Фредерик Базиль. «Луис Ореоль ловит рыбу», 1870 год
Частная коллекция

Почитаемый художниками и критиками свежестью и непосредственностью своих полотен, а также тем, как он усваивал радикально новые и академические техники, Базиль, возможно, стал бы одним из величайших художников поколения импрессионистов, если бы не ушел из жизни в молодом возрасте. Его работы варьируются от пленэрных зарисовок до портретов его самого, его друзей-художников и простых людей. Картины Фредерика Базиля отличаются художественной чуткостью и искренним изображением действительности. При создании безмятежных пейзажей, выразительных портретов или живых жанровых сцен художнику удается уловить самую суть сюжета.

На протяжении своей короткой карьеры Базиль был близким другом многих других художников, в том числе Ренуара и Моне, с которыми он какое-то время делил студию, а также Сезанна, Фантен-Латура, Мане, Сислея и других. Как и ранние работы его более известных друзей, пейзажи и портреты Базиля написаны с той ясностью и свежестью, которые стали синонимами ранних лет импрессионизма. Творчество Фредерика невелико, но созданные им впечатляющие работы по праву дают основание считать его одним из выдающихся художников своего поколения.

Для создания данного полотна художник использовал маленькие и легкие мазки кисти. Произведение незавершено, фигура рыбака и границы холста не до конца отрисованы. Хотя оно сделано на природе на фоне пруда с рыбой, это произведение искусства считается портретом. В основном это связано с тем, что эскиз обладает характеристиками картины, которая представляет собой сплошной фон и одного персонажа. В центре внимания находится персонаж Луис Ориоль, одетый в брюки и рубашку с длинными рукавами. Фигура смотрит в воду и держит в руках удочку. Кроме того, поза, в которой он стоит, наводит на мысль, что ему еще предстоит рыбалка. Это потому, что его левая рука почти расслаблена у кармана. Персонаж ухожен, и его можно назвать опрятным человеком. Его волосы аккуратно уложены и причесаны. Можно предположить, что он француз из-за его прически и имени.

Художник использует палитру ярких и насыщенных цветов, чтобы передать свет и атмосферу сцены. Синие и зеленые тона воды и неба сочетаются с теплыми желтыми и оранжевыми тонами солнца и кожи рыбака. Свободная жестовая манера письма Базиля создает текстуру и движение на поверхности картины, формируя ощущение жизни и динамичности. Рыбак находится в центре произведения, что придает ему большой визуальный вес и привлекает внимание зрителя. Есть предположение, что Базиль использовал своего друга Луиса Ориоля в качестве модели рыбака. Ориоль был молодым художником, который в то время также учился в Париже. Данная картина Жана Фредерика Базиля - интересное произведение импрессионизма, которое выделяется своим художественным стилем, тщательно продуманной композицией, яркой цветовой палитрой и увлекательной историей.

#Базиль #Картины

Иван Айвазовский. «Крымский пейзаж», 1859 год
Феодосийская галерея имени И. К. Айвазовского

Иван Айвазовский не представлял своей жизни без Крыма, родной Феодосии и в 1848 году, вскоре после женитьбы на Ю. Я. Гревс, решил покинуть Петербург, навсегда поселиться в Феодосии и посвятить свое творчество изображению крымской природы. Он создал множество ярких и глубоких живописных образов родной земли. Историки искусства отмечают, что, даже изображая итальянское побережье, Айвазовский придавал ему черты черноморского.

Об этом же вспоминал художник Илья Остроухов, которому довелось побывать у мастера в последние годы его жизни: «Я с большим вниманием рассматривал эти три картины знаменитого художника, и мне всё‐таки казалось, что при всей верности береговых очертаний Биаррица, прибой волн был не биаррицкий – океанский, а наш, крымский, черноморский».

Айвазовский не раз утверждал, что в Крыму «роскошная природа, величественное море и живописные горы представляют художнику столько высокой поэзии…»
и к крымской теме возвращался на протяжении всего творческого пути. Он изображал море то бушующим, то зеркально спокойным, писал живописные заливы у берегов Евпатории, Ялты, Гурзуфа, Коктебеля, Судака, Феодосии, лунные ночи, волшебные закаты и рассветы.
Многие произведения Айвазовского, посвященные Крыму, проникнуты лирическим настроением.

В том же поэтическом духе исполнен и «Крымский пейзаж». В центре композиции художник поместил: стройные пирамидальные тополя, рядом – весело струящую воду, работающую мельницу, плантацию, где «янтарь висит на лозах винограда», а в глубине – уголок ласкового уютного залива со стоящим на рейде кораблем. Мягкий свет освещает картину и создает атмосферу неторопливого жаркого дня.

#Айвазовский #Картины

Андерс Цорн. «Миссис Хове», 1900 год
Музей Андерса Цорна. Мура, Швеция

Цорну присуща размашистая манера, крупный мазок и глубокое проникновение в характер модели, что делало его одним из самых востребованных портретистов своего времени и позволяло Цорну считаться «своим» и среди импрессионистов, и среди приверженцев реализма старой школы.

Андерс Цорн дышал полной грудью, брал от жизни все, что она могла ему предложить, а иногда и немного сверх того. Он не экономил ни денег, ни красок, ни сил. Если Цорн плясал, то до упаду. Если пил, то до утренних петухов.
Его кисть была легка. Ему, вообще, многое давалось легко. К примеру, Цорн удивительно быстро находил общий язык с самыми разными людьми — миллионерами, королями, президентами, крестьянами, служанками (в особенности с хорошенькими). Он любил и умел жить. Должно быть, в этом и заключался его секрет: полотна Цорна не просто полны жизни, они брызжут ею, заражая желанием жить все вокруг.

#Цорн #Картины

Александр Вахрамеев. «Портрет Татьяны Александровны Трофимовой», 1915 год
Пензенская картинная галерея имени К. А. Савицкого

Александр Иванович Вахрамеев – русский живописец и график первой четверти 20 века, педагог и профессор Академии художеств. Он жил и работал в Пензе с 1906 по 1909 годы, преподавал в рисовальной школе и здесь же встретил свою будущую музу – Татьяну Александровну Трофимову, Тату, которая стала героиней многих его портретов.

В «Портрете Татьяны Александровны Трофимовой» художник подмечает характерные черты современной ему женщины начала 20 века. Независимость и уверенность угадываются в ее позе, взгляд устремлен вперед, и в нем проявляется сила характера.
Одновременно художник подчеркивает женственность и красоту модели. Красная блузка открывает тонкие плечи, шею украшает черная бархотка, вьющиеся волосы уложены в скромный пучок.

Картина отличается живостью, искренностью и интересом художника к внутреннему миру своей модели, очарование молодой девушки передано им тонко и поэтично.

#Вахрамеев #Картины

Филипп Малявин. «Портрет балерины Александры Балашовой», 1924 год
Государственный художественный музей Югры

В 1922 году Александра Михайловна Балашова (1887—1979) эмигрировала за границу, а ее особняк на Пречистенке с оборудованным балетным классом советское правительство предоставило Айседоре Дункан. Любопытно, что по стечению обстоятельств, в Париже, Балашова поселилась в бывшем доме Дункан. Она с успехом гастролировала в Лондоне, участвовала в постановках Михаила Михайловича Фокина в Париже. Одна из славных страниц истории балетных «Русских сезонов» принадлежит именно ей.
Технически сильная, темпераментная, она исполняла партии Лизы, Китри, Царь-девицы, Раймонды и многих других персонажей самых разных произведений. Ее называли «русской Терпсихорой». Именно таким и предстает перед нами Александра: страстная, изысканная балерина, находящаяся на пике своей славы.

Портрет выполнен в парадном стиле. Глубина образного решения, декоративный колорит, темпераментный мазок делают эту картину той, которую без сомнения можно отнести к лучшим произведениям Филиппа Малявина.

Филипп Андреевич Малявин — русский художник, график. Начал осваивать азы живописи в Афонском монастыре, откуда перекочевал в петербургскую Академию художеств под личное наставничество Ильи Репина. Писал главным образом портреты в манере, сочетающей черты импрессионизма, экспрессионизма и модерна.

Живопись Филиппа Малявина обладает неуемным, буйным характером, не вписывается в конкретные стилистические рамки и впечатляет как масштабом полотен, так и страстностью письма, что находит воплощение в стремительном напоре вихревого мазка и огненно-красной цветовой гамме. Малявин редко брался за холсты размером менее квадратного метра из-за чего большинство его работ выглядят массивной и величаво, наполнены деталями и поражают воображение зрителя своим величием.

#Малявин #Картины