Jordi Savall and Hespèrion XXI – Musical Europe
Bayreuth Baroque Opera Festival 2020
Жорди Саваль и ансамбль Hespèrion XXI исполняют уникальные музыкальные произведения Европы эпохи Возрождения и Барокко

1. Diego Ortiz (Диего Ортис, ок. 1510, Толедо — ок. 1570, Неаполь)
   Recercades sobre Tenores
   Follia IV – Passamezzo moderno III – Ruggiero IX – Romanesca VII - Passamezzo moderno II

2. Gaspar Sanz (Гаспаг Санс, 1640, провиция Арагон — 1710, Мадрид)
   Jácaras & Canarios

3. Tobias Hume (Тобиас Хьюм, ок. 1579 – 16 апреля 1645, Лондон)
   Musicall Humors
   A Souldiers March – Good againe – Harke, harke

4. Diego Ortiz (c. 1510 – c. 1576)
   Recercada VII – (Romanesca)

5. Anonymous (England)
   Greensleeves to a ground - (Romanesca)

6. Anonymous (Tixtla-Mexico)
   Improvisation on the Guaracha

7. Emilio de' Cavalieri (Эмилио де Кавальери, ок. 1550, Рим — 1602, Рим)
   Sinfonia – (Rappresentatione di Anima e di Corpo)

8. Emilio de' Cavalieri
   Ballo del Gran Duca – (Florentine Intermedi)

9. Johann Sebastian Bach (Иоганн Себастьян Бах, 1685, Эйзенах — 1750, Лейпциг)
   Allemande

10. Johannes Schenck (Иоганнес (Йоханнес) Шенк, 1660, Амстердам — после 1712)
    Aria Burlesca

11. Marin Marais (Марин Маре, 1656, Париж — 1728, Париж)
    Les Voix Humaines

12. Marin Marais
    Couplets des Folies d'Espagne

13. Francisco Correa de Arauxo (Франсиско Корреа де Араухо, ок. 1576, Севилья — 1654, Сеговия)
    Glosas sobre "Todo el mundo en general"

14. Anonymous
    Improvisation on the Canarios

15. Antonio Valente (Антонио Валенте, ок. 1520 — ок. 1580, Неаполь, слепой с детства) & Anonymous
    Improvisation on Gallarda Napolitana

16. Anonymous
    Codex Lima - 1730
    Tonada el chimo - Cachua la serranita

Jordi Savall – Viola da Gamba
Xavier Díaz Latorre – Theorbo & Guitar
Andrew Lawrence King – Harp

Bayreuth Baroque Opera Festival
Байройтский фестиваль барочной оперы
From the Stadtkirche, Bayreuth 2020

https://vk.com/video-213808321_456239053?list=35a2a515bf8f58a321

Грубо.
Жестко.
Но недалеко от правды.
Достаточно покрутить головой, чтобы приметить, сколько в мире творится откровенной дичи. А теперь представьте, что происходило лет пятьсот назад. Ведь чем больше перед людьми появляется новинок, на фоне уровня образования и кругозора, тем больше и чаще они заставляют свой мозг шевелить нейронами.

Предки были не дураки?
Нет, конечно, нет. Они ими не были.
Они были такими же, как и мы, условно разумными ленивыми задницами, только с меньшим кругозором, образованием и потенциалом развития из-за регулярного голода и тяжелого труда.

В сущности, мозг может нормально включаться в работу только в ситуации, когда человек сталкивается с чем-то новым или кризисом. Может, но люди, как правило, стараются сопротивляться этому до последнего. В массе.
Но это является не сбоем, а адаптацией.
Homo sapiens sapiens возник около 300 тысяч лет назад. Самая прогрессивная форма – кроманьонцы – к которым мы относимся – возникли около 40-50 тысяч лет назад. И большую часть их жизни окружающая реальность почти не менялась. Из-за чего подобная склонность к автоматизации и программированию самих себя была верной стратегией. Эмпирически выверенная традиция в такой ситуации давала стабильный, устойчивый, легко повторяемый результат. В массе. Для большинства. Не давая никому не нужных перегрузок.
И этого хватало.
Мир же почти не менялся.
Да, шли изменения климата, но ОЧЕНЬ медленно.
Да, шел научно-технический прогресс, но также крайне медленно – не каждую тысячу лет что-то новенькое изобретали.
Ситуация стала выходить из равновесия только с появлением производящего хозяйства около 5-6 тысяч лет назад. За какую-то жалкую тысячу лет люди умудрялись придумать столько, что ранее и за несколько десятков тысяч лет не могли осилить.
Это спровоцировало сбой указанной выше поведенческой программы. В качестве ответа на новый вызов появились и бурно стали развиваться религии, который могли относительно гибко реагировать на эти изменения и через идеологию вводить их в адаптируемые привычки. Ну как гибко? С лагом в десятки, а порой и сотни лет, чего в тех реалиях вполне хватало. Слишком медленно шла жизнь.
На несколько тысяч лет этого механизма хватило. Все же по современным меркам слишком мало всего появлялось нового. Да и очень неоднородно это шло, из-за чего в отдельных местах два-три века могла стоять «тишь да благодать» - то есть, ничего не меняться. Однако потихоньку критическая масса этих изменений и новинок накапливалась. Производящее хозяйство повышало свою эффективность. Темп появления новинок ускорялся. А вместе с тем нарастали проблемы у традиционных религий, как у механизма передачи и интеграции знаний в общество…
А потом, в конце XVIII века, запустился бурный научно-технический прогресс, когда в рамках жизни одного человека окружающая реальность менялась очень сильно. Во всяком случае в развитых регионах. Что критически сильно дестабилизировало общество, которое стало откровенно лихорадить.
Старые механизмы просто посыпались.
Ответом на эти вызовы стали так называемые светские религии, такие как либерализм, коммунизм и прочие. Ими попытались заменить традиционные религии, но не вышло. По разным причинам. Да и они сами, эти светские культы, очень скоро по историческим меркам пришли к системному кризису. Слишком примитивными оказались идеалистические модели, заложенные в их основу. Из-за чего они и посыпались под давлением растущего уровня образования и кругозора широких масс. Да и сам мир менялся слишком быстро из-за того, что научно-технический прогресс шел не только стремительно, но и не однородно. Его бросало и бросает из стороны в сторону. То у нас все бегают с ракетами и пушками, то с информационными технологиями.
В таких условиях любые традиционные механизмы больше работать не могли. Во всяком случае, исправно и предсказуемо.
У людей начало «срывать крышу».
Начали появляться и бурно усиливаться девиации самого разного толка.
А все почему?
А все из-за адаптационного механизма, который был выигрышной стратегией у наших предков, и у предков наших предков, но не у нас. Нам, судя по всему, предстоит выработать новый адаптационный механизм и закрепить его направленным отбором. Ну или какую-то новую религию следующего поколения.

Это все к чему?
К тому, что наличие развитого мозга не повод его использовать. Из-за чего в свое время Бернард Шоу (если я не путаю) сказал, что 2% людей думают; 3% думают, что они думают; 95% же людей вообще не думают.

И ещё один концерт. Транскрипции виолончельных концертов....

Festiwal Muzyka w Raju 2024/Music in Paradise 2024 Festival on the Internet Swiebodzin St Michael The Archangel Church 24th August 2024 Teodoro Baù: viola da gamba Kore Orchestra Joanna Boślak-Górniok: harpsichord Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto à 4 D major RV 124 Allegro, Grave, Allegro Cello Concerto in A minor RV 419 (transcription for viola da gamba) Allegro, Andante, Allegro
Concerto à 4 A major RV 158 Allegro molto, Andante molto, Allegro Cello Concerto in G major RV 414 (transcription for viola da gamba) Allegro molto, Largo, Allegro Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Divertimento F major KV 138 Allegro, Andante, Presto Georg Matthias Monn (1717–1750) Cello concerto in G minor (transcription for viola da gamba) Allegro, Adagio, Allegro non tanto
Bis/Encore:
Antonio Vivaldi
Cello Concerto in A minor RV 419 (transcription for viola da gamba)
Allegro

https://youtu.be/aCcKjwBtx5A?si=qIF1uKgHpfxeHcqN

Sainte-Colombe & Marin Marais (Paolo Pandolfo & Thomas Boysen, 2011)
Program:
Sainte-Colombe, Jean de (ca.1640-1700)
Prelude, Chaconne in D minor
Prelude, Chansonette, Chacone in C Major (from the "Panmure Manuscript")
Marin Marais (1656-1728)
Musette
La Georgienne dite La Maupertuy
Plainte
La Guitarre ("Pieces de Viole," Bk III/IV)
Le Tombeau de Monsieur de Sainte-Colombe ("Pieces de Viol," Bk II)

Encore - historic viola da gamba from H. Blackiston Wilkins Collection
На бис - историческая виола да гамба из коллекции Генри Блэкистона Уилкинса (H. Blackiston Wilkins)
Marais, Marin - Sarabande

Paolo Pandolfo (viola da gamba) and Thomas Boysen (theorbo/Baroque guitar) play in a dazzling program of Renaissance improvisations and celebrated works by Sainte-Colombe and Marin Marais.
Паоло Пандольфо (виола да гамба) и Томас Бойзен (теорба/барочная гитара) исполняют программу из ренессансных импровизаций и знаменитых произведений Сент-Коломба и Марина Маре

Washington, D.C. : Library of Congress, 26.02.2011

https://vk.com/video-208011255_456239188?list=2bcbbb4a655bec120a

Marin Marais (1656-1728). Premier livre de pièces à une et à deux violes
(Paris, 1686-1689)
- Sarabande
- Chaconne
- Prélude
Suite à deux violes en sol majeur
- Allemande
- Courante
- Sarabande
- Gigue
- Fantaisie en écho
- Gavotte en Rondeau
Tombeau de Méliton

Paolo Pandolfo & Amélie Chemin (viola da gamba)
2015

Опубликовав в 1686 году свою Первую книгу пьес для одной и двух виол (Premier livre de pièces à une et à deux violes), Марин Маре положил начало своей композиторской карьере. Ему тогда было тридцать лет, и он уже был признанным музыкантом. Примерно с 1675 года он был членом оркестра Королевской музыкальной академии. А с 1679 года он стал членом Королевской палаты (или капеллы / домовой церкви). Книга посвящена Жану-Батисту Люлли, который с 1672 года возглавлял Королевскую Академию музыки и, следовательно, являлся его непосредственным начальником. Люлли, кстати, до этого сыграл важную роль в карьере Марин Маре как музыканта.
Для Марина Маре публикация этой книги была необходимостью. Как он описывает в "Предисловии", что ранее он передавал некоторые из этих пьес для исполнения, которые он «адаптировал" в зависимости от уровня исполнителей, то есть в более или менее сложных версиях. Однако он уточняет: «Но, осознав, что это разнообразие плохо сказывается на качестве исполнений, и что их играют не так, как я их задумал, я в конце концов решил объяснить публике как я их играю”. На это указывает то, что некоторые пьесы, содержащиеся в этой книге, могли быть написаны задолго до даты ее публикации. Когда книга была опубликована в 1686 году, она состояла из 72 пьес, которые были разделены в такой пропорции - 65 пьес для одного альта, объединенных в четыре сюиты, и семь пьес для двух альтов, объединенных в одну сюиту. В сборнике отсутствовали партии континуо. В 1689 году Марин Маре опубликовал обновленный сборник, содержащий партии для континуо. В предисловии композитор приносит извинения за задержку выпуска книги, связанное с продолжительным временем создания книжной гравюры, а также объяснил задержку тем, что он тщательно продумывал знаки (расшифровку) для партий бас-континуо. Этот шифр позволяет, как он отметил, «играть их, в том числе, на клавесине или теорбе, что очень хорошо сочетается с виолой». Этот обновленный сборник, в дополнение к партии бас-континуо для всех пьес, опубликованных в 1686 году, содержит 21 новую пьесу, которые разделены на части - семь пьес для одной виолы, объединенных в сюиту, 10 пьес для двух виол, объединенных в сюиту, и четыре самостоятельные пьесы, гробницу (могилу) господина (сына) М. Мелитона для двух виол (Tombeau de M. de Meliton pour deux violes), фантазию си минор для двух виол (Fantaisie en si mineur pour deux violes), Sujet Diversitez pour deux violes, которая включает основную тему и 20 вариаций, и Рондо соль минор для одной виолы (Rondeau en sol mineur pour une viole). Марин Маре далее указывает, что «все они были написаны, чтобы удовлетворить просьбы нескольких иностранцев (étrangers), которые пожелали увидеть их в таком виде».

https://vk.com/video-208011255_456239187?list=9ca13b919fe25b9ce0

Коллекция Леденбурга (Ledenburg), хранящаяся в Государственном архиве Нижней Саксонии, была обнаружена в 2015 году и содержит, среди прочих произведений, сочинения для виолы да гамба, датируемых примерно 1750 годом и относящихся к зарождающемуся классическому стилю - три сонаты Абеля в трех частях, неизвестных на сегодняшний день и примечательных своей нетрадиционной гармонией.
Карл Филипп Эмануэль Бах посвятил несколько произведений виоле да гамба, в том числе galantes Sonatas en Do mayor H 558 и Re mayor H 559, которые открывают и закрывают этот концерт. Их музыка, написанная в берлинский период, волнует и будоражит слушателя случайными сменами настроения во всех трех частях. Они требуют виртуозного владения техникой и деликатности исполнителя, чтобы воплотить сентиментальный стиль, за который ратовал Карл Филипп. Рондо до минор H 283 по своей форме и гармоническим модуляциям близко к классическому типу. И Абель, и К.Ф.Э. Бах вышли далеко за пределы ограниченности барочной манеры и, благодаря тематической и гармонической ясности и тому значению, которое придается экспрессии, перешли к стилю Empfindsamer (чувственности).

ПАОЛО ПАНДОЛЬФО (PAOLO PANDOLFO) работал с Жорди Савалем (Jordi Savall) и Hesperion XX в восьмидесятые годы. Он начал свою сольную карьеру с первой записи сонат для виолы да гамба и континуо К.Ф.Э. Баха. С 1997 года он записывается исключительно на студии Glossa, сделав несколько записей для сольной виолы с произведениями Форкре (Forqueray), Сент-Коломба (Sainte-Colombe), Куперена (Couperin), Абеля (Abel) и Телемана (Telemann). С 1989 года он преподает игру на виоле да гамба в школе Cantorum Basiliensis.

АМЕЛИ ШЕМАН (AMÉLIE CHEMIN) изучала виолу да гамба у П. Пандольфо, виолончель в стиле барокко у П. Скалка (P. Skalka) и фидель [нем.] или виела [фр.] (исп. fídula) у Р. Кука (R. Cook) в Schola Cantorum Bailiensis. Она участвовала в различных фестивалях и концертах с Жорди Савалем, Уильямом Кристи (W. Christie), Тоном. Купманом (T. Koopmann) и Й. Кристенсеном (J. Christensen), является участницей барочного оркестра Cetra и соучредителем La Traditora e Il Profondo. Записывалась для Deutsche Grammophon и Glossa, а также для радиостанций Франции, Швейцарии, Италии и Германии.
________
Schola Cantorum Bailiensis - музыкальная академия и научно-исследовательское учреждение, расположенное в Базеле, которое специализируется на старинной музыке и исторически обоснованном исполнительстве. Преподаватели школы организовали исполнительские ансамбли, которые сделали заметные записи старинной музыки.

АНДРЕА БУККАРЕЛЛА (ANDREA BUCCARELLA) получил свое первое музыкальное образование в качестве певчего (Puer Cantor) в хоре Сикстинской капеллы, окончил консерваторию Санта-Чечилия в Риме по классу органа и клавесина, завоевал первую премию на Международном конкурсе старинной музыки в Брюгге. Он выступал на крупнейших фестивалях в Европе, США, Корее и Японии, а в 2012 году был назначен художественным руководителем ансамбля Abchordis.

https://vk.com/video-208011255_456239186?list=0358437b1489397e9e

Concierto del ciclo "C.P.E.Bach y el estilo sentimental"
Концерт из цикла "Карл Филипп Эммануэль Бах и сентиментальный стиль"
Концерт Паоло Пандольфо 26 октября 2019 года

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata en Do mayor para viola da gamba y bajo continuo H 558
- Andante
- Allegretto
- Arioso

Carl Friedrich Abel (1723-1787)
Sonata en La mayor para viola de gamba y bajo A2:53, de la Colección Ledenburg
- Adagio
- Allegro assai
- Vivace

Carl Philipp Emanuel Bach
Rondó en Do menor para clave solo H 283

Carl Friedrich Abel
Solos en Re mayor para viola da gamba, del Manuscrito Drexel MS 5871, AbelWv A5-A33
- Improvisación
- Preludio
- Allegro
- Andante
- Allegro
- Adagio
- Improvisación
- Tempo di Minuetto

Carl Philipp Emanuel Bach
Sonata en Re mayor para viola da gamba H 559
- Adagio
- Presto
- Arioso

Carl Friedrich Abel
Adagio de la Sonata nº 6 en Mi menor para viola da gamba y continuo WK 146, de las "Easy Sonatas"

Paolo Pandolfo, viola da gamba.
Amélie Chemin, violonchelo barroco
Andrea Buccarella, clave

Madrid, 26 de octubre de 2019

Этот концерт предлагает сентиментальное путешествие по произведениям К.Ф.Э. Баха и К.Ф. Абеля. Переходный репертуар, который обращен как в прошлое виолы да гамба как сольному инструменту, так и к новаторскому стилю, характеризующимся тематической ясностью и важностью экспрессии, движимой в направлении Empfindsamer Stil. Карл Филипп утверждал, что для того, чтобы взволновать слушателя, исполнитель “должен взволновать самого себя”, эта мысль отражена в поэтическом послании этого живого выступления, которым исполнители хотели поделиться, несмотря на все сложности живого исполнения.
_____
Empfindsamer Stil - стиль барокко, важное направление, возникшее в северо-немецкой инструментальной музыке в середине 18 века и характеризующееся акцентом на выражение множества глубоко прочувствованных эмоций в музыкальном произведении. Эта эстетика типична для эпохи, которая уделяла много внимания выражению трогательных чувств не только в искусстве, но и в повседневной жизни.

Термин Empfindsamkeit [чувственность] относится к эстетическому феномену, возникшему в середине XVIII века в Северной Европе, который отстаивал непосредственность эмоциональной реакции (отклика) как ориентира для надлежащего морального поведения. Знаменуя собой отход от эпохи барокко, примерно в 1770 году это движение переросло в Sturm und Drang (Буря и натиск) сначала в литературной сфере, возглавляемого Гете, и вскоре оказавшее свое влияние на музыкальную сферу. C.Ф.E. Бах был главным выразителем этого течения, также известного как сентиментальный стиль, эпицентром которого был двор Фридриха II Великого в Пруссии, наряду с другими композиторами, такими как Вильгельм Фридеман Бах (W. F. Bach), Абель, Карл Генрих Граун (K.H. Graun) и Иоганн Иоахим Кванц (J.J. Quantz).
Династии Баха и Абеля были связаны друг с другом с тех пор, как Иоган Себастьян Бах и Кристиан Фердинанд Абель сошлись при дворе принца Леопольда Кётенского (Príncipe Leopoldo de Köthen). Позже их сыновья Иоганн Кристиан и Карл Фридрих вошли в историю тем, что запустили первые абонементы в лондонские сезоны с 1764 по 1781 год. “Концерты Баха-Абеля " служили для демонстрации способностей Иоганна Кристиана Баха и Карла Фридриха Абеля как композиторов, а также выдающиеся качества Абеля игре на виоле да гамба, которые проявляются в solos del Manuscrito Drexel MS 5871, принадлежавшей художнику Томасу Гейнсборо. Эти соло представляют собой последовательность пьес в самых разных формах, от прелюдий в явно импровизированном стиле до адажио, рондо, двух арий и даже фуги. Все они выражают индивидуальность Абеля, гения, отмеченного мастерством владения инструментом, который уже переживал упадок, сохраняя его связи с барокко, и одновременно с современным новаторским стилем, в котором преобладает выразительная чувственность, открывающая новую эпоху в музыке.

___
Сочинения Хьюма среди прочих записывали Жорди Саваль (1982, 1983, 2004) и Паоло Пандольфо (1995)

Жан де Сент-Коломб (Jean de Sainte-Colombe; ок. 1640—1700) — французский композитор, знаменитый мастер виолы да гамба.
О его жизни почти ничего неизвестно, даже его имя, возможно, является псевдонимом. Среди дошедших до нас произведений Сент-Коломба — 67 концертов для двух виол и более 170 пьес для семиструнной виолы, что делает его наиболее плодовитым французским композитором, сочинявшим для виолы да гамба до Марина Маре.
В 1991 году Паскаль Киньяр опубликовал роман «Все утра мира», в котором дает предположительную картину отношений между Сент-Коломбом и Маре. В том же году режиссёр Ален Корно снял по роману одноименный фильм. Жорди Саваль был музыкальным режиссёром и записал музыку Сент-Коломба.

Кристоф Шаффрат (Christoph Schaffrath; 1709 или 1710/1711 годы, Хонштайн вблизи Дрездена — 17 февраля 1763 год, Берлин) — немецкий композитор, музыкальный педагог и клавесинист эпохи барокко.
Кристоф Шаффрат родился в Хонштайне вблизи Дрездена. О семье композитора ничего неизвестно. Обычно датой рождения называется 1709 год, однако официальный некролог композитора в «Berlinischen Nachrichten» от 22 февраля 1763 года утверждал, что Шаффрат скончался в возрасте 52 лет, что относит его дату рождения на более поздний срок.
Композитор работал в 1730 году клавесинистом в оркестре при варшавском дворе Саксонского курфюрста и короля Речи Посполитой Августа II Сильного, при этом, возможно, он так и не был зачислен в штат, так как его имя отсутствует в ведомостях на выплату зарплаты. Позднее он работал при дворе литовского вельможи Павла Кароля Сангушко (он рассматривался после смерти Августа II как один из русских ставленников на престол Речи Посполитой).
В 1733 году Кристоф Шаффрат участвовал в конкурсе на вакантную должность органиста церкви Святой Софии в Дрездене, где уступил Вильгельму Фридеману Баху.
В марте 1734 года композитор уже был клавесинистом в оркестре при дворе прусского кронпринца Фридриха . После своей коронации в мае 1740 года король Пруссии Фридрих II жил попеременно в Берлине и Потсдаме. Его оркестр состоял в это время из 40 музыкантов (в том числе Франц Бенда, Карл Филипп Эммануил Бах, Иоганн Готлиб Граун, Карл Генрих Граун). Шаффрат в этом оркестре выполнял обязанности клавесиниста, как и Карл Филипп Эммануил Бах. Известно, что жалование Шаффрата составляло 400 талеров в год. В марте 1744 года он получил ещё и награду в 33 талера за своё композиторское творчество (за сочинение концертов для двух клавесинов).
В конце 1741 года композитор поступил на службу к принцессе Анне Амалии Прусской, младшей сестре Фридриха II, известной своим стойким интересом к музыке, и занял место первого клавесиниста. Ей Шаффрат посвятил некоторые свои произведения и, предположительно, был организатором и руководителем значительной музыкальной библиотеки принцессы. Другие сочинения композитора были предназначены для музыкальных собраний горожан и дворян города Берлина. Шаффрат вёл активную преподавательскую деятельность, среди его учеников: кастрат Феличе Салимбене, прославившийся исполнением партий в операх Антонио Кальдара и Николы Порпоры, и Фридриха Вильгельма Ридта (Friedrich Wilhelm Riedt) — музыкального теоретика, флейтиста и композитора. Вероятно, для преподавательской практики предназначался сохранившийся фрагментарно или незаконченный самим музыкантом учебник музыки.. Шаффрат умер 17 февраля 1763 года в Берлине. Такая дата следует из опубликованного вскоре некролога, однако сохранился документ с автографом композитора, на котором стоит дата 5 ноября 1763 года.
(Материалы из Википедии)

https://vk.com/video-208011255_456239185?list=98be3e69a9ea445b43

Большой хор, исполняющий оркестровую музыку, включает в себя тембры того времени, а именно пять виоловых диапозонов (dessus, haute-contre, quintes, tailles et basses), а также гобои, фаготы и два вида флейт, продольная и поперечная. Два перкуссиониста с помощью многочисленных ударных инструментов, имевшихся тогда в театре, завершают звуковую палитру, которую мы хотели использовать чтобы отдать должное заботе об окраске звуков, которую Марэ демонстрирует на каждой странице своих работ. Ни одна партитура того периода не содержит такого количества указаний на окраску звуков, тембров, всевозможных орнаментов, украшений. Эта точность свойственна Маре, и мы находим ее в его пьесах для виолы: это тоже делает его опытным и современным музыкантом.
Луиза Моати
– Точность, о которой говорит Жорди, особое внимание, уделяемое Маре выразительной силе и эмоциям, также делают партитуру великолепной палитрой для проявления актерского мастерства.

Как проходили репетиции ?
Рафаэль Бойтель
– Цель спектакля - создать очень тесную связь между режиссурой актеров, хореографией и сценографией, чтобы последняя позволяла первой раскрыться. Отсюда и организация в Шербуре (Cherbourg) семинаров, которые позволили нам, в преддверии собственно репетиций, сформировать вместе со всеми исполнителями творческую группу в период ее зарождения, когда в процессе обмена мнениями границы между разными видами искусства размывались, что шло на благо коллектива. Как можно донести эту историю с помощью танца, а также певцов? Чтобы противостоять фрагментарности, присущей барочным произведениям, мы постарались объединить наши миры чтобы они служили драматическому движению произведения. Так, почти все певцы могли выступать на китайской мачте (mât chinois), и мы сделали возможным создания дуэтов певца и танцовщика с полным чувством осознанности того, как объединить виртуозное мастерство певцов, музыкантов и танцоров. Мы работали над слиянием общей энергии в единный поток и постоянным вниманием друг к другу. Именно в этом же духе единства и многообразия выполнены костюмы Алена Бланшо.
Луиза Моати
– Мне казалось необходимым начать работу прямо со времени совместного проживания, когда певцы, танцоры и часть технических специалистов могли собираться вместе и изучать материал до начала творческого процесса, чтобы сформировать настоящий дух труппы. Таким образом, исполнением Альсионы занимаются певцы, танцоры и акробаты, которые обмениваются и переплетаются своими искусствами, образуя сплоченный и органичный коллектив.
Жорди Саваль
– Хотя Луиза отвечала за сценическую работу, мы вместе работали как над окончательной доработкой партитуры применительно к сцене, так и над выразительностью певцов. Со своей стороны, я просил певцов участвовать в работе на двух уровнях: прежде всего, они должны, обладать инструментальным мастерством владения своим голосом и уметь пользоваться каждым орнаментом – son filé, son filé, gonflé, jeté, вибрато – подобно тому как скрипач делает своим смычком. Ведь в барочном пении каждый вокальный орнамент выполняет не декоративную, а выразительную функцию, призванную придать страстям более высокое измерение. Я также прошу их отдавать предпочтение поэтической декламации и работать в равной степени как актерами, так и певцами. Совместить эти две задачи непросто, но наша цель - заново открыть музыку речи, которая вдохновляла Маре на его столь естественное искусство: каждое его произнесение имеет свою музыку и ритм, столь же органичное и непостоянное, как пульс самой жизни. Поэтому вопросы динамики и артикуляции очень волновали нас на протяжении всех репетиций.
Луиза Моати
– Это не те дисциплины, которые сосуществуют на репетиционной площадке: Альсиона предложила нам развить общую эстетическую мысль.
AGNÈS TERRIER pour l’Opéra Comique

https://vk.com/video-208011255_456239182?list=2a51120718917763e3