О смелости в фотографии

Прочитала сегодня пост Лизы Кирсановой в канале «Взгляд на вещи», где она задает очень интересный вопрос: «Что сейчас в фотографии считается смелым?».
Первая реакция, конечно, была, что уже ничем не удивишь. Но потом я задумалась, и появились такие мысли.

У коммерческой и художественной фотографии разные представления о смелом. Художественная фотография стремится постоянно экспериментировать и расширять границы. Коммерческая фотография куда более осторожна из-за своих задач и риска деньгами. Поэтому, когда коммерция использует даже что-то вполне привычное по рамкам художественной фотографии, это может выглядеть очень смело. Вспомнился этот кампейн Acne Studios.

У разной аудитории свои представления о смелом. Для консервативной аудитории почти любая съемка, например, из Dazed или Another будет очень смелой, а, может быть, и шокирующей.
Насмотренную аудиторию действительно очень сложно удивить с визуальной точки зрения, потому что как только уже не снимали и каких только экспериментов не было.

Мне кажется, что смелость в современной фотографии проявляется больше не в визуальных подходах, а в темах и сюжетах, с которыми работает автор.
Пойти против общепринятой точки зрения, затронуть болезненную или табуированную тему, показать то, что не принято показывать, откровенно рассказать о личных переживаниях всегда будет смело.

А что вы думаете о смелости в фотографии? Это такой интересный вопрос, поэтому очень любопытно узнать больше мнений.

| Тренды |

Недавно я была на блошином рынке в Барселоне и стала свидетелем последнего тренда на камеры. 20-летние модные ребята массово выбирали там старые цифровые мыльницы 2000-х годов.

Об этом тренде уже немало писали последние 1,5 года (например, тут и тут), но мне было очень интересно понаблюдать за ним в жизни.

Мода на цифровые мыльницы вполне объяснима.

Современные смартфоны делают слишком резкую неживую картинку.

Пленочные камеры дают такую желанную атмосферность, но фотографии нужно ждать, да и пленка с проявкой стоят дорого.

У старых цифровых мыльниц нет дополнительных расходов, результат они дают по-своему атмосферный, выделяющийся, с кучей несовершенств (замыленность, смазы, зерно и т.п.) и винтажным эффектом, который так привлекает зумеров. С 2000-х прошло много времени, и они приобрели романтичный налет, особенно в глазах тех, кто там не был.

Этот тренд вписывается в более масштабный тренд на 2000-е, который проявляется и в моде (например, скинни Miu Miu), и в музыке (как же похоже на Аврил Лавинь поет Оливия Родриго), и в кино (вспомним нашумевший “Солтберн”).

Так что, если у вас или ваших родителей завалялась старая мыльница, самое время дать ей второй шанс или выгодно продать😉

| Новый опыт |Контрольные отпечатки

Начала смотреть документальный сериал “Контрольные отпечатки”, который уже давно был в моем списке.
Его идея в том, что знаменитые фотографы показывают свои контрольные отпечатки (распечатанные листы с миниатюрами всех фотографий с пленки, говоря современным языком, исходники), объясняют, почему они выбрали определенный кадр и рассказывают о своих подходах к работе. Один эпизод посвящен одному фотографу, длится около 12-15 минут, всего 33 эпизода.

Сериал имеет терапевтический эффект, потому что видишь, что все эти классики фотографии тоже делали много неудачных кадров, не находили идеальную композицию с первого взгляда, а искали ее в процессе.

Я посмотрела чуть больше половины. Особенно интересны были те эпизоды, где герои буквально поняли концепцию сериала, а не занялись поэтическими рассуждениями.

Вот мой топ эпизодов.
Эллиот Эрвит
Роберт Дуано
Марк Рибу

Следующие два эпизода чуть отличаются, потому что их герои не просто фотографы, а концептуальные художники, использующие медиум фотографии. Очень интересно послушать, как они пришли к идеям своих проектов.
Хироси Сугимото
Джон Балдессари

О простоте в фотографии
Продолжение

Несмотря на кажущуюся простоту, за такими фотографиями всегда скрывается большое мастерство и/или талант: ви́дение, умение отказываться от лишнего и выделять главное, внимание к деталям и нюансам. Простые снимки не прощают отсутствие смысла и ошибок, которые можно спрятать за усложненной композицией, эффектными техническими приемами и ракурсами.

Возможность показать красоту или идею, ничего не усложняя, передать смысл минимальными средствами – для меня это самое привлекательное в фотографии.

Фото Julia Hetta