Дело в том, что уже больше десятилетия я фанатею по артистам с двух радиостанций GTA 4 и 5 — Radio Broker и Radio Mirror Park. Это не просто на шару собранные радиостанции в игре — это потрясающе качественно откурированные плейлисты инди-музыки от никому не известных групп (первые больше по популярному в конце нулевых ню-рэйву, вторые больше по популярному в середине десятых чиллвэйву).

То есть казалось бы — какие еще музыканты из саундтрека игры больше всего нуждаются в этом самом «экпоужер»? Самые неизвестные.

И вот за творчеством многих групп с этих станций я следил, слушал их альбомы и смотрел клипы.

И что? И где же мировая известность, концертные туры, солдауты и платиновые альбомы The Prairie Cartel, Deluka, Get Shakes, The Pistolas, The Rapture, Blonde Acid Cult, Black Strobe, Feathers и Miami Horror?

Их нет. Более того — и групп нет. У многих артистов из списка уже 10 лет не выходят альбомы и не обновляются социальные сети. А к примеру группа Shy Child, чью песню использовали в главном трейлере GTA 4, разошлась спустя год после выхода игры — наверное, не хватило экспоужер.

Из-за запредельного экспоужер группа Deluka издала дебютный альбом лишь на японском лэйбле Vel Records (из-за чего уже 15 лет его невозможно послушать легально нигде), выступала несколько раз по клубам, записала пару ипишек и синглов, но в итоге испустила дух.

А исключения (The Black Keys, Дэн Кролл, Toro y Moi и The Chain Gang of 1975) вполне вероятно получили свою известность совсем не потому что отдали песню в саундтрек успешной игры за несколько тысяч долларов (в лучшем случае).

Тем временем у песни Temptation случился "эффект Стрейзанд", и ее суточные прослушивания подросли на 4100% (это не опечатка). До скандала она набирала 3 тысячи прослушиваний в день на YouTube, сейчас она за день собирает 125 тысяч. Вот такой вот экспоужер — оказывается, чтобы стать популярным (ну или популярнЕЕ), нужно публично отказать Rockstar, а не отдать им песню 40-летней давности за стоимость подержаной "тойоты".

Закончу поучительной историей из жизни. Однажды я работал начальником кое-какого отдела в кое-каком российском медиа, назовем его для конспирации журнал «Оруженосец». И каждый раз, когда мне нужно было выторговать деньги у бухгалтерии издания на оплату услуг стрингеров — фотографов, операторов и тд — мне первым делом советовали напомнить работникам, что плоды их труда появятся не где-нибудь в поселковой стенгазете, а рядом с гордым логотипом «Оруженосца». И по-хорошему, за такую честь они сами должны еще немного доплатить. Я иногда задумывался, что если бы и мне могли выдавать зарплату экспоужером — выдавали бы.

Поэтому не соглашайтесь делать вещи (и отдавать песни) за экспоужер или «строчку в портфолио». За экспоужер поесть не купить и портфолио тоже в обменнике на доллары не конвертируется — я пробовал.

Очень хотел подсветить один интересный видеоигровой скандал.

(Заранее прошу прощения, это будет довольно большой пост, а подкаст мне записывать лень)

Итак, к делу. Есть такой музыкант Мартин Вэйр. Больше всего он известен как солист британских «отцов» синти-попа Heaven 17 (Depeche Mode давайте тогда считать «матерями») и бывший участник легендарного коллектива The Human League (вы скорее всего знаете их по этой или этой песне).

7 сентября Уэйр пожаловался в твиттере, что разработчики GTA VI предложили купить у него права на песню Temptation Heaven 17 за символические $7,500 без возможности получать какие-либо дополнительные отчисления.

Эти самые «дополнительные отчисления» — хлеб музыкальных артистов. Речь не про условный цент за каждое вопроизведение песни на радио в игре — это безумная идея. Предложение Rockstar отказаться от «роялтиз» не позволило бы Вэйру получать деньги ни при переиздании игры на других платформах, ни при использовании его песни в любом качестве в рамках, к примеру, рекламной кампании GTA VI — в трейлерах, роликах и так далее.

Я не знаю, справедливая ли это оценка для песни с 30 милллионами прослушиваний на Spotify и 7 миллионами просмотров у клипа YouTube. Тут моя личная экспертиза буксует.

Но, видимо, нет. Потому что за $7,500 Уэйр смог только публично послать Rockstar по известному адресу прямым текстом. У его твита набралось триста с копейками тысяч просмотров, новость радостно подхватили СМИ и блоггеры, которым сейчас достаточно мимолетного упоминания GTA VI в тексте чтобы набрать клики и просмотры.

В дополнение к «go fuck yourself» Уэйр привел два важных аргумента: GTA V продалась тиражом $8,6 миллиарда долларов и фразу из переговоров с компанией «вашу песню услышат миллионы игроков» (на самом деле агенты Rockstar использовали в разговоре с ним практически непереводимое слово «exposure», означающее примерно то же, суть вы уловили).

Первый аргумент совершенно тупорылый, и его использование совершенно Уэйра не красит. Объясню на примере: 2,32 миллиарда кассовых сборов фильма «Аватар: Путь воды» не формируют автоматически бюджет следующего фильма. Как и в случае с GTA VI — деньги, заработанные на предыдущей части и бюджет следующей — это абсолютно разные суммы, которые происходят из разных источников и за них даже отвечают разные люди из разных компаний.

Не знаю, надо ли объяснять детали того, что такое расходы, доходы и прибыль? Нет, буду жить в иллюзии, что меня читают только умные и образованные люди.

А вот второй аргумент — про «миллион игроков» оказался для меня красной тряпкой.

Так как популярные игровые блогеры не разбираются абсолютно ни в чем (и особенно — в играх), они тут же налетели на Вэйра и начали давать ему бесценные советы как вести музыкальную карьеру (которая у него длится дольше, чем многие из них живут). Некоторые так и писали «берешь $7500 и потом у тебя все альбомы и туры раскуплены на годы вперед».

И тут я окончательно психанул. Потому что, как кот Том на одном из моих любимых мемов, «я в этом шарю».

В-третьих, самое страшное. За эти 50 игр у меня ни разу не случилось «the момента» — какого-то чудесного совпадения факторов, способностей персонажей и поведения игроков, которое хотелось бы видосом выложить в твиттер, пересказать в чате голосовухой или рассказать в подкасте. Эта игра как будто сопротивляется попыткам ею поделиться с друзьями.

И тем не менее, я буду немного скучать.

Ведь единственное хорошее, что останется от Concord еще на какое-то время — саундтрек Дэниела Пембертона (композитора «Человек-паук: Сквозь Вселенные» и четырех последних фильмов Аарона Соркина): https://open.spotify.com/album/1jNasPCWbI2DEavoY61lwE

Дописываю сценарий «Что было раньше?» про серию игр Gears of War и постоянно вычищаю из него отступления об истории создания игры чтобы не сильно умничать потом на записи.

Но одно из этих отступлений никак не получается убрать, поэтому просто расскажу его отдельно. Чтобы не пропадало.

Начну с контекста. Если вы не в курсе, Gears of War это серия игр про войну огромных (реально до гротескных пропорций раскачанных) мужиков с низкими голосами против расы пришельцев, которые вопреки распространенному штампу пришли не с неба, а из-под земли. Ну и пришельцы эти, разумеется, ЕЩЕ БОЛЬШЕ (практически карьерные самосвалы) и общаются в основном горловым рыком и утробными звуками.

Основное оружие в ней — штык-бензопила, расположенный под дулом штурмовой винтовки.

Самая запоминающаяся сцена — когда доблестный отряд пехоты с пропорциями холодильника «Зил» прямо с вертолетом проглатывает гигансткий подземный червь размером с город, а наша десантура гыгыкая и сально шутя выпиливает себе из него выход прямо сквозь сердце.

Так вот, весь этот пир духа и залихватское улюлюканье на самом деле очень печалит. Если прочитать автобиографию создателя серии Клиффа Блезински (крайне рекомендую), то оказывается, что этот скотинячий блокбастер про солдафонов (практически смесь «ДМБ» и «Спасти рядового Райана») он делал во время тяжелого развода.

Натурально лежал всю ночь дома на полу в слезах и говне, потом с утра шел делать игру мечты, а затем возвращался домой и снова в говно и слезы. И так месяцами напролет.

Поэтому, если знать контекст, то особенности мышления Блезински того периода то и дело просвечивают в игре:

1 Единственный персонаж женского пола — Аня Страуд — появляется в кадре на 10 миллисекунд после чего связывается с нашим отрядом только по радио и всю игру как воспитательница детсада призывает отряд Дельта к соблюдению регламента и дисциплине. Разумеется, безрезультатно.
2 Самый упоротый противник в игре — Берсерк. Трехметровая слепая самка пришельцев со стальными когтями, которая моментально убивает героев, если они издают хоть звук.
3 Ну и там если в лоре копнуть, то оказывается, что раса пришельцев под названием Саранча плодится довольно неприглядным образом — рядовые солдаты насилуют Берсерков, и те выносят нежеланный плод, становясь ЕЩЕ БОЛЕЕ агрессивными в этот период.

Кстати, Клиффа потом значительно попустит, и Ане дадут большую роль в третьей части, после чего главный герой возьмет ее замуж. Мне уже лень проверять, но вроде как это по датам должно совпадать со второй свадьбой Клиффа.

Короче, вот как личные вещи иногда влияют на творчество, даже если это творчество — игры про то, как четыре утырка героически распиливают огромных ящериц-гуманоидов от горла до жопы.

Новый чемпион по выпуску крутых ужастиков — NEON Pictures.

NEON до этого шесть лет считались «A24 для бедных», несмотря на плотнейший каталог, включающий «Паразитов», «Треугольник печали», «Феррари» и «Анатомию падения».

Но в этом году NEON заряжает как следует — ужасы прут один за другим.

Даже довольно невыдающаяся «Непорочная» с Сидни Суини при бюджете в 9 миллионов заработала почти три бюджета, выведя прокатчика в плюс.

Но в этом году у них еще планируется хэт-трик небывалой мощи: «Кукушка» с Хантер Шефер и «Собиратель душ», где Николас Кейдж [наконец-то] играет неуловимого серийного убийцу.

Я редко у вас что-то прошу, но посмотрите эти трейлеры. NEON наняли для них монтажеров с обостренным чувством прекрасного и неслабыми навыками саунд-дизайна:

«Кукушка» https://www.youtube.com/watch?v=NuON7HH0UkQ (какой мощный бит, никогда не думал, что такое можно услышать в трейлере ужастика)

«Собиратель душ» https://www.youtube.com/watch?v=OG7wOTE8NhE (берегитесь, главный повторяющийся в трейлере сэмпл теперь преследует меня по ночам)

Кстати, «Собиратель душ» абсолютно легально выходит в России 25 июля, а «Кукушка» 1 августа. Не пропустите.

Где-то в планах на этот год еще хоррор «Присутствие» Стивена Содерберга, снятый от первого лица загадочного привидения, обитающего в новом доме семейной пары. Как я это жду словами просто не выразить.

Если по фильмам ужасов вы не особенно угораете, не забудьте дать шанс их «Мечтам робота» — это анимационная версия «Ла-ла-ленда» или «Прошлых жизней», от которой в финале я выл так, что повысил общую атмосферную влажность в довольно сухом Тбилиси.

Мало вещей за последние годы впечатлили меня так сильно как кинофильмы «Дюна. Часть вторая» и «Джон Уик 4». На третьем месте пока что плотно стоит финальная сцена «Фабельманов», в которой режиссер Джон Форд, сыгранный Дэвидом Линчем, говорит self-insterted молодому Спилбергу ту самую реплику про горизонты и качество кино (разумеется, имея в виду не только горизонты и не только кино).

Сегодня, готовясь к одной важной штуке, услышал второй «золотой слиток киномудрости». На этот раз от Пола Верховена, создателя «Робокопа», «Вспомнить все» и «Звездного десанта»: насилие, снятое крупным планом вызывает ужас, а насилие, снятое общим планом — восторг.

Сижу, как в интернете модно было писать много лет назад, с лицом лица.

Кристина, кстати, после этих моих открытий каждый раз шутит, что еще несколько лет смотрения кино, документалок про кино и чтения книг про кино, и знаний у меня накопится на первый курс средней ВГИКовской мастерской.

Как пишут в комментариях под подобными видео, «last time anything dropped this hard, Japan surrendered»

Суки тупорылые с рвотой вместо мозга