Всем привет, возвращаюсь с анонсом интересных событий на ближайший месяц в моей версии.

26 и 27 октября – «Вне поля зрения» – Театр Практика, 20.00
Премьера нового спектакля Анны Дельцовой и команды Jack’s Garret. В описании любопытно про «мужчин, у которых всё должно быть под контролем», и это очень откликается современному миру, живущему в желании постоянно всё контролировать, знать где что происходит, знать всё обо всех, обо всём и о себе и это всякий раз оборачивается иллюзией. Но кроме того, если я правильно понимаю, здесь снова увидим парней в деловых костюмах, и это уже стало фирменным концептом, в котором пытается разобраться Аня. Что скрыто за этими туго затянутыми галстуками, лаковыми туфлями, застегнутыми на пару пуговиц пиджаками – совершенно не танцевальными в своей жесткой и неудобной форме: каким-то магическим образом сквозь них всегда проявляется поэтичность стритдэнса, очень камерная, интимная, близкая. Пойду с большим интересом.
(повтор 22 ноября)

28 октября – «Невидимки» – Новый Манеж, 20.00
Эту работу танцкомпании Всем Телом я видела – честный недорогой пластический театр. Чистая концепция о четырех женщинах невидимых профессий, с читаемой хореографической драматургией каждого монолога. Из декораций: проекция, свет, минимальная бутафория. Хореография сшита на танцовщиц по хорошему ремесленному лекалу – не велика и не мала (а для меня ремесло – важнейшая часть танца).

29 октября – «Всё, что после» – Новая Опера/Балет Москва, 19.00
Спектакль Ольги Лабовкиной, без лишних слов оставлю ссылку на трейлер. А, единственное, на видео первый акт, а вот второй — совсеееем другой)

5 и 6 ноября – «Белая комната» – КЗ Зарядье, 20.00
Флагманская премьера Context. Diana Vishneva. Музыка для органа и ударных создана Владимиром Мартыновым специально для проекта: очень интересно это пересечение духовых и ударных и танца, т.к. это общее пространство дыхания и ритма, это особые, прям по Форсайту, хореографически-инсталляционные способы организации воздуха и движения. Точно будет красиво по визуалу.

8, 9, 10 ноября – «Место во вселенной» – МАМТ, 19.00
Еще одна важнейшая премьера ноября, в первую очередь, из-за участия в проекте Славы Самодурова, который в последние пару лет просто жжёт. Его ощущение и воплощение танца откликается всеми нервными окончаниями. И труппа как раз подходящая для его взрывной хореографии; верю, надеюсь, жду.

15 ноября – ТанцNuvo. Кейхель/Кононова/Щеклеина – Новая Опера/Балет Москва, 19.00
Возможность увидеть хореографов с разными почерками на московской сцене: монохромный, интеллектуальный, пыльцеобразный питерский Кейхель, южная, пестрая, темпераментная Кононова, магическая, ритуально-первобытно-телесная уральская Щеклеина.

16 и 17 ноября – «Четыре персонажа в поисках сюжета» – Большой театр, 12.00/19.00
Скудные остатки европейского современного танца в Большом театре. Девятый вал, конечно, невозможная дичь, но всё остальное терпимо.

17 ноября – «Балет Москва. Ракурсы» – Новая Опера/Балет Москва, 18.00
Хитовые «Пилигрим» и Ave Ever (обожать), а также постановки танцовщиков БМ, из которых, как известно, и выходят хорошие хореографы совртанца впоследствии.

21 и 22 ноября – «В тёмных образах», «Маленькая смерть», «Минус 16» – МАМТ, 19.00
Ну вечер, в программе которого есть сочинения Килиана и Наарина, думаю, особо в представлении не нуждается)

Bonus

Только что Context анонсировали открытые репетиции по нескольких проектам.
Даты 1 и 8 ноября, 6 декабря. Открытые репетиции – это всегда интересно, можно получить много ключей для понимания спектаклей. Плюс совершенно вегетарианские цены.

Ну и еще всё же упомяну ГЭС-2 и проект easy: танец в процессе создания. 25 октября в рамках проекта будет показан дуэт Ильи Манылова и Элины Кавалеровой в жанре панк-балет. Обычно танцевальные проекты ГЭС-2 сильны своей концепцией, но не её воплощением, но возможно в этот раз будет не так и родится нечто любопытное движенчески. Не смотрела, но посмотрю с интересом, а вы решайте сами)

На этом с анонсами сейчас пока всё, по декабрю напишу отдельно
💙🩵

Без лишних слов:

афиша современного танца в Москве

(без претензии на полноохватность, только то, что мне кажется интересным)

сентябрь-октябрь (условно "первая четверть")

8.09 — Наедине с собой

Cпектакль команды Jack's Garret, резидентов театра Практика (спектакль живёт именно здесь). Хореографы — Анна Дельцова и Александр Тронов — сами поэты от стритданса, в обаятельном, ироничном, щемящем и виртуозном мужском танцевальном дуэте на материале поэзии Бродского размышляют о природе лирического дара, о двойственности таланта, о его светлых и темных сторонах. Уже писала о том, что хореография здесь очень точно зеркалит устройство стихосложения Бродского, можно в этом убедиться, если вы еще не. (А еще Аня делает новую работу для БМ, скоро, ура💙)

26.09 — Всё, что после

Большая работа Ольги Лабовкиной для Балета Москва в редком для совртанца формате двухактного спектакля и даже с интермедией. С этим спектаклем (и еще несколькими в БМ) связан очень любопытный для меня сюжет, после афиши расскажу. Вообще же спектакль, с одной стороны, многослойный, многособытийный и многоперсонажный, не лишенный юмора, а с другой стороны (вот двухактность толкает на всегдашнюю дуальность в описании, что ты будешь делать)), заставляет зависнуть в медитативном чувстве единства и общности.
Алсо, бонусом к спектаклю идет превью от некоей Анастасии Глуховой, так что увидимся)

6.10 — Все пути ведут на Север

Если вы испытываете ностальгию по предыдущему образу БМ, то этот спектакль как раз позволит ненадолго вернуться в прошлое. Качественный образчик срединного европейского современного танца: с чистой концепцией, интуитивно потоковой хореографией, с в меру узнаваемыми типажами и здоровой долей меланхолии, философии и физического театра.

17.10, 18.10 — Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой

Спектакль, собравший театр в единое целое❤️‍🔥
Уверена, что это мегахит, поэтому оччень рекомендую запасаться билетами заранее, так как потом может уже и не быть.
Пока скажу только одно: помимо тщательной и реально сложной по своему устройству работы с музыкой, вариативной, с полным погружением в нюансы жанра работой с костюмами, сценографии, о которой речь чуть дальше, помимо всего этого, я очень рада, что наконец-то Пашу узнали как супер изобильного на танцевальные находки автора, таким, каким его я знаю. И это то, что для хореографа мне видится одним из важнейших качеств: способность продуцировать чистый, уникальный, насыщенный текст. Еще одно ура💙)

Также можно обратить внимание на программу фестиваля «Видеть музыку», где помимо показа
«Всё, что после» 29 октября,
пройдут показы спектаклей, созданных хореографами современного танца на тему драматургии Островского.
Проект называется «Снегурочка: миф и реальность» и состоит из четырех спектаклей, разбитых на два вечера:

7.09 — «Сажень» Марии Ряполовой и «Триггер» Павла Рябова (МАМТ)

9.10 — «Вертикаль» Виктории Арчаи и «А что потом?» Александры Сафроновой (РАМТ)

Вот как-то так)
Всем танец💙

Все же добавлю: во "второй четверти" ждём спектакли от МАМТа, Context, ГЭС-2 — институций, где также живет современный танец, и которые на первые месяцы осени в затишье. Вот теперь точно всё;)

Ой, меня, кажется, еще ни разу не упоминали коллеги в критических статьях, это круто, спасибо огромное, Тат🩵

И, раз уж я упомянута, то хочу чуть-чуть продолжить) Это не ради спора, боже упаси, или чего-то подобного. Просто зацепляется иногда за фразу исследовательская мыслишка и хочется её хотя бы намеком зафиксировать, ну пусть будет.

Написав текст для Горького Балета о связи, собственно, литератора с танцем, я действительно отталкивалась от исходной точки ноль, ну потому что и правда внешне вроде бы ничего нет. Ни балетов особо, ни спектаклей в совр танце, да и да, сам Горький танца чурался как огня. Так что выявленная связь эта – чисто концептуальная, искусствоведческая, требующая дальнейшей разработки доказательной и следующего обобщающего уровня рассуждения, до которого я еще не дотумкала (что-то вроде «причины вытесняемой из танца и проявленной в литературе телесности на рубеже веков»). Но. Что первоначально натолкнуло на именно такой поворот – это мое собственное физическое ощущение текстов Горького. Именно физическое: напряжение ожидания, дрожь злобы, сковывающие страх, отвращение, бессилие. Да, эта «физика» во многом связана с описываемым насилием, болезнями, нормализацией патологий и психопатологий и пр. Интересное состоит в том, что это ощущение возникает не только от сути описываемых дел, но и оттого как они описываются, и что эти описания в принципе есть.

У Горького очень много тела. Много физических процессов, происходящих с человеком. Болезни тела, насилие, вообще всё телесное у Горького становится, если хотите, метафорой. Метафорой духовных трансформаций (духовной болезни или духовного очищения, неважно). А отсюда – от проявленности духовного через тело – до танца начала 20 века даже не шаг, а вздох, сокращение мышцы, одно биение сердца.
И вот тут два момента, которые хочу дополнить.

Первое: для меня в этом ракурсе (понимаю, что я тут движусь поперек магистральной мысли о Горьком) социальное менее важно, чем духовное и телесное. Социальное и вообще вся декларативно-общественническая часть у Горького, видится даже не клеевым слоем, а кулисой, ширмой разной степени прозрачности, которая была необходима для более-менее безопасного разговора о конкретном, индивидуальном, глубоко личном гуманистическом выборе каждого человека. И тут социальная принадлежность или ее изменение, движение по этим слоям общества, хоть вверх (сам Горький), хоть вниз (те же персонажи «На дне»), деньги, пол и проч социальные маркеры, становятся неважными, когда речь заходит о духовном выборе типа «а что я вообще делаю в этом мире как человек».

Второе: с этой точки зрения, для меня Горький онтологически гораздо ближе к танцу, чем Чехов или Достоевский (и Тата в своём тексте об этом и говорит как раз). Как будто для них слово -- принципиально важная категория, главное выразительное средство (само слово или его отсутствие, т.е. пауза, дыхание внутри фразы, их сопоставление и т.д.), и не только средство, но и сама материя. Поэтому, когда танец идет к этим авторам, высказывания пластико-сценические всегда априори слабее, чем литература, высказывание лишается своего силового центра. А для Горького слово – лишь инструмент воздействия, и инструментом вполне может быть не только слово. Другой вопрос – как сделано, но это уже и другой разговор.

В общем, имхо, это всё оччень интересно. Благодарю за повод еще раз это обдумать.

Последнее, что хочу про Грэм написать по следам юбилея.
Две темы, просто на поразмышлять, сама еще их до конца не додумала.

Эмоция.
Грэм много говорит о том, что её работы абстрактны и что эмоция в её работе абстрактна. При этом когда я смотрю работы, то вижу, что они все-таки рассказывают о некоем сюжете, образе или эмоции, их вполне можно назвать, сформулировать.
В общем, поняла, что неправильно или не совсем точно понимаю абстракцию. Мне все время казалось, что это что-то полностью отвлеченное, лишенное конкретики.
Википедия же подсказывает следующее:
Абстракция — процесс отвлечения (абстрагирования) от тех или иных характеристик объекта для их избирательного анализа.
Абстрагирование — операция мышления, состоящая в отвлечении от несущественных сторон, свойств, связей объекта (предмета или явления) с целью выделения их существенных, закономерных признаков.

То есть, действительно, когда мы концентрируемся на одном моменте из жизни одного персонажа разыгрываемой (танцуемой) пьесы, то это абстракция. Когда мы видим изображение боли или страдания (вполне конкретного), но не видим первопричины, то это абстракция. Когда мы видим в сценографии лишь контуры дома и его обстановки, то это тоже абстракция.
Понятно также, что есть разные уровни обобщения, и здесь они не максимальны. Но они будут более обобщенными дальше, у следующих авторов. И получается, что это по сути прямая дорожка к абстрактному экспрессионизму Каннингема. Интересно было бы еще подумать, как работает абстрагирование эмоции, в каком моменте нарратива оно возникает.

Драпировка/материя.
Тоже интересный момент в эстетике.
Написала в тексте, что у Грэм это, ясное дело, от Рут Сен-Дени. Но это в целом общий признак: ткани есть и у той же Дункан, и естественно у Фуллер. И у Грэм этого очччень много. Почему? Опять-таки понятно, что есть некая потребность сгладить углы, более мягко перенаправлять энергию движения, убрать дискретность частей тела — чисто модерновая история. Но и есть в этом потребность то ли спрятать тело, то ли наоборот через ткань как-то длить его в пространство. Видоизменять тело, использовать драпировки и слои материи как пластилин для вылепки новой формы. Это все тоже про то, что танец чуть больше чем про телесность, чуть больше чем про человека — как раз тоже некий уровень философского обобщения, абстракции. Вообще тело человека же (или любого живого существа) предельно конкретно: руки, ноги, корпус, голова ~~лапы уши и хвост~~. Драпировки позволяют скрыть в той или иной мере эту конкретику, то есть сделать форму тела более абстрактной. И сконцентрировать внимание на чистом движении.

Вот такие мысли. Всё, по Грэм умолкаю)
Благодарна онлайн-версии журнала Балет и прекрасному главреду Алисе Аслановой за возможность погрузиться в тему?