Мой маленький праздник. Он мне дорог и с каждым годом только дороже. А за последний год стал совсем дорогим...

Со времен занятия балетом (было дело, не долго, в Аргентине. Так получилось, что многое в моей жизни вышло наоборот. Балетом занималась не в России, а в Аргентине. Русская в Аргентине. Для них это тоже было забавно. Зато нашла очередную партнершу для Диего. Вытащила ее из балета. Мы уехали в Россию, а девочка сейчас работает во всех основных танго шоу в Бс Ас вместо рутинных замен на уроках балета для взрослых) с великим терпением отношусь к станку. В начале в танго очень даже была к нему привязана. Потом отвязалась. И полюбила экзерсисы на середине. До сих пор длится.
Это сложнее. Но чувствую, что для танца это полнее: более жизненная, применимая работа. Умопомрачительные болео и украшения у станка с определенного момента роста в танго стали вызывать вопрос: как это применить с партнером и какую роль здесь будет выполнять партнер? Роль станка? Я хочу танцевать с живым человеком (так что набирающее популярность баррэ – не мое). Станок для меня – инструмент (не самый полезный), не более. Не искусство.
В работе в центре я проживаю в движениях все, что оказывается проявленным отсутствием партнера – музыка, равновесие, направления, руки (!!!). Это другой вызов, другой уровень собственной силы. Когда ты ни за что и ни за кого не держишься. Но при этом работаешь и работаешь, чтобы танцевать с другим. Иногда самым уставшим органом после такой тренировки остается мозг – приходится следить сразу на многими точками. Сразу, без вариантов, что это отработаю потом. Иначе в центре все разваливается. И эта сложность (на испанским в таком контексте было бы - complejidad) то, что собирает меня и танец воедино. И все равно путь бесконечен. Но это – хорошая новость ))) Иначе жить было бы скучно.

Расписание групп женских техник:
Вт 21.00-22.00. Танго соло техники. Академия Танца, Шолохова 5 к2
Пт 20.00-21.00 Tanguera 100%. Золотой Век эсценарио из-за кулис. Планетанго, Нижняя Красносельская 35 с59

Положа руку на сердце, каюсь – пока не очень хорошая тенденция в написании материалов. Основным мотивом пока является ситуация, когда накапливается критическая масса чего-то и нельзя не написать. Хотя надо бы вернуться к тому, как было хотя бы полгода назад: писать про то, что интересно самим, что ведет вперед, а не что приходится пояснять по ходу. Буду идти в сторону исправления ситуации. Но не сегодня ))) Сегодня пояснения.

Основная часть наших групповых занятий обозначена как для любого уровня. Стали чаще мелькать вопросы «почему?» Почему не идем «из класса в класс переходя».
Для ответа расскажу, как я попала на свои первые группы в Аргентине. Это то, от чего впечатления сохранились до сих пор, хотя прошло уже 2 десятка лет. Зал поменьше того, где мы занимаемся, яркий свет, зеркало во всю стену, без станков. Куча народу, на лавочках гора вещей. К счастью, не жарко, был конец июня, самая зима. Разные возраста, но очень много молодежи. Девушек, как обычно, на порядок больше. Никто (никто!) не стоит на месте у стеночки, все чем-то постоянно заняты: пары в середине работают движения предложенные преподавателями, девушки без пары либо сами работают в парах, либо у стены отрабатывают очо с украшениями (с тех пор я видела много очо с украшениями, но запомнила только эти!). Потом некоторые партнеры меняются, девушки от стеночки переходят к ним, к стеночке – новые работницы очо и адорнос. И это непрерывно, без отдельных указаний от маэстрос. Я большую часть урока провела (как и многих последующих) у стеночки, но и фигуры сделать попробовала. Учитывая, что на тот момент у меня было 2 левых ноги, все прошло довольно неплохо )) В конце урока некоторые пары прогоняют последовательности или целые отдельные хореографии перед маэстрос, получают рекомендации, остальные участники смотрят на это с интересом, что-то пробуют для себя. Расходиться никто не торопится. Впечатление: фабрика, производство танго нон-стоп.
Во мне это осталось. В Маэстро, полагаю, тем более и даже больше: в его времена условия обучения были еще более спартанские.
Поэтому обращаюсь ко всем, кто иногда чувствует, что не знает, что с собой делать на уроках и т.д. Условия обучения сейчас просто тепличные! И я не уверена, что это хорошо. Да, маркетинг и т.п. Но это не тренирует такой мускул, как ваша собственная мотивация. А в отношении учитель – ученик/и, так же, как и в паре: в одиночку не станцуешь. Если ученик не использует на уроке САМ каждый СВОЙ момент, учитель не может сделать это за него вручную. И наоборот. Когда видишь мотивацию человека, когда он делает больше, чем дается на уроке, этому человеку хочется больше дать.

Пс. Фото и видео выше - не в тему. Просто прошла неделя с выхода в Большой на «Анну Каренину», а мы еще не похвастались )))

Личный дайджест. Не все же о танго ))) Сегодня с утра подвезли хорошие новости: футбольная команда, за которую мы болеем в Аргентине, Estudiantes de La Plata, стала Чемпионом 2024!!! 14-я звезда!!! ??
Да, не о танго, но все же об Аргентине и о менталитете аргентинцев. С футболом все не просто так. Все распространяется гораздо дальше. По цвету одежды вас запросто могут записать в болельщики той или иной команды. Если вы в красном - все, не отвертитесь - вы из Дьяволов Авещанеды (пригород Бс Ас), diabolos de Avellaneda - Independientes. Если красного и белого поровну - вы тот, кто "препарирует крыс (pincha rata)" - Estudiantes. То бишь из наших )))))) Если белый с нотками красного - вы из курятника, gallinas de River Plate. (Да, у каждой команды ещё целый набор кличек, связанных с её историей).

С остальными цветами та же ситуация. И вообще футбол приносит в жизнь аргентинцев помимо неуемных эмоций (и гори ярким пламенем инфляция, коррупция, преступность и т.п.) очень много крайне специфичного юмора. Зачем это рассказываю здесь? Просто в той же логике (менталитет-то тот же, почва одна), он, этот юмор, переходит и в танец, и делает их манеру танцевания другой, о чем Маэстро говорит почти на каждом уроке, приводя в пример будь то танго, будь то футбол.

Если интересно, потом приведу примеры подобного юмора (с расшифровкой))))))))

Хотелось в День Танго опубликовать что-то интересное, а тут как раз репортаж подоспел, ссылка выше.

Что я хочу сказать. 2 вещи:
1. ТАНГО НИКОГДА НЕ БЫЛ МУЖСКИМ ТАНЦЕМ!!! На заре его развития было мало танцующих женщин. А мужчин - много. Очень много. И чтобы танцевать с женщинами они сделали целую иерархию ПРАКТИК. МУЖЧИНЫ ОЧЕНЬ МНОГО ПРАКТИКОВАЛИСЬ ДРУГ С ДРУГОМ, НО НЕ ТАНЦЕВАЛИ! Надеюсь, разницу не нужно объяснять.
2. Борхес и Гардель. Два самых известных имени из Аргентины: из мира танго и из мира литературы. Благодаря Маэстро Диего, который постоянно сёрфит в мире танго, если не своими ногами по танцполу, то в интернете, я узнала очень интересный факт. Борхес презирал Гарделя.

Вот это поворот, воскликнула я )))

Почему автор «Алефа» был ярым критиком Креольского Дрозда? При том, что танго Борхес обожал. Но очень по-своему. Разберёмся.

«Гардель не любил танго». Провокационная фраза могла исходить только от Хорхе Луиса Борхеса, который в своем стремлении к полемике заявил, что Гардель не любил петь или танцевать танго, и отрицал популярный характер прототипического жанра музыки Буэнос-Айреса, связывая креольские настроения исключительно с гитарой.
Борхес любил танго до Контурси и не входил в число поклонников Гарделя: «Я думаю, что Гардель способствовал обмягчению танго; Гардель и поздний инструмент, родом из района Ла-Бока, бандонеон».

Это правда, что в ранних ансамблях не было бандонеона, но они включали гитару, а также флейту и скрипку. Это было первое танго-формирование в виде трио, к которому можно было добавить фортепиано, если оно было доступно на месте проведения.
Но к тому времени, когда Борхес, родившийся в 1899 году, впервые услышал танго, в Буэнос-Айресе уже было много бандонеонистов. И в том же году, в возрасте 18, в кафе Эль Васко в Барракасе, дебютировало трио Хуана Мальо «Пачо», первый виртуоз игры "на мехах".
Появление этого инструмента, изобретенного в Германии полвека назад, произвело революцию в способах игры на нем.
«Гардель, — говорил Борхес, — соединил драму с танго, как если бы он сам был главным героем, в манере оперного персонажа».
Карлитос не думал так же, он считал себя исполнителем, а не главным героем этих танго: «Меня часто спрашивают меня, как я аранжирую и каким путем сочиняю свои танго, и я хочу избежать ответа, потому что боюсь разочаровывать любопытных, поскольку многие считают, что «Чтобы писать танго, необходимо пребывать в горечи».

Несмотря на явное отвращение Борхеса к вокалу в танго и к Гарделю, однажды он вс же был тронут самобытной музыкой Буэнос-Айреса.
Это произошло в Техасе, когда, приглашенный университетом прочитать лекцию, он посетил своего друга-парагвайца, который заставил его послушать несколько танго, что вызвало у Джорджи такое размышление:
«На самом деле она играла все танго, которые я ненавижу: худая, бледная и беспокойная… La Cumparsita… Я сказал себе, какой позор, это не танго; как ужасно. И пока я судил эти танго интеллектуально, я чувствовал слезы, вызванные эмоциями. То есть я интеллектуально это осудил, но в то же время до меня дошло, что я плакал».

В другом письме он так отзывался о Гарделе: «Я разговаривал с некоторыми из его друзей его аккуратный статус профессионала, которому нужно было зарабатывать на жизнь, не мешал ему быть щедрым. Достаточно было сказать ему о своей нужде, чтобы получить из его рук пачку векселей...»
«...Его величайшая слава пришла посмертно. У него было много подражателей; ни один, как они уверяют меня, не сравнится с ним. Буэнос-Айрес чувствует себя признанным и отраженным в этом голосе мертвеца. Несколько дней назад я слышал, как люди говорили: «Этот Гардель! Каждый день он поет все лучше!"
В чем Борхес был прав, так это в том, что в начале своей карьеры Гардель не был сторонником пения танго, потому что его тексты все еще несли «отпечаток» его прибрежного происхождения, что делало невозможным включение их в репертуар, подходящий для театральной публики.
Все изменится в 1917 году, когда публике было представлено танго «Моя грустная ночь» (Mi noche triste), но это уже другая история.

Продолжение будет. Но позже))))

Подглядываем за творческим процессом создания спектакля El Abrazo. В воскресенье 27 октября в 19.00 в рамках Дня Открытых Дверей в клубе Планетанго будет показан 1ый фрагмент ??

Сообщение для участников спектакля El Abrazo и не только )))