8.

Немного зимнего настроения… для тех, кто скучает по снегу… ❄️🌨️

❓ Кто еще попытался добраться до нашего внутреннего мира и повлиять на него? Какой художник создал впечатляющие инсталляции не только в музеях многих стран мира, но даже в пустыне Аризоны и в дюнах Гааги?

Джеймс Таррелл. Американский художник, который манипулирует светом и пространством, бросая вызов оптике своими многогранными инсталляциями. И это настолько масштабно, что в этот раз я прониклась его философией света и пространства. Главная идея в том, чтобы свет перестал быть просто «воздушной средой», а материализовался, приобрел форму и структуру. И это совсем не похоже на аферу.

😮 Что может быть любопытнее, чем история уроженца Лос-Анджелеса, сына квакеров (квакеры - это члены Общества Друзей, христианского верования, которое подчеркивает внутренний свет, мир, равенство и простоту), который в шестнадцать лет поучаствовал во Вьетнамской войне в качестве летчика-наблюдателя, потом вернулся в США, выходил на антивоенные выступления, даже попав за это в тюрьму, получил степень бакалавра в области психологии восприятия, и успел поработать на ЦРУ в гуманитарных миссиях.

Но вернемся к искусству. Джеймс известен тем, что превратил сорокатысячелетний изолированный кратер вулкана Роден в пустыне Аризоны в гигантскую обсерваторию светового искусства. Просто купил ранчо вместе с заснувшим вулканом и начал строить внутри проходы и тоннели, лабиринты и ловушки для света, смешав абстрактный экспрессионизм, минимализм и цветовое поле, создал сложную систему подсветки, которая вступает во взаимодействие с природными циклами восхода и захода солнца и реагирует на меняющиеся атмосферные условия.

Многие известные художники визуально и философски обосновали использование света в иммерсивных пространствах Джеймса. А уже известный нам Марк Ротко с его большими прямоугольными формами, подвешенными на мягком цветовом поле, собственно и вдохновил Таррелла на создания его световых инсталляций.

Джеймс Таррелл напоминает нам, что «вначале был свет». Какой бы философской, научной или религиозной ни была «склонность» человека, свет это начало всего. Человеческие тела поглощают свет. Свет это не только духовное, но также и рациональное. Именно свет позволяет видеть в темноте, чтобы в конечном счёте обеспечить возможность наблюдения. Из наблюдения приходит «откровение», то самое, которое лежит в основе любой работы Джеймса.

🤯Такое искусство должно делить зрителей на два лагеря:

1. 😴 Устаю от необходимости размышлять и переосмысливать, скучно и непонятно, привык к более реалистичному искусству. Давай про Репина.

2. 😍 Мне нравится активное взаимодействие со зрителем, нравится искать глубокие философские идеи о пространстве, времени, свете и о восприятии человеком реальности.

🤯Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Роберт Палермо и Герхард Рихтер… чем любопытны имена этих художников?

🙂 Если не вникать, а просто запомнить - то двумя литрами краски, вылитыми на холст. Но если вникнуть — то это уже абстрактный экспрессионизм и концепция цветового поля.

📊 Творчество всех этих художников опиралось на принципы абстрактного экспрессионизма - выражение эмоций и использование цвета как основного инструмента и материала для создания абстрактных композиций.
Они создали «цветовое поле» как основной элемент в своих произведениях искусства, где цвет занимал центральное место, а традиционные изображения отсутствовали. Был только чистый цвет, который заполнял всё пространство полотна.

💥И да, эти художники были влиятельными фигурами в истории искусства, их работы внесли значительный вклад в развитие абстрактного экспрессионизма, минимализма и концептуального искусства. Они были пионерами в интеллектуальном и эмоциональном исследовании цвета, пытаясь этим вызвать реакцию зрителя.

👀 «А если я ничего не чувствую, глядя на такие картины?»

👌Здесь важно помнить, что искусство это личное и субъективное переживание. Вы уникально «видите» этот мир. И не существует правильных или неправильных эмоций. Не нужно боятся не понимать или не любить то, что другие считают шедевром, заставлять себя «чувствовать» что-то перед картиной. Самое важно здесь - просто быть открытым к новому, искать то, что трогает ваше сердце и учиться прислушиваться к своим ощущениям и эмоциям.

Конечно, фотографии из сети не передают истинной атмосферы картин, и поэтому намного сложнее понять и принять их. Но если вы оказались у живого полотна:
💫попробуйте провести перед картиной больше времени, как бы «погрузиться» в нее, позвольте себе почувствовать что-то, не анализируя картину.
💫узнайте о художнике и его жизни, о периоде создания картины, используйте контекст - чем он жил в то время, и попробуйте догадаться, что он хотел сказать этой работой.
💫 поговорите с другими людьми об этой картине, прочитайте интерпретации и анализы от искусствоведов.
💫 Просто доверьтесь своей интуиции, не ищите «правильных» ответов, их нет.

✔️Пытаясь разгадать творчество этих художников, помните, цвет занимает далеко не последнее место в нашем восприятии. Это и ассоциации, например, красный часто связан со страстью, огнем, синий — со спокойствием, холодом. Это и биологические реакции, красный способен участить пульс, а синий успокоить сердечный ритм. Это и культурные контексты: на востоке красный символизирует счастье, а на западе - опасность. Попробуйте сосредоточиться, позвольте себе испытать то, что испытываете, научитесь слышать себя.

🌟 Ну и, конечно же, в мире искусства присутствует маркетинг. Но нужно помнить, что успешный маркетинг не возникает на пустом месте. Он играет роль в формировании репутации художника и повышении спроса, однако он не может создать ценность из ничего.

🖼️ На фото выше картина Марка Ротко, 8 мая 2012 года она была продана на аукционе Кристис за $ 86, 8 млн. Это рекордная номинальная цена для произведения послевоенного современного искусства на публичных торгах.

Картины, картины. А давайте лучше посмотрим на… ничто.

💫В 1958 году в Париже, в галерее Iris Clert, состоялась выставка "Пустота" Ив Кляйна. Вместо привычных картин зрителей встречала пустая комната, выкрашенная в ярко-синий цвет.

👌Комната была освещена, в ней стояли стулья для посетителей. Но ничего не было на стенах, вообще нигде не было никаких предметов. Таким образом художник хотел заставить зрителя ощутить «ничто».

☄️ Ив Кляйн, французский художник, был одним из самых ярких представителей авангарда XX века. Его творчество было за пределами традиционного понимания.

⭐️ "Пустота" - это не просто пустая комната, а провокационная инсталляция, которая заставляет зрителя задуматься о смысле искусства, о границе между реальностью и воображением, материальным и нематериальным. Пустота это не «ничего», это бесконечность.

⭐️ «Пустота» Ива Кляйна это:

• Протест против традиционного искусства: Кляйн отвергал традиционные формы искусства, которые считали искусством только предметное изображение.

• Поиск нового пространства для творчества: "Пустота" - это бесконечное пространство, которое может быть заполнено творческой энергией и воображением.

• Участие зрителя: Зритель становится частью "Пустоты", погружаясь в нее и задумываясь о собственном внутреннем мире.

• Философский подтекст: "Пустота" - это не отсутствие чего-либо, а бескрайнее пространство возможностей.

😮 И та-дааам: «Пустота» была продана и не раз. Конечно же, не как физический объект, а как концепция. Говорят, что художник не брал деньги, а только лишь золотые слитки, которые он тут же выбрасывал в Сену.

P.S.: на фото вверху Кляйн продает ”Зону нематериальной живописной чувствительности", т.е воздух, Майклу Бланкфорту и его жене в 1962 году. Куратор музея наблюдает за происходящим, придавая процессу определенную художественную легитимность.

☄️Невозможно умолчать об этой картине! Я уже не раз упоминала ее в постах, и сегодня мне захотелось поделиться с вами хотя бы некоторыми моментами таинственной истории "Спасителя мира" (1500 г. )

⭐️ Это не просто картина, а настоящий символ загадок: до 2007 года путь ее перемещений, пропаж и перепродаж не раз терялся и снова являлся миру, до того момента пока искусствовед Джеймс Турнер не определил «Спасителя мира» как работу Леонардо да Винчи. Впервые она была представлена на аукционе Christie’s в 2011, и последнее, что о ней слышали — в 2017 году она была продана саудовскому принцу за колоссальные $450,3 миллиона. С тех пор местонахождение «Спасителя» лишь порождает слухи, оставаясь тайным.

⭐️ В этой картине не менее интересна уникальная техника живописи «сфумато» (от ит. sfumato - размытый) которой Леонардо да Винчи придавал своим картинам мягкость, глубину и таинственность. Едва заметные границы между оттенками будто растворяются в воздухе, создавая ощущение дымки, делая изображение реалистичным и погруженным в полумрак. Художник наносил краску тонкими прозрачными слоями, которые позволяли свету проникать через них и создавать эффект глубины. Размывал контуры так, что зритель заглядывает как бы вглубь картины, не ведая ограничений. Леонардо да Винчи использовал эту технику чтобы придать лику Христа спокойствие и милосердие и создать атмосферу неземного и божественного.

⭐️ Самый интригующий элемент композиции - это «хрустальный» шар в руке Иисуса. Есть разные версии о его символическом значении:
— Это символ чистоты и прозрачности, что символизирует божественную чистоту сущности Христа.
— Шар это отражение реального мира, он прозрачен, так же как и наш мир прозрачен для Спасителя, он видит все наши грехи и страдания, оставаясь невозмутимым и всепрощающим.
— Шар символизирует небесную сферу. Но не смотря на то, что Да Винчи прекрасно знал законы оптики и физики, он умышленно не изобразил преломление света на руке Христа за шаром, чтобы подчеркнуть его божественную природу и превосходство над земными законами.

Картина «Спаситель мира» манит и завораживает человечество своей таинственностью, скрытой за мастерством Леонардо да Винчи и спустя столько лет заставляет каждого размышлять о ее значении…

🧐 Интерьерная живопись VS картины-произведения искусства 🤔

Многие путают и смешивают эти два понятия. Интерьерная живопись - это действительно отдельная концепция, которая отличается от традиционных картин известных художников.

Интерьерная живопись - это:

🎨 Специально созданные картины для определенного интерьера. Они учитывают стиль дома, цветовую гамму, размеры помещения, мебель и декор. Могу корректировать визуальные недостатки. Добавляют необходимый цвет и текстуру. В большинстве случаев создаются ДЛЯ интерьера, дополняя и продолжая его, делая его уникальным и запоминающимся.
🎨 Часто не являются шедеврами в традиционном смысле. Важно, чтобы интерьерные картины гармонично вписывались в идею дизайнера, создавали необходимую атмосферу и подчеркивали общую концепцию.
Можно увидеть в минималистичных интерьерах, в галереях современного искусства, на выставках, у частных художников, специализирующихся на таких работах.
🎨 Интерьерные холсты так же как и произведения искусства
создаются художниками и могут быть как абстрактными, так и предметными, но их главная цель — они должны быть функциональными, сначала - интерьер, а потом мы украшаем и завершаем его правильной нотой-декором — картинами.

Картины-произведения искусства:

🎨 Создаются с целью выражения идей, эмоций, мысли художника. Они более глубокие и эмоциональные.
🎨 Важно их художественное значение и смысл, а не функциональность.
🎨 Часто являются произведениями известных художников, встречаются в классических интерьерах, в интерьерах коллекционеров, в государственных галереях, музеях, на различных аукционах.
🎨 В таком случае, скорее интерьер «подстраивается» под картину, т.к. она имеет ценность (и цену) и нужно уделить внимание ее экспозиции. Т.е сначала - картина, а к ней выбирается идеальный для нее интерьер. Библиотека для уединения с шедевром или гостиная с самым центральным и видным местом - например, над камином, направленное освещение, классический интерьер без акцентов, отвлекающих зрителя, интерьер, создающий ДЛЯ этого произведения искусства своего рода «сцену».

🖼 Что выбрать? Это вопрос вкуса и целей.
— Создать уют, подчеркнуть стиль интерьера, придать ему завершенность?
— Задуматься о глубоких смыслах, вызвать чувства сопереживания, ностальгии, инвестировать?