РОБЕРТО КАВАЛЛИ. МЕЖДУ БУЙНОЙ ЧУВСТВЕННОСТЬЮ И ПОВСЕДНЕВНОЙ СДЕРЖАННОСТЬЮ

31 октября (четверг) в 19.00
«Дом да Винчи», Коммунистическая, 34

Спикер: Анастасия Юнусова

ТЕХНОЛОГИИ
В юности Роберто учился на дизайнера текстиля и тогда же экспериментировал с методами окраски тканей. Он первым изобрёл и запатентовал метод нанесения принта на кожу. У Роберто родилась идея создавать наряды для женщин из натуральной кожи. Это было открытие в мире моды, ведь ранее кожа выглядела как кожа, а с лёгкой руки Кавалли - стала произведением искусства

ИЛЛЮЗИЯ
Многосенсорный опыт — так характеризуется визуальная эстетика модельера. Наш мозг улавливает невероятные сочетания фактур, цвета и принтов и дорисовывает телесные ощущения. Зритель словно чувствует ладонью тёплый ворс, гладит животное наяву, а ведь это — игры разума

ДЖИНСЫ
В 90-х годах Роберто Кавалли пополнил свою линейку джинсами с пескоструйной обработкой. Он же ввёл в материал для джинсов лайкру. Изначально жёсткая и непокорная ткань стала идеально прилегать к телу. И те самые джинсы "в облипочку" стали любимыми для миллионов людей

МУЗА
Женщина, для которой создаются наряды от Cavalli, это альфа и омега одновременно. С одной стороны, классический шик, а с другой, всё, что сексуально и даже шокирующе

ХУДОЖНИК
Талантливый Роберто Кавалли не любил, если его называли модельером, он считал себя художником.

Продолжительность лекции: 1,5 часа
Регистрация по ссылке: https://gvozd-gallery.timepad.ru/event/3074130/
Лекцию можно посмотреть в записи

Автор курса: Анастасия Юнусова
• исследователь моды;
• эстетический коуч по женским архетипам —применение знаний об архетипах К.Г. Юнга в моде, искусстве, стиле и рекламе;
• автор, спикер курса лекций «Модные бунтари»;
• эксперт в сфере продвижения личных брендов и брендов компаний
• автор, преподаватель обучающего модуля «Психология стиля» для Учебного центра Модельного агентства «Русский блеск»;
• дизайнер одежды

Roberto Cavalli – это роскошь и дерзость. Дизайнер прославился уникальными орнаментами, которые украшают кожу и ткань его творений. Яркие "звериные" принты, ставшие визитной карточкой Cavalli, притягивают взгляды и делают его одежду желанной многими

"Женщина сексуальна, если у неё есть желание быть сексуальной. В любом возрасте. Сексуальность — это состояние души»

Первоначально идея покрыть свое тело и лицо иероглифами пришла к Чжан Хуаню в 1998 году, когда после 8 лет гонений, непризнанности и нищеты на родине он решил попытать счастья в городе мечты, Нью-Йорке

Он понимал, что его ждет сложная адаптация в чужой стране и трудности, связанные с языковым барьером. Перед отъездом художник предложил своим друзьям оставить пару фраз на память, написав их прямо на его теле. Эта работа стала метафорой его опыта эмиграции

Регистрация на лекцию https://gvozd-gallery.timepad.ru/event/3057828

"Семейное древо", 2000 - одна из самых известных работ Чжан Хуаня

В этой работе он использовал свое лицо как холст, на котором буквально написаны слова, имена и истории, связанные с его прошлым и культурным наследием страны

Этот перформанс задокументирован в 9 фотографиях, которые фиксируют постепенное затемнение лица

В Китае до сих пор популярна псевдонаука физиогномика, которая стремится предугадать будущее и черты характера человека на основе черт и формы лица

Чжан Хуань же пытается скрыть свою личность под плотным слоем чернил

"Это культура медленно душит нас и делает нас и наши лица черными. Я не могу сказать, кто я"

Работа продана на торгах Christie's в 2014 году за 638 000 долларов (более 61 млн рублей), в данный момент выставляется в галерее М+ в Гонконге

ЧЖАН ХУАНЬ: В ПЕПЛЕ ИСТОРИИ

20 октября (воскресенье) в 12.00
«Дом да Винчи», Коммунистическая, 34

Спикер: Виктория Еременко

Регистрация https://gvozd-gallery.timepad.ru/event/3057828/

Лекцию можно посмотреть в записи

ЧЖАН ХУАНЬ: В ПЕПЛЕ ИСТОРИИ

20 октября (воскресенье) в 12.00
«Дом да Винчи», Коммунистическая, 34

Спикер: Виктория Емеренко

На лекции мы узнаем:
▪️как из нищего, никому неизвестного деревенского мальчишки вырос один из самых успешных художников Китая;
▪️кто из мировых художников стал для Чжан Хуаня покровителем и вдохновил продолжать творить;
▪️почему радикально-агрессивные перформансы художника так понравились западной публике;
▪️как религия и возвращение домой изменили его искусство;
▪️как на творчество Хуаня повлияла русская иконопись;
▪️как погруженный в духовные практики художник создает уникальные и коммерчески успешные сумки для Dior

Продолжительность лекции 1, 5 часа

Регистрация https://gvozd-gallery.timepad.ru/event/3057828/
Лекцию можно посмотреть в записи

Автор курса: Виктория Еременко
• специалист по культуре стран Восточной Азии (Китай, Корея, Япония);
• 2,5 года жизни и работы в Китае;
• 40 самостоятельных путешествий по 25 странам
Курс лекций Современное искусство Китая
✔️Искусство Китая: от традиций к современности
✔️Ай Вейвей: никогда не извиняйся
20.10 Чжан Хуань: в пепле истории
10.11 Юэ Миньдзюнь: загадка сардонического смеха
01.12 Китайский стрит-арт: какой он
22.12 Тенденции и современные реалии

Во время ярмарки мы послушали участников дискуссионных панелей и готовы поделиться с вами выводами, которые в процессе обсуждения получились

Чтобы ярмарка современного искусства случилась, энтузиазма одних только организаторов мало. Нужны:

• меценаты
• коллекционеры
• готовность аудитории

Что такое меценатство? Желание и возможности помогать художникам.

Участие бизнеса в таких проектах как ярмарка современного искусства дает возможность обратиться к креативной молодой аудитории. Плюс сильно поднимает имидж компании.

В Красноярке почва для меценатства была подготовлена коалицией рестораторов, которые не конкурируют, а сотрудничают. Их успешный проект «гастрономия как искусство» вывел Красноярск в топ городов для гастрономического туризма. Сейчас рестораторы готовы быть меценатами ярмарки современного искусства, потому что она дает новую аудиторию и делает город еще более привлекательным для туризма

Как найти коллекционеров? Нужно воспитывать "среднего" коллекционера, который будет покупать недорогое искусство в подарок, для себя, в интерьер. И чем больше будет таких коллекционеров, тем лучше для отрасли в целом

Потому что "больших коллекционеров" в Сибири крайне мало, нет смысла собирать дорогую ярмарку для десятка человек

Интересный нюанс: в преддверии ярмарки в Красноярске открыли «школу для коллекционеров», с большой программой обучения, которая должна была помочь финансово состоятельным людям разобраться в рынке современного искусства. Но по факту на ярмарке покупали искусство не «коллекционеры с большой буквы», те, кто специально учился разбираться в рынке, а больше те, кто в эту школу не попал в силу ограниченности набора или иных причин.
Но кто очень хотел приобщиться к искусству, попробовать себя в роли "начинающего коллекционера". Поэтому решение организаторов о снижении ценового порога покупки предметов искусства на момент выработки концепции ярмарки было абсолютно правильным

Нужно ли привлекать на ярмарку художников из Москвы? В процессе дискуссий, пришли к выводу, что не нужно

Московские коллекционеры не поедут в Красноярск на московских художников – они их у себя в столице посмотрят. Поэтому важно сосредоточиться на сибирских авторах и сроить крепкие арт-связи между регионами Сибири

Такие выводы рисуют хорошие перспективы для региональных художников. Кстати, из Новосибирска было крайне мало заявок, что сильно удивило экспертный совет

Для художников важно между ярмарками участвовать в резиденциях в разных городах России, чтобы наращивать концептуальный бэкграунд, принимать активное участие в дискуссионном процессе – это взаимное обогащение арт-сообщества, «переопыление», поиск и отработка новых идей

Как работать с аудиторией? Между ярмарками должны быть точки касания с аудиторией на протяжении всего года, особое значение в собирании и развитии аудитории играет просветительская работа

Что делает мероприятия заметными? Если ярмарка оторвана от жителей города - не для них и не про них - то жители не придут. Мероприятие станет лишь отчетом для министерства культуры

Весь город должен быть вовлечен в событие. Оно может быть поддержано, например театральным сообществом, рестораторами – прорабатывается целая «дорожная карта» мероприятий, пересекающихся с проходящей ярмаркой современного искусства.

Казалось бы, выводы такие очевидные, и озарений в процессе дискуссий у нас не случилось, все, вроде, именно так и нужно делать. Но только почему это может делать Красноярск и не может Новосибирск?