Экспериментатор и финишер

По своей природе многие художники склоняются к одной из двух категорий: Экспериментаторы или Финалисты.

Экспериментаторы неравнодушны к мечтаниям и игре, им труднее завершить и выпустить свою работу.

Финалисты - это зеркальное отражение, обратное отражение. Они быстро движутся к конечной точке с немедленной ясностью. Они менее заинтересованы в изучении возможностей и альтернатив, которые могут быть предложены на этапах экспериментирования и творчества.

Каждому из них может быть полезно позаимствовать опыт другого.

Финишным специалистам может быть полезно уделить больше времени на ранних этапах. Писать, не ограничиваясь минимальными требованиями, экспериментировать с другими материалами, соображениями и перспективами. Предоставить себе пространство для импровизации и неожиданностей в процессе работы.

Экспериментаторам может быть полезно довести какой-либо аспект работы до конца. Это может быть рисунок, песня или глава книги. Даже принятие одного основополагающего решения, от которого можно отталкиваться, может помочь.

Возьмем пример с альбомом. Если вы - музыкант, которому приходится работать над десятью песнями, сузьте свое внимание до двух. Когда мы делаем задачу более управляемой и целенаправленной, происходят изменения. А выполнение даже небольшого отрезка способствует укреплению уверенности.

Переходить от двух к трем легче, чем от нуля к двум. А если вы вдруг застряли на третьем, то пропустите его и выполните четвертый и пятый.

Завершите как можно больше элементов проекта, не зацикливаясь на них. Гораздо легче вернуться назад, когда объем работы уменьшится. Часто знания, полученные при завершении других частей, становятся ключом к преодолению ранее возникших препятствий.

Мышление изобилия

Через нас течет материальная река. Когда мы делимся своими работами и идеями, они пополняются. Если же мы блокируем поток, держа все в себе, река не может течь, и новые идеи появляются медленно.

В мышлении изобилия река никогда не иссякает. Идеи постоянно приходят. И художник может свободно отпускать их с верой в то, что их будет еще больше.

Если мы живем в атмосфере дефицита, то мы накапливаем отличные идеи. Юмористу может представиться прекрасная возможность рассказать новую любимую шутку, которую он написал, но вместо этого он будет откладывать ее в ожидании более громкого случая. Когда мы используем свой материал, появляется новое содержание. И чем больше мы делимся, тем больше совершенствуется наше мастерство.

Выбор жизни в условиях дефицита приводит к застою. Если мы вечно работаем над одним проектом, то никогда не сможем сделать другой. Страх засухи и стремление к перфекционизму не дают нам двигаться дальше и перекрывают течение реки.

Каждый образ мышления вызывает универсальное правило: на чем мы концентрируемся, то и получаем.

Если разум создает ограниченный мир, в котором мы думаем, что у нас недостаточно стоящих идей или материала, мы не увидим вдохновения, которое дает нам Вселенная.

И река замедляется.

В мире изобилия мы обладаем большей способностью завершать и выпускать свою работу. Когда есть столько идей и столько великого искусства, которое можно создать, мы вынуждены включаться в работу, отпускать ее и двигаться вперед.

Если есть только одна работа, и мы собираемся уйти на пенсию, когда она будет закончена, то нет никакого стимула к завершению. Если же каждое произведение рассматривается как работа, определяющая всю нашу жизнь, то мы бесконечно пересматриваем и переписываем его, стремясь к нереальному идеалу совершенства.

Музыкант может откладывать выпуск альбома, опасаясь, что не довел песни до конца. Однако альбом - это всего лишь дневниковая запись какого-то момента времени, моментальное отражение того, кем является артист в этот период. И ни одна дневниковая запись не является историей нашей жизни.

Дело нашей жизни намного больше, чем любой отдельный контейнер. Работы, которые мы делаем, - это, в основном, главы. Всегда будет новая глава, а за ней еще одна. Пусть одни из них будут лучше других, но это не наша забота. Наша цель - свободно закрывать одну главу и переходить к следующей, и продолжать этот процесс столько, сколько нам будет угодно.

Ваша старая работа не лучше вашей новой работы. А новая работа не лучше старой. На протяжении всей жизни художника будут и взлеты, и падения. Предполагать, что был "золотой период" и вы его прошли, верно только в том случае, если вы принимаете эту предпосылку. Выкладываться по полной в каждый момент, в каждой главе - это все, на что мы можем надеяться.

Всегда есть, что улучшить или сделать еще одну версию. Мы можем работать над чем-то еще два года, и все будет по-другому. Но нельзя сказать, будет ли это лучше или хуже - только по-другому. Так же, как и вы. И, возможно, вы уже эволюционировали по сравнению с той работой, над которой трудились годами. Прямое отражение вас потускнело. Работа начинает напоминать старую фотографию, а не зеркальное отражение. Это удручает - завершать работу, с которой вы потеряли связь, и делиться ею.

Осознание изобилия вселяет в нас надежду на то, что самые яркие идеи еще впереди и самая большая работа еще впереди. Мы можем жить в состоянии творческого импульса, свободно создавать вещи, отпускать их, делать следующую вещь и отпускать ее. С каждой новой главой мы набираемся опыта, совершенствуемся в своем ремесле и становимся ближе к тому, кем мы являемся .

Добро пожаловать в чат обсуждения книги и тем из неё https://t.me/+or2WuKoKfoBmYTRk

Завершение

Находясь на этапе ремесла, по мере улучшения вашей работы, вы придете к тому моменту, когда все, доступные вам, варианты будут достаточно изучены.

Семя достигло своего полного развития, и вы подрезали растение таким образом, как нравится вам. Не остается ничего что можно было бы добавить или убрать. Эссенция и суть произведения ясны. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.

Отсюда мы переходим к завершающему этапу творческого процесса.

На этапе завершения мы оставляем позади все поиски и созидания. Перед нами открывается удовлетворительный по объему материал.  Его окончательная форма дорабатывается лишь для того, чтобы выпустить его в мир.

Последние штрихи и тонкая настройка для каждого проекта будут своими. Они могут быть такими же простыми, как вставление картину в рамки, цветокоррекция фильма, настройка окончательного микса песни или перечитывание рукописи с целью убедиться, что все формулировки в нём подходящие. 

Как и другие этапы творческого акта, этап завершения не является четкой линией, которую вы пересекаете на пути вперед. В процессе подготовки своей работы к публикации вы можете осознать, что вам еще предстоит многое сделать. Может потребоваться пересмотр, добавление, удаление или какое-либо другое изменение. Так вы возвращаетесь к «Ремеслу» или «Эксперименту» и снова проделываете свой путь вперед. 

Мы можем думать об этапе завершения как о последней остановке на сборочной ленте конвейера. Готовое изделие проверяется на предмет соответствия вашим самым высоким стандартам. Если он им не соответствует, вы отправляете его обратно на доработку. Как только это произойдет, вы подписываетесь на проведение, отпускаете его и начинаете следующую главу в свое работе жизни — какой бы она ни была.

Ограничьте информацию

Когда автор песни отправляет группе демо-версию композиции для её записи в студии, то я не даю музыкантам всю информацию о музыкальном выборе автора. Обычно у меня есть один человек, например гитарист, который слушает композицию, выучивает её аккорды, записывает их вместе с текстами на листе бумаги и передает это всё группе.
Затем гитарист и вокалист могут исполнить композицию без каких-либо намеков на ритм и в своём естесвенном темпе.

Такие подходы дают возможность отличными музыкантам проявить себя еще больше. Они смогут использовать весь спектр своих творческих способностей и способностей принимать решения, чтобы перенести песню в новое и часто неожиданное место. И всё это вместо того, чтобы записать очередную просто хорошую демо-версию. Если же результат, даже после многочисленных попыток, не очень хорош, то музыканты всегда могут прослушать изначальную демо-версию. Хоть это случается и редко.

Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничить людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию минимальными эскизами. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в дело всего себя, то дайте им максимальную свободу творчества. Если вы дадите сценаристу книгу, план или отдельное предложение, чтобы он превратил их в полноценный сценарий, то каждый из этих элементов проекта приведет к совершенно разному результату.

Эти упражнения не высечены в камне. Их цель состоит в том, чтобы увидеть различные точки зрения или условия и посмотреть, где в конечном итоге окажетесь вы или ваши коллеги. Рассмотрите возможность создания собственных версий таких экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные задания, то не стесняйтесь в своей работе изменять их параметры. Или, когда придёт время, вообще откажитесь от подобных подходов. Реальные упражнения не имеют большого значения. Цель состоит в том, чтобы создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычных методов и найти новые пути вперед.

Превосходя однообразие

Добавьте иллюстраций

Однажды я работал над одним альбомом, и у группы были проблемы с клавишным соло. Его настроение не подходило композиции. Нам хотелось чего-то более грандиозного. Поэтому вместо музыкальной отсылки мы создали изображение. Мы придумали описание последствий битвы: «Представьте, что есть красивый зеленый холм, покрытый деревьям, от которого просто захватывает дух. Битва только что закончилась. Дым поднимается над холмом и виду открываются раненые солдаты, разбросанные по холму и ожидающие прибытия помощи». Мы ярко обрисовали эту сцену, затем сказали: «Сыграй соло вот так» и включили запись. Клавишник заиграл прекрасно.

С тех пор мы продолжаем использовать эту технику. Часто мы даже не знаем, какая связь между изображением и тем, что мы хотим услышать. Размышление о конкретном образе, истории, или например воображением того, что будто пишете музыку к фильму, часто придаёт сильное направление неподатливой композиции.

Превосходя однообразие

Создайте за кого-то

Музыкантам, который создает собственные собственный материал, я предлагаю такое: «Представь, что твой любимый артист попросил тебя написать песню для его следующего альбома. Как звучала бы эта песня?»

Создавая нечто, и радуясь слушая будто своего любимого исполнителя, вы обезличиваете процесс создания и можете позволить автору освободится от себя. Песня о расширении прав женщин «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (https://www.youtube.com/watch?v=EbtUa2U9G0s)» была написана Кэрол Кинг и Джерри Гоффином. Сначала Кинг, а затем, конечно, Арета Франклин спела. Я был удивлен, узнав, что Гоффин написал тексты, а Кинг — музыку. (примечание переводчика: композиция появилась и стала знаменитой благодаря сотрудничеству нескольких человек)

Иногда я прошу музыканта выбрать исполнителя, чьи тексты и точка зрения сильно отличаются от его собственных. Это помогает избежать однообразия, которое может возникнуть в карьере артиста с течением времени. Если артист обычно полон хвастовства, мы можем выбрать для него более уязвимого и тихого автора текстов. Если вы склонны писать в стиле x, может быть интересно выбрать художника, который является ему полной противоположностью. Это не означает, что песня будет хорошей. Просто интересно посмотреть, куда это всё приведет. И иногда это приводит тебя к тому, что ищешь.

Это упражнение, как все другие, можно применять к любому ремеслу. Если вы художник, то создание новой оригинальной работы вашего любимого художника может открыть канал для творчества и привести к интересным результатам. Многие художники имеют четкое представление о том, кто находится за штурвалом, и это знание, в конечном счете, является ограничением. Поэтому иногда полезно выйти из себя и взять чужой штурвал.

Превосходя однообразие

Изменение перспективы

Техника, которую мы иногда используем в студии, — это максимально увеличивать уровень громкости в наушниках.
Когда каждый звук словно взрывается в ваших ушах, тогда возникает естественная тенденция играть намного тише, чтобы восстановить баланс. Это принудительное изменение перспективы, которое может привести к очень деликатному исполнению. Даже вокал будет спет шепотом, потому как нечто более громкое в таких условиях будет звучать ошеломляюще.
И наоборот: я могу попросить уменьшить громкость голоса в наушниках вокалиста так, чтобы он заглушался музыкой. Всё это с целью уговорить его петь громче и энергичнее.
Какова бы ни была ситуация, если, по какой-либо причине, задачу сложно выполнить, то часто есть способ изменить обстановку так, чтобы естественным образом стимулировать достижению желаемых результатов.

Установка освещения на концерте так, чтобы исполнитель либо видел толпу и лица в ней, либо вообще никого не видел, то это может изменить и само выступление. Если исполнитель использует наушники и все, что он слышит в них, — это музыку, которую играет, а не реакцию публики, то сама музыка будет сильно отличаться от того, если бы, вместе с ней, артисту были бы слышны и крики толпы.
Стоит поэкспериментировать с различными сценариями, чтобы понаблюдать, что они вам показывают и найти то, желаемое вами, проявление, к которому стремитесь.

Превосходя однообразие

Изменение ставок
Помимо изменения внешней среды, можно менять и внутреннюю. Если группа представляет, что играет композицию в последний раз, то скорей всего исполнит ее иначе, чем если бы это был просто еще один дубль. В иных ситуациях бывает, что более низкие ставки, например репетиция перед записью, могут привести к лучшему выступлению.

Пригласить аудиторию
Если артисту нравится выступать на публику, то мы можем пригласить несколько человек чтобы его послушать. Наблюдение меняет то, как художник ведет себя. Даже если аудитория состоит всего из одного человека, не участвующего в проекте, то этого может быть вполне достаточно. Несмотря на то, что некоторые артисты могут переусердствовать в исполнении на публику, а другие могут сдерживаться, большинство из них, всё же, склонны быть более сосредоточенными в присутствии кого-то еще. Даже если ваше искусство не является выступлением, например писательство или кулинария, оно так же может измениться в присутствии наблюдателя. Цель состоит в том, чтобы в каждом конкретном случае найти параметры, которые позволят вам добиться наилучших результатов.

Изменить контекст
Бывают случаи, когда певец не имеет какой-либо связи с песней, или актер, у которого не получается прочесть и строки из сценария. В таких случаях бывает полезно придать тексту песни иной смысл или например описать его предысторию. Песня о любви может звучать иначе, если спеть ее в адрес друга, которого давно не видели; партнера с котором вместе уже 30 лет, и с которым вы не ладите; человека, которого вы встретили на улице, но не обмолвились и словом, или с вашей матерью.

Одному артисту я предложил спеть песню о любви к женщине, словно песню, посвященную Богу. Мы можем попробовать множество разных вариантов исполнения одной и той же песни, не меняя в ней ни слова, чтобы увидеть, какая версия дает наилучшее исполнение.