Спешим анонсировать новый эксклюзивный релиз от PLSTK WRLD, один из многих, которые мы подготовили для вас на эту осень. Для начала - это дебютный альбома инди-фолк исполнительницы Вассы Железновой, «Культурный код». Сам альбом вышел в 2022 году, а его виниловое воплощение дропнется 27 сентября, на белом виниле, с красивым буклетом внутри. Делайте предзаказ на нашем сайте и особо не затягивайте, тираж всего 200 экземпляров.

Предзаказ

Uncle Acid & The Deadbeats – Nell' Ora Blu (2024)
В руках у нас неожиданный шедевр. Неожиданный потому, что герои сладж-метала из Кембриджа Uncle Acid & The Deadbeats записали..саундтрек к воображаемому фильму джалло. Джалло («желтый» по-итальянски) - это поджанр кино названый в честь бульварных романов 30-х, которые поколение спустя мутировали в фильмы ужасов категории B и сексплатейшн. Музыку к этим картинам, в основном итальянского производства, писали Энио Морриконе, Нино Рота, Стельвио Чеприани и другие крутые композиторы, а ещё прогеры Goblin, чьё сотрудничество с маэстро джалло Дарио Ардженто оставило для нас один из самых знаменитых саундтреков к ужастику Суспирия.
Кевин Старрс лидер Uncle Acid всегда был синефилом и раскладывал за кино в любом интервью не меньше чем за музыку. Поэтому в том, что он вписался в такую работу нет ничего удивительного. Nell’ Ora Blu это даже не воображаемый саундтрек, а скорее воображаемый фильм, куда был придуман сюжет и прописаны диалоги, для записи которых привлекли Франко Неро и Эдвидж Фанек, звёзд жанра джалло 70-х, которые начитали свои реплики по телефону и WhatsApp, что добавляет не только аутентичности, но и зернистости музыке. В идеале нужно, конечно, понимать итальянский, чтобы знать, что происходит. Но и без того ясно, что будет кровь и убийства. По музыке это классическое звучание саундтрека к джалло - спейс-рок встречается с босса-нова, заэффекченные гитары летают поверх вибрафонов и зловещих осциллирующих синтезаторов, есть и оркестровки, напоминающие нам о спаггети-вестернах. Короче, очень атмосферно и невероятно качественно. Nell’ Ora Blu, возможно, лучшая работа Uncle Acid, которой бы позавидовал любой мастер саундтреков, будь то Рота, Морриконе или Алессандро Алессандрони, а мастера слэшеров Дарио Арндженто и Джордж А. Ромеро взяли бы такую великолепную музыку в свой фильм без раздумий.
Spotify
Apple

Curve - Cuckoo (1993, reissue 2024).
На наших полках некоторое время уже лежит пластинка, требующая некоторого внимания к себе. Это свежее переиздание второго альбома английского дуэта Curve под названием Cuckoo. Группа занимала некоторую респектабельную нишу в альтернативной музыке 90-х, не получив, к сожалению, чуть больше фана, чем они может заслуживали. Проблема в том, что многие хорошие группы занимали подобные ниши в эту золотую эру для альтернативной гитарной сцены и чтобы взобраться на какую-то серьезную вершину, нужно было порой нечто большее, чем талант, уникальный звук или крутой стиль и внешний вид. Нужны были какие-то дополнительные факторы, которые срабатывали не для всех и не всегда. Свои попытки совершали и Тони Холидей и Дин Гарсия, составлявшие Curve. Первый их альбом Doppleganger представлял из себя серьезное варево из готик-рока и индастриала, он привлёк внимание к группе, не только фанаты, но и разные фигуранты музыкального процесса, такие как Трент Резнор, признавались в любви к коллективу. Последовавший за ним в 93-м году Cuckoo по звуку получился таким же плотным, а по настроению ещё мрачнее и готичнее, но сделан был более грамотно и профессионально, в том числе с помощью Flood’а, который продюсировал в 90-е наверное вообще всю музыку, которую возможно. Голос Тони Холидей получил больше пространства между гитарной стеной, выстраиваемой Дином Гарсией и молотиловом драм-машины. Пластинка вышла великолепной и захватывающей, с отличными мелодиями и качественным звуком. Когда
Гарсия и Холидей удавалось немного притормаживать свой стремительный поезд, сквозь их мощный, но утончённый звук пробивались нотки трип-хопа и мэдчестера. Казалось бы, всё должно было сработать. Однако, зажатые в тиски уже разгоняющегося брит-попа (в 93-м было кому снимать сливки, например, Suede с дебютником и Blur с своим Modern Life.. делали это поувереннее) и зашедшего в чарты гранжа с другой стороны, Curve не получили столь нужного внимания и достаточного количества прессы. Это подкосило их и группа на пять лет прекратила существовать вообще. Потом, конечно, Тони и Дин выпустили ещё три альбома, но задор пропал, время было потеряно, а ставки, сделанные на Cuckoo не сыграли. Однако же, спустя более чем 30 лет после выхода, давно сошедшая пена дней позволяет разглядеть этот замечательный релиз повнимательнее. И то, что Cuckoo не получил в своё время заслуживаемого им успеха и внимания ещё раз подтверждает тезис о том, что не всегда отличная музыка и прекрасные музыканты получают то, что должны. Но хорошо, что в этот момент перерождения и вновь начавшегося расцвета шугейза, мы имеем возможность ещё раз обратиться к группе Curve, чтобы немного переосмыслить их творчество. Поэтому чекаем Cuckoo, кто ещё этого не делал (в стримингах кстати альбома нет, поэтому поможет сделать это например YouTube) и забираем себе копию на виниле.

Cranes - Fuse (1986, reissue 2024)
Что-то вы знаете про Журавлей? Не много, наверное. Сейчас речь о группе Cranes. Её собрали брат и сестра, Джим и Элисон Шоу, в 80-х в их родном городе Портсмут. Играли они что получится, а получился готический пост—панк с нагруженными эффектами гитарами, поэтому некоторые складывали пластинки Cranes в ящик с готикой, другие в ящик с дрим-попом, остальные посообразительнее с пост-панком. Если у вас есть какие-то такие ящики, можете делать на своё усмотрение. Тем не менее, первый альбом группы заметил главный гуру музыкальной сцены того времени и ди-джей BBC Джон Пил, взял Cranes, как и многих до них, на ручки, выходил их, записав несколько John Peel сессий с участием группы. В 92-м Роберт Смит позвал их разогревать свою группу The Cure в монструозном Wish Tour. Cranes просуществовали до 2008 года, выпуская альбомы на независимом лейбле Dedicated, а потом исчезли с радаров. Ну а перед всем этим на самом старте пути в 86-м Элисон и Джим записали в гараже на 4-дорожечную портостудию при помощи раннего сэмплера свой первый миньон, добившись в итоге уникального мрачного и индустриального звучания, со свирепыми битами и сложным строением композиций, с некоторым влиянием Cocteau Twins, которого вряд ли можно было избежать в то время. Fuse ЕP вышел на кассете тиражом 200 копий, а единственный кто заметил Cranes стал Мартин Хэннет, тот самый продюсер, делавший звук для Joy Division и Happy Mondays, который впоследствии подтянул группу для участия в одной из музыкальных телепередач. После этого кассета стала диким раритетом, найти её было задачей не из простых, фанаты и коллекционеры инди-рока бились за обладанием ей, также как и послушать до недавнего времени этот самый дебютный мини-альбом Fuse в стримингах или где-то ещё не представлялось возможным. Но сейчас, спустя 38 лет, Fuse отремастеровали на студии Abbey Road, добавили туда ранее не выходивший на кассете трек и впервые выпустили не только на виниле, но еще и в диджитале. Может раньше и лучше было, трава зеленее и вода мокрее, но зато теперь можно почекать без особых сложностей альбом Fuse группы Cranes и даже забрать его себе в коллекцию.
Spotify
Apple

Julia Holter – Something In The Room She Moves (2024)
Кит Ричардс как-то сказал (зачем-то), что играть музыку не так уж и сложно, для этого нужно пять струн, три ноты, два пальца и жопа. Джулия Холтер не из таких. Нет, у неё всё это тоже есть, однако дилетантский подход, что можно подобрать на слух три аккорда и начать создавать что-то большое и великое, это не её чашка чая. Джулия изучала фортепиано и композицию в университете искусств, а это значит, имеет классическое образование. Холтер ранее записывала альбомы вдохновлённые драматургией Еврипида и новеллой Сидони Колетт «Жижи», у неё есть песни про средневековых философов Элоизу и Абеляра, песни вдохновлённые фильмами Алена Рене и Тарковского, с отсылками к поэзии Сафо и Фрэнка О’Хары, кроме того, у Холтер в дискографии есть саундтрек к немому фильму 1926 года про Жанну Д’Арк, записанный с оперным хором. Можно сказать, конечно, что Холтер бросает из стороны в сторону, её предыдущий альбом Aviary это вообще мощнейший эпос, составленный из мадригалов XVII века, ранней классики и фри-джаза. Однако музыкальный контроль над материалом настолько мощный, что всё это не кажется притянутым за уши. Если вас не заинтриговали эти вводные и не побудили послушать её новый альбом Something In The Room She Moves, то это довольно грустно. Пластинка писалась четыре года, работа началась ещё во время пандемии и получилась она с одной стороны попроще, чем предыдущие, есть тут даже привлекательные поп-песни(а поскольку у Джулии особый взгляд на «поп», поэтому будет вам глэм-вальс и медленные мрачные баллады с флейтами), а с другой не так чтобы совсем уж проще и звуковых экспериментов здесь хватает (есть акапелльные пьесы с искажёнными четырёхнотными риффами, есть и абстрактные авангардные синтезаторные дроны, словно записанные для джазового лейбла ECM). Этот альбом никак нельзя охарактеризовать словом «приятный» и слушать его между делом не нужно, он будет держать вас в замешательстве, но это, бесспорно, захватывающее и увлекательное произведение, и если вы готовы к такому, то послушать Something In The Room… стоит.
Spotify
Apple

Dry Cleaning - Boundary Road Snacks And Drinks & Sweet Princess (2024)
Лаконичный вокал, резкие режущие пополам гитары, прямой ритм - пост-панк бум продолжается уже второй десяток лет, группы этой когорты действуют плюс-минус по заведённым правилам, некоторым из них получается выстрелить и стать известными, некоторые вылетают в трубу. Ничего нового тут нет. Англичанам Dry Cleaning удалось выбиться из общей массы, во многом благодаря сардонической лирике, которая подаётся в разговорном жанре вокалисткой Флоренс Шоу. Благодаря этому группа обросла фанатской базой интеллектуалов прогрессивных взглядов и выпустила два интересных и забавных альбома, которым предшествовали два мини-альбома, позволившие подписать группе контракт с большим лейблом 4AD. Теперь два EP Sweet Princess и Boundary Rouds…, существовавшие ранее в качестве диджитал-релизов, переизданы на одной пластинке и они помогут понять, почему Dry Cleaning достигли таких высот и какой путь развития они прошли. Что примечательно, как агрессивно и более жёстко звучит группа по сравнению с последующими альбомами, всё чуть менее приглажено, чем будет потом. Мы видим, как обретает очертания фирменный загадочный тон Dry Cleaning, а Шоу практикуется складывать слова в своей неповторимой манере, полной чёрного юмора, рассказывая про смерть своего кота или про нелепый брейк-ап, или про свою симпатию к Меган Маркл, или любовь к игре в приставку Нинтендо. В обозримом будущем в дискографии группы ожидается пополнение, так что самое время забрать себе копию этого сдвоенного релиза, чтобы знать, как начинали Dry Cleaning до того, как их подписали.
Spotify EP1 EP2
Apple EP1 EP2

Elephant Stone - Back To The Dream (2024)
Время от времени выходят альбомы, которые переносят вас в другой мир, отличный от повседневного, мелькающего за окном. Альбом с говорящим названием Back To The Dream канадской психоделической группы Elephant Stone как раз такой. В названии как раз заложен краткий манифест, чего группа и собирается достичь своей музыкой, да и в принципе достигает. На протяжении всего времени звучания мы как бы проходим через слои, которые вышивает для нас группа, достигая фазы быстрого сна и перестаём контролировать образы, кружащиеся вокруг нас. Ответственен за богатый звуковой гобелен Раши Дхир, басист, ситарист и вокалист Elephant Stone, именно его воздушный голос создаёт ощущение нереального, под мечтательные звуки минорных гитарных аккордов, он бросает нас от тоски до расслабления, доводя до состояния блаженства. Это уже шестой альбом канадцев, но помимо основной деятельности, фронтмен Дхир записывался с Беком, The Brian Johnstown Massacre и The Black Angeles, поэтому, надо думать, что он успел поднатореть в искусстве ввода в транс своей музыкой. Особое внимание Дхиром уделяется мелодиям, а мелодист он нереальный, все песни альбома красивые, воздушные как облака. Уровень продюсирования очень высокий, он ещё больше способствует созданию сказочной атмосферы. Back To The Dream бесспорный высочайший класс, отличный образец психо-попа и хай левел сограйтерства и продакшена, которого, признаться честно, условному Кевину Паркеру, закопавшемуся в единственной песне Битлз Tomorrow Never Knows вот уже добрый десяток лет препарируя её на все лады, не доступен. А Раши Дхир и его Elephant Stone из раза в раз с легкостью справляется с задачей, достаточно переслушать их предыдущие работы. В общем, всем сюда, чекать качественный нео-психо-поп, вряд ли об этом альбоме сильно будут кричать везде, как он того заслуживает.
Spotify
Apple

Jane Weaver - Love In Constant Spectacle (2024)
Джейн Уивер абсолютно уникальна. Идёт своей дорогой, без скандалов и лишнего шума. За два десятка лет своей карьеры она прошла путь от психо-фолка в своей музыке и через эксперименты со спейс-роком и оказалась в этой точке, где мы её и застаём в 2024 году с новым альбома Love In Constant Spectacle. Для записи был рекрутирован продюсер Джон Пэриш, многолетний творческий партнёр PJ Harvey, это слышно, звук пластинки и аранжировки приглушены и собранность в песнях присутствует, именно этим как второй пилот для Полли Джин славится Пэриш, здесь тоже слышна его рука. Благодаря умелому подходу мы не рискуем потеряться в переплетениях музыкальных слоёв и текстур, которые Уивер так мастерски плетёт. Начинается альбом с глэм-роковых гитар в духе T.Rex, после чего Джейн начинает гулять в сторону краута в стиле Stereolab с пульсирующими басом и барабанами. Фолковое прошлое Уивер тоже никуда не делось, бряцание 12-струнной гитары слышится и тут, и там, однако всё очень сдержано, а электронный звук синтезатора, пунктуационно проходящий через весь альбом, не даёт скатиться в фолковое болото. Настроение здесь очень меланхоличное, Джейн как и обычно без истерик рассуждает об отношениях, почему лучше быть одной, чем увязнуть в токсичном, резюмируя, что ничего страшного, если ничего не получилось. Это главный контрапункт всей пластинки. Вокал у Уивер звучит очень чисто и уверенно на протяжении всего времени. В общем, перед нами редкий вид музыки, сделанной очень качественно, по-взрослому, без лишних истерик и гормональных метаний и совершенно вне повестки. Оказывается, чтобы звучать круто и сделать хорошую пластинку, не обязательно страдать и изливать эти страдания по периметру. Но Джейн Уивер так делает всё время.
Spotify
Apple

Manic Street Preachers - Lifeblood (2004, re-issue 2024)
В 2004 году валлийцы Manic Street Preachers решили поиграть в коммерцию. И вместо резких политических манифестов и социально-религиозных проповедей под острый панк и хард, как было до этого, отпустить педали и переключиться на синтезаторы, записать меланхоличный альбом. После стремительного и альтернативного предыдущего альбома Know Your Enemy, новый Lifeblood, с настроением и мелодизмом New Order и ранних Simple Minds, смотрелся в дискографии мэников будто паршивая овца. Не очень все были готовы к таким резким поворотам и смене риторики, не такое наследие оставлял пропавший без вести за 10 лет до выхода Lifeblood их лирицист Ричи Эдвардс. Однако, спустя 20 лет спокойный и отчуждённый Lifeblood воспринимается уже не так повально, как альбом воспринялся тогда. А песни 1985, Love Of Richard Nixon и A Song Of Departure вообще слушаются как классика мэников. Так что, ремастерованное переиздание к 20-летию выхода альбома, это, мало того, что огромная удача для фанатов группы (оригинальное вряд ли посчастливиться подержать в руках), так ещё и с фотками Митча Икеды, крутого фотографа, отщёлкивавшего группу в эпоху Lifeblood, ранее не публиковавшиеся. Короче говоря, есть ли какие-то коллекционеры и меломаны в радиусе поражения? Если да, то вот вам не самый последний лот.
Spotify
Apple