🖤🥹

Итак, информация, придуманная не мной, а собрана поколениями художников и выставленная в формате обучения и растянутая на месяца. Повторяюсь, мы с вами в одной лодке, и я тоже барахтаюсь в этой мясорубке!

Пост про тот самый стиль в рисунке, чтоб егоСразу скажу, что вопрос "как найти свой стиль?" плох абсолютно с любой стороны и попахивает теми самыми роликами из ютуба "как научиться круто рисовать за 0 минут": массовый информационный говнопоток с советами: делай, как нравится, а как не нравится - не делай.

Сокращенная формула стиля: личный опыт художника + повышение скилла + чувство прекрасного

И все заключается в рамки индивидуализма.

Личный опыт - ваше усердие, количество отрисованных скетчей и потраченного времени. Понятие таланта не существует, существует лишь "я ебашил, как каменьщик". Хотя и тут не без исключений.

Каждый раз, когда вы заставляете себя анализировать "почему мой рисунок плох" - происходит процесс обучения. Анализ, выявление ошибок и постоянное осмысление формирует повышение скилла, ровно также, как и анализ чужого мастерства.

Анализ, анализ, анализ!

Просто посмотреть на работу художника и сказать, что она прикольная, достаточно только в самом начале, затем это перестанет работать. Почему художник положил этот мазок так, а не иначе, - не вопросы из разряда смысловой нагрузки его произведения, а именно **технические составляющие его работы.

Нужно уметь формировать вопросы и видеть недостатки, как потенциальную зону развития.** Пора принять, что только труд может сделать из обезьяны человека. Совмещая академическую базу (хоть убейся, но она нужна), вложенное время, свое чувство прекрасного и особенности вашей мелкой моторики, получается именно то, что получается - узнаваемый стиль.

Один человек смотрит на лицо другого и замечает в нем некоторые привлекательные черты: как посажены глаза, форму носа и губ, и пытается запечатлеть это в своей работе. Он выявил для себя привлекательные аспекты и в любом случае гиперболизирует их в своей работе, сводя к минимуму те черты, которые показались ему скучными. Он берет в руки карандаш, использует знания базы, чтобы получить техническую достоверность, кладет грамотный штрих таким образом, каким умеет только он, и на выходе получает прекрасный портрет в узнаваемом стиле

Действительно важные задания, которые давали на обучении:

1. Копия. Копийное мастерство, полностью посвященное тому, чтобы сломать вашу волю жить, но очень сильно прокачать навык. Копия в этом случае не является просто срисовкой. Нужно взять для начала академическую работу, чтобы понять суть, а затем насмотренностью исключать художников, копируя которых, вы скопируете только косяки. Вникаем. Анализируем тон, композицию, пропорции, направление штриха и линии. Пытаемся повторить.

2. Скетчинг. Именно скетчинг, а не наброски. Пытаемся повторить формы, тона и запечатлеть увиденное. Постоянно, регулярно. Скетчить нужно быстро, но чисто, особо не придираясь, но пытаясь ухватить самую суть понравившегося образа. Раз за разом начнет получаться лучше.

3. Рисунок с натуры. Референсы - это клево, но вы попробуйте поставить перед собой цветок и нарисовать его. Цветок, кусок мыла, плитку шоколада, что угодно. Рассмотрите его, потрогайте, ощутите объем, повертите под разным освещением, с разным фоном. Понаблюдайте. Художники - самые лучшие наблюдатели.

4. Форма от пятна. Оторвитесь от доведения до перфекционизма каждой чертовой линии. Возьмите уголь, размажьте пятно, выделите свет и тень на нем и поймите, что из пятна вдруг рождается форма, а из формы - объект. Например, яблоко. Сначала это будет просто темный круг. Добавить на него свет, тень, рефлекс - получится шар.

Добавить к этому текстуру и детали - получится самое настоящее яблоко.

Пользуйтесь. Я настрадалась на этом и продолжаю страдать, чтобы стать хоть немного лучше

Моя прекрасная Наначи свободна, и готова украсить любого, кто найдет ее привлекательной. Чуть позже сделаю примерку на 3д модельке

Не знаю, сколько нужно вставить ярких !эттенш! на следующий пост, чтобы стало очевидно:

Как человек, который пытается разобраться во всей этой арт-котовасии, коллекционирую и выдаю ту информацию, которая работает. С которой я работаю сама. Которая применима и полезна, черт побери, если попытаться разобраться, что к чему

завтра пост о том самом понятии крутого "авторского стиля", о котором люди так любят говорить

выжимка с целого месяца занятий на академе в одном посте

как он формируется

`почему его еще нет

как это связано с вечной депресухой от своих артов`я прохожу этот этап с вами, ребят