовскую группу из 80-х, на этот раз из Норвегии. Если убрать убитое качество записи, то можно заметить, что Areknuteknyterne звучат так, как уже в 90-е и 00-е стали звучать пост-рокеры. Это абсолютно уникальная для 1986 года гитарная работа, совсем не похожая на стандартный готик-рок.

YouTube

Areknuteknyterne "Untitled" (1986, Yecch Tapes)

https://www.discogs.com/Various-FFFFF/release/3339669 From "FFFFF" compilation on Yecch Tapes

​​Chacalón y la Nueva Crema — Chacalón y la Nueva Crema

Страна: Перу
Жанр: psychedelic cumbia
Год: 1981

Психоделическая кумбия — это, пожалуй, мой любимый гибрид психоделического рока с местной музыкой. Характерный шаркающий драм-паттерн кумбии у меня всегда вызывает странные ассоциации, причём не самые танцевальные. Есть в нём что-то гипнотическое, даже дискомфортное. Вот в реггетоне или байле-фанке такого нет — там все ломаные штуки воздействуют только на таз. А от кумбии хочется какого-то концептуального выхода из плоскости, и перуанцы его придумали. С тёплыми вах-вахами и фуззом она звучит слишком загадочно для танцев, слишком весело для трипующих хипарей, при этом все Chacalón y la Nueva Crema пронизаны какой-то светлой ностальгией, будто записи с канала Ностальгия из 80-х. Не зря группа взяла название в честь тех самых Cream.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Перу #ЮжнаяАмерика #cumbia #psychedelia

​​DJ Nobu — Hidden Place

Страна: Япония
Жанр: techno
Год: 2020

Очень странный альбом, не укладывающийся в привычную техно-эстетику. Техно слишком крутое, чтобы опускаться до чего-то “неприглядного”: там или отточенная агрессия равномерно льётся по трубам, или холодный и отстранённый звук создаёт богемную атмосферу. А вот DJ Nobu звучит так, будто его только вчера оторвали от данжен-синта и другой ироничной (ироничной ли?) шизотерики для ценителей нижнего интернета. Его тягуче-дроновые текстуры квакают и булькают, будто он перевёл болото в цифровой формат. С Nobu идеально сочетаются не стильные и потные гости Бойлер Рума, а гоблинкор, мемы про кикимор, ведьм и жаб. В конце трека An Expanse даже звучит нечто данженовое. И это прекрасно.

ВК / Bandcamp

#Япония #Азия #techno

​​Mory Kanté — Akwaba Beach

Страна: Гвинея
Жанры: griot music / pop
Год: 1987

Akwaba Beach — самая коммерчески успешная африканская пластинка своего времени. Успех ей обеспечила песня Yeke Yeke — первый африканский сингл, разошедшийся тиражом в миллион копий. Yeke Yeke заняла первое место в чартах Бельгии, Финляндии, Нидерландах и Испании, входила в пятерку лучших в Германии, Швейцарии и Франции.

Чтобы совершить такой неожиданный культурный прорыв, Мори Канте пришлось сделать что-то абсолютно исключительное — смешать гриотскую музыку и самый трендовый западный поп.

В 1987 году Мори Канте было 37 лет. Он потомственный гриот, родился в Гвинее, учился играть на коре в Мали, выпускал интересные альбомы и давно пытался модернизировать традиционную музыку. В 1977 году он собрал группу Les Milieus Branches из 35 человек и экспериментировал с соулом и R&B. В 1981 году он записал альбом Courougnegne, который стал популярен в Европе. Через год он переехал в Париж. Там он в 1984-м записал альбом A Paris, который сделал его более заметным на международном уровне. Это было интересное смешение традиционного гриотского мастерства и поп-соул-джаза с лёгкими барабанами и трубами. Этим Канте выделялся среди других гриотов, в песнях которых можно было услышать кору и только кору.

В 1987-м Канте вдохновился западной поп-музыкой, где в те годы было проблематично найти хоть один живой звук. Драм-машины управляли миром, на пике были нью-джек-свинг и напрочь запрограмированный данс-поп — Never Gonna Give You Up вышла в 1987-м, напомню. Канте захотел сделать то же самое, но с гриотским характером. Он взял ритмы драм-машин, но в качестве мелодической основы использовал не синтезатор, а кору. Так получилась хитовая Yeke Yeke, которая на самом деле была кавером собственной песни с альбома A Paris.

Надо отметить, что Yeke Yeke звучала бы диковинно для западного уха даже без коры и пения на мандинка. Её бит — это не данс-поп в чистом виде, поскольку в нём временами всплывает чисто хаусовая работа с драмами. В 1987-м хаус уже был королём рейвов, но в поп-музыку пробивался с большим трудом, так что поддержка из Гвинеи была максимально неожиданной.

Интересно, что Канте, будучу мусульманином, даже в поп-ориентированном альбоме нашёл место для религиозной музыки. Послушайте песню Inch Allah — это какой-то микс из попа ‘87, синтов группы Toto и гриотского фолка. Tama — это самый стереотипный поп-звук тех лет, только с пением на мандинка, а вот искусственные духовые выплыли из первого попавшегося радио в США или Британии. Помнится, Human League в 1986-м при помощи продюсеров Джанет Джексон пытались склепать нечто похожее и жесточайше провалились. А вот Мори Канте по-прежнему звучит очень легко и живо, а не как вымученный глянцевый певец. Причины этого просты. Во-первых, в поп-музыке на Западе не услышишь крутое соло на коре. Во-вторых, вайб и энергию африканских певцов не убьёшь ничем — они любой продакшн превращают во что-то своё.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

#Гвинея #Африка #griot #pop

​​Abdou El Omari — Nuits D'Été Avec Abdou El Omari

Страна: Марокко
Жанры: neo-psychedelia / folktronica
Год: 1976

При всей любви к Ричи Блэкмору, для меня лучшей частью Deep Purple всегда был Джон Лорд. Он мне нравился не только техничностью, но и тем, какое именно звучание издавал орган в его руках. Я бы с кайфом мог слушать его отдельно от всей группы. Примерно это и даёт Абду Эль Омари — хоть его инструментальные пьесы основаны на арабской мелодике, фактура органа весьма схожа с находками клавишника Deep Purple.

При этом Омари во многих идеях намного изобретательнее, поскольку его орган до сих пор звучит одновременно футуристично и фолково. Например, в песне Zifaf Filfada Омари ловко играет с частотным восхождением и нисхождением — местами кажется, что песня начала проигрываться в обратную сторону. Это такой космик вайб от прогрессивной электроники 70-х, который моментально сменяется типично арабской мелодией с кучей эха и фильтров.

Ещё нужно отметить, что на альбоме есть не только орган Омари. Идеально работает барабанщик, который знает, когда замолчать, а когда выдать перестук по бочке или пройтись по хэтам — эти гениальные включения раз в 20 секунд пришли из психоделического рока 60-х, где они добавляли в происходящее немало иррациональности. В песне Afrah El Maghreb есть мастер-класс по такой проходке, при этом после чисто психоделического вступления подключается марроканская перкуссия и распевы на арабском.

Обидно, что Абду Эль Омари за жизнь издал лишь один альбом, а после 70-х иногда сотрудничал с марокканскими певицами, но не более того. Однако в 2016 и 2017 годах бельгийский лейбл Radio Martiko сначала переиздал Nuits D'Été, а затем раскопал другие неизданные записи из второй половины 70-х, которых хватило ещё на два сборника. Тем самым имя одного из отцов марроканской психоделии было возрождено.

ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music

#Марокко #Африка #psychedelia #folktronica

​​Mong Tong — Mystery 秘神

Страна: Тайвань
Жанр: neo-psychedelia
Год: 2020

Про их альбом Tao Fire я уже писал, но эти ребята мне так нравятся, что хочу ещё раз. Чем-то братья Хом Ю и Цзюн Чи похожи на Khruangbin: медленная психоделия без чёткой привязки к конкретному жанру и липкая расплавленная атмосфера, только вместо сухого и солнечного юга США влажный воздух прибрежной Южной Азии перед дождём. Впрочем, дальше начинаются расхождения. Хом Ю и Цзюн Чи играют на инструментах, но пересобирают их в семплере, хотя без кредитсов это и не выкупишь. Mong Tong заметно быстрее — везде есть довольно энергичная партия баса, которая не даёт песне совсем засахариться. Гитарные квакушки соседствуют с синтезаторами и по очереди выдают мелодические ходы. Отдельный разговор про песню Ancient Mars — это шедевр, совсем не похожий на весь альбом, медленная и таинственная композиция.

Вдохновение Mong Tong пришло из ритуальной культуры в её достаточно экстремальных проявлениях. Братья много слушали метал, хардкор и грайндкор, а Цзюн Чи играл в треш-метал-группе Mutation. Но затем Хом Ю, как он сам говорит, осознал, что «среда Тайваня сама по себе экстремальная». Например, его вдохновляют традиционные похороны: там играют оркестры, проходят парады, танцы, страдают плакальщики, а иногда есть даже стриптиз. Музыка Mong Tong по атмосфере весьма подходит подобным похоронам, но, хотя эта процедура сама по себе очень психоделическая, сам Хом Ю считает Mong Tong не психоделической группой, а скорее котлом, куда закинули фолк, лефтфилд, рок и африканскую перкуссию.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Тайвань #Азия #psychedelia

​​Ibukun Sunday — Divine

Страна: Нигерия
Жанр: ambient
Год: 2023

Нет, в Африке пишут не только танцевальную электронику с фолк-уклоном. Композитор Ибукун Сандэй создаёт эмбиент с густыми синтезаторными текстурами и иногда играет на виолончели.

Композиция A Purified Soul оправдывает название, ведь по духу она близка космическому эмбиенту 70-х, такому же далёкому от земной суеты. ALO-With The Mind опирается на затерянную виолончель и близка даже не академическому авангарду, а переработанным Лейландом Кирби ака The Caretaker винтажным вальсам — так же неуверенно петляет мелодия и всё никак не может себя найти. Похожие вайбы у Self Controlled, только там всё основано на синтах. Наконец, Root единственная из альбома обращается к народной музыке, однако и здесь у мелодии не получается полноценно оформиться — особо этому мешают ударные неясного происхождения, звучащие как утюг.

Если хотите, Divine можно рассматривать как некую неохонтологию — приёмы весьма схожи. Правда, чувства от музыки Ибукуна Сандэя более светлые и скорее созерцательные, чем дезориентирующие. Автор смотрит не в прошлое, а вокруг, и тем живёт.

Bandcamp

#Нигерия #Африка #ambient

​​Полифоническое пение пигмеев ака

Сейчас пигмеи племени ака обитают на территории ЦАР и Конго, а осталось их всего 30 тысяч, хотя в той же ЦАР живёт 6 млн человек. Ака ведут кочевый образ жизни, поэтому тяжёлые и сложные инструменты им не подходят, максимум небольшие барабаны, железные лезвия и свистульки из стеблей. Ритмическую основу пения и танца составляют два барабана, пара деревянных палочек и металлических ножей, к которым могут добавить пару подвесных погремушек, прикреплённых к ногам главного танцора. Однако некоторые из этих инструментов можно использовать только в определённых обстоятельствах, а пение важнее.

Вместо инструментальной музыки у ака развилась сложная полифоническая система хорового вокала. Она имеет контрапунктную структуру и основана на четырёх голосах. Поскольку ака не записывают песни нотами, то и полифония у них очень импровизационная, и во время выступления каждый певец может менять свой голос, создавая множество вариаций. Композиция основана на частях одинаковой длины, во время которых каждый певец использует определённые ритмические фигуры, характерные для разных репертуаров и песен. Всем управляет конза-лембо, “мастер песни”, — самый опытный музыкант, которые знает весь песенный репертуар, помнит каждую часть и следит за правильным исполнением. Количество участников хора не ограничено, поэтому с усложнением состава участников полифоническая фактура
становится богаче.

Контрапункт ака состоит из четырёх частей со своими мелодическими рисунками, состоящими из базового набора тонов гаммы, располагающихся в определённых местах.

1. Mòtángòlè, (“тот, кто считает”) — основной голос, обычно мужской. Это единственная часть, которая содержит слова, а не бессмысленные слоги. По словам хор может правильно идентифицировать песню.
2. Ngúé wà lémbò (“мать песни”) — мужская часть, эквивалент басовой партии, которая длится дольше мотанголе.
3. Òsêsê (“нижний”) — женский средний голос с небольшими движением по мелодике и ритму. Òsêsê и предыдущие две части поются грудным голосом или гортанью.
4. Dìyèí (“йодль”) — высокий женский голос с широкими интервалами.

Сборников с полифонией ака не так много, но они есть. Что послушать:

Aka Pygmy Music (1973): ВК / Spotify / Apple Music / YouTube Music

République centrafricaine — Polyphonies vocales des Pygmees Mbenzele (1992): ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

Centrafrique — Anthologie De La Musique Des Pygmées Aka Ocora (1978): ВК / Spotify / Яндекс.Музыка / YouTube Music

#ЦАР #Африка #aka #polyphony

​​В конце 10-х в Уругвае произошёл фолк-ревайвл, причём среди музыкантов весьма авангардных. Они вдохновились движением Nueva canción из 60-х, участники которого из всей Южной Америки писали протестные песни, используя народные инструменты и мелодии, уходящие ещё в доиспанские времена. Новые фолк-музыканты из Уругвая работают с тем же материалом, причём очень разнородным, включающим аккорды струнных инструментов и ритмы кандомбе — танцевальной музыки чёрных уругвайцев. Впрочем, каждый понимает эту музыку по-своему: есть очень минималистичные певцы и певицы, опирающиеся только на вокал и акустическую гитару, а есть любители поплотнее насытить пространство трека. Отмечу тех артистов, которые мне понравились.

Mena — M​ú​sica para viajes interdepartamentales vol. 3 (2018)

Из любителей попеть под гитарку мне понравилась только Mena, потому что она играет с мощью Башлачёва, красотой Янки Дягилевой, а поёт не похоже ни на одного фолк-музыканта, которого я слышал. Даже когда она пытается петь нежно, получается какой-то сорванный и потерянный стон, который больше подходит для скримо. Уругвайский ответ группе Лезвие Сеул, получается.

Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

Mansalva — Mansalva (2022)

Тут уже состав посложнее, ведь у Mansalva есть скрипка, виолончель и контрабас, но самое интересное — это переплетение акустической и электрической гитар. Звучит умеренно меланхолично.

Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music

los extranjeros — FRUTAS VERDURA HUEVOS (2022)

Это самые лютые типы. Вокалист Марко Тортароло поёт как чистокровный шансонье, а конкретно он мне чувственностью и плотностью голоса напоминает Жака Бреля. Музыка же представляет собой то, до чего побоялась дойти Джони Митчелл: изощрённые гитарные трели и авангардные околоджазовые вкрапления, а также бандонеон и завывающая пила (!).

Bandcamp / YouTube Music

Cielos de plomo — Entre luces (2020)

Тут совсем неожиданный микс, где фолк занимает лишь часть пространства, а доминируют громкие барабаны и пространные гитарные ландшафты пост-рока с электронными включениями.

ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music

#Уругвай #ЮжнаяАмерика #folk #nuevacanción

​​Emahoy Tsege Mariam Gebru — Jerusalem

Страна: Эфиопия
Жанр: classical
Год: 2023

Эмахой Цеге Мариам Гебру родилась под именем Евубдар Гебру в 1923 году в богатой эфиопской семье, которая готовила её к музыкальной карьере с раннего детства: уже в 6 лет её отправили в Швейцарию учиться, а в 12 она вернулась и была принята на официальную должность певицы императора Хайле Селассие, а затем она работала с императорским оркестром. Больше всего она любила фортепиано, но музыку писала также для скрипки и органа.

Когда Ебувдар было 19, она выиграла грант на обучение в Королевской музыкальной академии в Лондоне, но власти Эфиопии заблокировали ей выезд из страны. Из-за этого девушка впала в глубокую депрессиюи двенадцать дней отказывалась от еды, пила только кофе. Затем она сбежала в монастырь Гуйшен Мариам, а в 21 год стала монахиней. Ей дали религиозное имя Цеге Мариам и рукоположили в монахиню с титулом Эмахой, что означает «женщина-монах».

Эмахой пробыла в монастыре 10 лет и за это время к инструментам не прикасалась, поскольку их там просто не было. Условия её жизни в монастыре были тяжёлыми. В итоге она заболела и вернулась в дом родителей в Аддис-Абебе, а заодно и снова взялась за музыку. Хайле Селассие ей помог в 1967 году издать в Германии первую пластинку.

На этом сборнике сохранены её фортепианные этюды, вдохновлённые французами начала 20 века вроде Клода Дебюсси, салонным фортепиано регтайма, а также традиционной музыкой Эфиопии и литургической музыкой Коптской церкви на основе китнигов — пентатонических гамм. Хотя Эмохай испытала влияние свободного салонного стиля, её стиль был далёк от разнузданности буги-вуги. Гебру играла очень чёткие трели, которые создавали впечатление повышения и понижения высоты ноты. Гебру часто забивала на правила построения темпа: могла начать пьесу в такте вальса и перейти на 4/4, могла свободно замедлиться или ускориться.

На сборнике представлены песни с альбома 1972 года Hymn of Jerusalem, который сохранился в нескольких копиях, а также домашние записи пианистки. Первая часть больше взяла от литургической музыки, вторая — от классики. На песне «Quand La Mer Furieuse» Эмахой ещё и поёт. .

За пределами страны Эмахой прославилась в 2006 году благодаря проекту Éthiopiques музыковеда Фрэнсиса Фальчето. Он издавал архивные записи эфиопских музыкантов, и преимущество это был джаз и фанк, на фоне которого религиозное фортепиано Гебру смотрелось весьма причудливо.

Эмахой покинула Эфиопию после смерти своей матери в 1984 году и бежала в Иерусалим, потому что социалистическая доктрина в Эфиопии во время правления диктатора Менгисту Хайле Мариама не терпела её религиозные убеждения. Умерла Эмахой только в прошлом году, когда ей было 99. В старости она вела затворнический образ жизни, но изредка выступала перед публикой. Ну и фан факт в конце: её отец стал родителем в 78, то есть родился он аж в 1845 году.

ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music

#Эфиопия #Африка #classical