**Писемский Алексей Александрович

«Пейзаж с мельницами»
Холст, масло 73,3 х 114,9 см

Частное собрание

**Чирков Александр Иннокентьевич

«Мокрые вороны», (1894)
Холст, масло. 66,7 x 104,4 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Серые вороны, сидящие под дождем на ограде деревенского поля, выглядят символом печали и безысходности. Нахохлившиеся мокрые птицы терпеливо пережидают плохую погоду. Облачное сизое небо словно набухло влагой над синеющим дальним лесом, деревенскими амбарами, сжатым полем и размокшей дорогой. Художник тщательно прорабатывает первый план, натуралистично выписывая перья на птицах, облезшую кору на жердях, одинокие травинки. В этом внимании к мелким деталям и передаче туманной атмосферы чувствуется влияние зарубежных мастеров, в частности Жюля Бастьен-Лепажа, чья картина «Деревенская любовь» висела в постоянной экспозиции Галереи братьев Павла и Сергея Третьяковых.

Картина была приобретена Павлом Третьяковым с 14-й выставки Московского общества любителей художеств.

Как говорил сам Врубель, Демона не понимают — путают с чертом и дьяволом, тогда как "черт" по-гречески значит просто "рогатый", "дьявол" — "клеветник", а "Демон" значит "душа". Он олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответов на свои сомнения ни на земле, ни на небе.

Михаил Врубель. «Демон сидящий», (1890). Третьяковская галерея, Москва

**Поленов Василий Дмитриевич

«Стрекоза («Лето красное пропела…»)», (1875-1876)
Холст, масло 137,5 х 88,5 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина была написана Поленовым в Париже в 1875 году во время пенсионерской поездки (1872–1876). В ее живописи заметны влияния французской жанровой живописи 1870-х годов, в частности Франсуа-Мари Фирмен-Жирара. Вероятно, после окончания картины в 1875 году художник нанес на обороте подпись-монограмму и дату: ВП 1875. Готовя ее к показу среди других произведений, представленных в качестве отчета за пенсионерскую командировку в Академии художеств в 1876 году, художник, доработав картину, поставил дату выставки, как дату ее создания. В марте 1877 года, посылая «Стрекозу» Мамонтовым, которые приобрели полотно в качестве свадебного подарка родственникам Елизаветы Мамонтовой, Поленов писал ей: «Название картины сией будет франкское «Le rossignol en détresse» [Cоловей в беде], а изображает она девицу, заимствованную из окрестностей града Парижа … а на гитаре она играет не поразительно, но поет зато весьма чувствительно, нравом обладает весьма приятным, обстоятельства ее не особенно статейные, но ведь могут поправиться».

На светлом фоне стены изображена фигура молодой женщины в темном платье с печально склоненной красивой головой и пронзительно грустным выражением глаз. Веселые блики солнечного света золотят ее волосы, просвечиваются сквозь покрасневшее ушко, играют на белоснежно-розовой коже ее красивого лица, усиливая по контрасту печальное состояние героини.

Картину «Стрекоза», показанную на Осенней академической выставке 1876 года, выделил строгий критик Владимир Стасов, сказавший о ней, что «написана она очень сочно и свежо». Историк искусства и художественный критик Адриан Прахов писал о работе: «По мастерству исполнения, по быстроте кисти и блеску красок эта «Стрекоза» есть своего рода шедевр, который вырвался из-под кисти в счастливую минуту и которого обыкновенно нельзя повторить даже и самому мастеру». В картине, действительно, соединились «сила и энергия, мягкость и благородство», свойственные, по мнению Прахова, живописи Поленова.

**Ендогуров Иван Иванович

«Мыс Фиолент. Скала Святого Георгия», (1880-е)
Холст, масло. 143 x 104,5 см

Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

Картина «Мыс Фиолент. Скала Святого Георгия», написанная Иваном Ендогуровым в 1880-х годах, относится к лучшим произведениям художника. Крымское побережье Черного моря — излюбленное место русских пейзажистов. Изображая его, художники зачастую прибегали к композиционным и живописным стереотипам, не всегда опираясь непосредственно на натуру. Однако Ендогурову удалось уйти от клише. Он выбрал переходный момент в состоянии природы и создал необычную по своему колориту картину.

Сложная цветовая разработка моря делает живописную поверхность особенно выразительной. Изобразив тончайшие нюансы голубых, жемчужных, изумрудных оттенков, Ендогуров передал изменчивость южного моря. Картина получилась воздушной, наполненной светом. Художник словно раскрыл одно из значений названия древнего мыса «Фиолент», которое можно перевести как «Божья страна».

Полотно «Мыс Фиолент. Георгиевский монастырь» во второй половине XIX века приобрел иркутский коллекционер Владимир Сукачев. В 1920 году вместе с его коллекцией картина поступила в собрание музея.

Поляков Петр Иванович (живописец XIX века)

«Деревенская кокетка», (1893)
Холст, масло 60,5 x 53,7 см

Вольский краеведческий музей

В XIX веке крестьянская тема была очень популярна среди русской интеллигенции. В это время крестьяне составляли основную часть населения Российской империи, но до 1861 года не имели гражданских и имущественных прав.

Многие поэты и писатели через образ крестьянства пробовали выразить национальный характер всего русского народа, а художники, работавшие в жанре реализма, на своих полотнах изображали подлинную жизнь крестьянского сословия.

В 1861 году после долгой подготовки император Александр II отменил крепостное право: даровал крестьянам юридические права, но право на землю оставил за помещиками. Проблема социальной несправедливости стала еще более острой.

В то же время менялись общественные требования к художественным произведениям. Помимо эстетики, от них ожидали глубокого нравственного содержания и высказываний о наболевших социальных проблемах.

«Деревенскую кокетку» Петр Поляков написал в 1893 году. В картинную галерею Вольского краеведческого музея она попала в 1927 году из Саратовского художественного музея имени Радищева.

На картине изображена девочка-подросток в белой домотканой рубахе и в красном платке, концы которого она придерживает руками. Неровный осколок зеркала, стоящий на грубо сколоченном деревянном столе, застиранная рубаха, темные стены дома свидетельствуют о бедности семьи девочки.

Петр Поляков был участником I Государственной свободной выставки произведений искусств 1919 года в Петрограде, которая проходила в Зимнем дворце. Это была крупная экспозиция: в 17 залах представили 1 826 произведений 299 художников.

​​Коровин Константин Алексеевич

«Ветер», (1916)
Холст, масло 86,5 x 66 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В разгар лета 1916 где-то в России, вероятнее всего, в Охотино был написан «Ветер», сочетающий характерную для Коровина этюдность с качествами пейзажа настроения. Коровин проводил в Охотино большую часть года, спасаясь от суеты города. Только на природе Коровин чувствовал себя по-настоящему свободным и отдавался чистой радости непосредственного общения с ней. 

Налетевший порыв ветра поднял и погнал по небу облака, закачал тонкие стволы берез, разметав их листву. Кисть художника на лету схватывает треплющиеся зеленые кроны, «бросает» падающие на землю темные контрастные тени, рвущийся к земле наперерез ветвям, ветру и теням солнечный свет.

Смелой, широкой, динамичной манере письма первого и второго планов противопоставлена импрессионистическая живопись неба. В их взаимоотношениях, в контрасте света и тени выражено страстное, напряженное восприятие жизни.

Клевер Юлий Юльевич

«Будет дождь», (1916)
Холст, масло

Частное собрание

Новый телеграм-канал, который объединяет людей с интересом к искусству: живописи, русской и зарубежной литературе, академической музыке и кино.

Узнайте, почему так популярен роман «Мастер и Маргарита», какие костюмы сделал Пикассо для балета Дягилева, как средневековые поэты изменили отношение к любви, какое детство было у Чайковского, в каких местах любил бывать Зощенко в Петербурге, зачем Бальзак приезжал в Россию и что писал о своем путешествии, как читать книги и не страдать, как устроены вымышленные карты из книг, как композиторы любовались водной стихией в своих сочинениях.

О классической культуре, которая проверена временем.

Читать канал по ссылке → t.me/museionn