Jorge Juan Bautista Wieneke — музыкант, продюсер и преподаватель из Манилы. Угорающий по полистилистике, начиная с 2010 года он писал музыку в рамках сразу нескольких проектов, каждый из которых отличался по жанру. Среди них Den Sy Ty, percentius, nouvul и, конечно, его основное детище, similarobjects, в рамках которого он выпустил более 15 альбомов (архив тут). Однако в 2021 году Jorge решил завершить similarobjects, и сейчас его основной музыкальный проект это obese.dogma777.

Jorge является одним из основателей BuwanBuwan Collective, лейбла и битмейкерского сообщества, соучредителем Manila Community Radio, программным директором школы Cosmic Sonic Arts и профессором в De La Salle – College of Saint Benilde, школе дизайна и искусств. Также он открыл бар Ugly Duck и ночной клуб Apotheka, а ещё выполнял коммерческие работы в кино, на телевидении и в индустрии моды. Помимо прочего, Jorge участвовал в создании игры June: Tales from Cyberspace.

Ещё одним важным детищем Jorge и нескольких его товарищей является Club Matryoshka. Это клуб, размещенный... На частном сервере в Minecraft. Звучит как прикол, но несмотря на то, что как прикол оно и начиналось, вылилось всё в очень масштабное и мега крутое действо. Открывшийся летом 2019 года, Club Matryoshka стал настоящей отдушиной для рейверов со всего мира именно во время локдауна. Веб-вечеринки и фестивали, каждый со своей тематикой, набором механик и мини-игр, предоставили своим посетителям уникальную свободу самовыражения и чувство общности, а список выступивших там артистов покруче составов многих моднейших европейских фестивалей.
(Хочу отметить, что, филиппинский музыкант увлекается психоделией и эзотерикой (подмигиваю всем любителям Терренса Маккены и подобного), а полюбившийся ему символ матрёшки (название similarobjests отсылает туда же) восходит к идее коллективного бессознательного.)

Наконец, Jorge является участником филиппинского бойз-бэнда под названием Kindred. Да, это поп-группа из восьми участников. Но интересна она тем, что каждый из челиков является самостоятельным музыкантом, а с помощью своей работы в группе они размывают границы между поп- и андер-культурой, показывая, что даже такие фрики, как они, могут быть поп-звездами. Посмотрите вот клип, это рофлан рофланыч.

Предлагаю к прослушиванию прошлогоднюю работу obese.dogma777 под названием Mall Edits. Жанрово это, я бы сказала, neo-budots. Ещё в рамках similarobjects Jorge начал использовать budots, популярную в народе филиппинскую танцевальную музыку, как инструмент политической борьбы (да, он ещё и активист!), а также неоднократно выступал с докладами о ней.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Если же для вас budots звучит слишком специфично, советую заценить sisyphean, 30-минутный микс из неизданных ранее работ, мультижанровый и абсолютно крутецкий, лично у меня это любимое.

#philippines

YouTube

obese.dogma777 - 11/11 online cartomancy set for METAPHYSICA 「Full Performance」

11/11 online cartomancy set originally performed/streamed online for METAPHYSICA. link to key/guide: https://docs.google.com/document/d/1LVIZK26v5tBgi9F4LRcEvthD2gUJR-oWrCR7FPj4CEE/edit?usp=sharing 11.11 4:44 PM [PST] featuring: catmelt - https://www…

Сегодня у меня для вас 3 рекомендованных industrial релиза!

Под номером 1 представляю вам довольно любопытный альбом Burmélange от проекта из Мьянмы с таким же названием. Группа образовалась в 2010 году в Янгоне, 2 из четырех участников играют также в известной в узких кругах панк-группе Side Effects. Музыка экспериментальная и разнообразная, местами абстрактная, местами вполне мелодичная, с вокалом на бирманском и английском. Не могу также не упомянуть то, что вышел альбом на лейбле Syrphe, который основал C-drík (Cedrik Fermont), вместе с Dimitri della Faille они написали книгу о шумовой музыке ЮВА Not Your World Music: Noise In South East Asia. Мне в свое время повезло прочитать её в бумажном виде, для всех интересующихся я также прикладываю к посту её PDF-версию, это очень информативное чтиво.
bandcamp (там же можно бесплатно скачать)

Следующий релиз — Machinations от филиппинского проекта Auspicious Family. Стоящий за ним мультиинструменталист Fred Sandoval из Манилы описывает цель AF как достижение динамических форм гиперстимуляции посредством создания акустических и визуальных коллажей. Имхо, получается отлично. 6 композиций на Machinations звучат мрачно и поглощающе, в общем, отменный dark ambient. Компиляция вышла независимо в 2017 году.
bandcamp | soundcloud

И напоследок, Kerang Rebus, ещё одна компиляшка на 6 треков, но на этот раз от трёх разных проектов. Первый из них, Sarana, это 3 очаровательных девушки из города Самаринда, одна из первых девчачьих нойз-групп Индонезии. Последний, Karnivulgar, анонимный дуэт из Сурабайи, участники которого скрываются под псевдонимами 7926 и 654 (раньше с ними ещё был 25326, название проекта также менялось). Между ними затесался также француз I,Eternal (Eric Jovet). Несмотря на то, что каждый из участников указывает свой жанр как noise, музыка в рамках релиза только нойзом не ограничена, в целом довольно гипнотичное и разнообразное звучание с кучей всяких элементов. Вышел Kerang Rebus на индонезийском лейбле def-N Radio.
bandcamp

#myanmar #philippines #indonesia

Victoria Yam — малайзийская и сингапурская диджейка и продюссерка, записывающая музыку под двумя псевдонимами: VIKTORIA и rEmPiT g0dDe$$ (в основном под вторым). Уничижительным словом rempit в Малайзии называют хулиганье, участвующее в нелегальных мотогонках и нарушающее общественный порядок, это понятие в некотором роде является символом рабочего класса. Victoria сама выросла в этой среде, она привыкла к индустриальному сеттингу и впоследствии сама стала писать индустриальную пост-клаб музыку с азиатским вайбом.

Victoria начинала с деконстрактед-каверов на поп-песни, и со временем пришла к созданию и своих собственных треков. После того, как она выложила 3 первых работы на Soundcloud, её заметил орг сингапурских андер-рейвов Horizon99 и спросил, можно ли использовать их в одном из миксов. Вскоре выступать на Horizon99 позвали и саму rEmPiT g0dDe$$, и впоследствии та стала играть на рейвах и фестивалях по всей ЮВА, среди которых были Boiler Room в рамках Maho Rasop Festival в Бангкоке, The Alex Blake Charlie Sessions Festival в Сингапуре, Pesta Pora Festival в Джакарте, Orbitware на Бали, Nhạc Gãy в Сайгоне и не только. Также она была награждена в рамках международной категории премии Oram Awards, учрежденной в честь Дафны Орам и других женщин-первопроходцев в области музыки и звука.

Victoria также пишет музыку для кино и является музыкальным редактором независимого издания Magazine For Young Girls о талантливых азиатских артистках. Девушка в целом очень любит именно ЮВАшную сцену и местное сообщество и старается пропагандировать этот движ, она сама сотрудничает с разными азиатскими артистами и артистками тоже. Вот и прикрепленное видео я стащила с Nowness Asia, оно было создано совместно с художницей Elsa Wong и танцовщицей буто XUE из Сингапура.

Последняя ипишка rEmPiT g0dDe$$ на 6 треков под названием PRIME ENERGY вышла на индонезийском лейбле Yes No Wave Music. Бодрые ритмы и резкие индустриальные текстуры, синтезированные азиатские инструменты ребаб, шахнай и кулинтанг, сливающиеся в завораживающем тревожно-холодным полотне, под которое отчаянно тянет пуститься в пляс.

bandcamp | soundcloud | YT Music | Youtube

P.S. Я лично также очень жду больше материала от проекта VIKTORIA, там не менее мощное, но еще и с вокалом. Её миксы я тоже советую, они очень многогранные, разнообразные и стильные.

#malaysia #singapore #electronic #industrial

Сегодня я поведаю об индонезийском трио, стоящим за джакартским лейблом и художественным коллективом DIVISI62. Harsya Wahono, Randy Pradipta и Pujangga Rahseta, выпускающие на лейбле своё (и не только) творчество, наибольшее признание получили за то, что они делают в рамках проекта Uwalmassa. Концепт группы заключается в перестройке индонезийской идентичности: в контексте Uwalmassa это деконструкция гамелана путем разбора записанной с помощью него музыки на составляющие и их перекомпоновки. Ребята играют на таких традиционных музыкальных инструментах, как генданг, сулинг и качапи, но применяют фри-джазовый подход и цифровую обработку, в результате чего формируются нетрадиционные композиции. На лайвах трио обычно импровизирует и всегда стремится пробовать разные подходы и сочетания инструментов, и каждый новый перформанс отличается от предыдущего. Дополняет это колдунство визуал, за который обычно отвечает художник Danang Prananda.

С альбомом Malar, вышедшем на DIVISI62 совместно с лондонским MANA Records, я вам сражу же и предлагаю ознакомиться, если вы вдруг этого ещё не сделали. Мрачные переливы и перестукивания создают какую-то такую призрачную и мистическую атмосферу, гипнотизируют и чаруют. Вайб необычный, экспириенс незабываемый, кайф тотальный. Европейская публика, которой повезло попасть на перформанс Uwalmassa в Бергхайне (где те были первыми индонезийскими артистами!) или на фестивале CTM, однозначно подтвердит. Malar это не единственный релиз группы, но только он выложен на большинстве площадок.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Yandex Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

Если вам понравилось творчество группы, вам скорее всего зайдут другие проекты Wahono, который не только дирижирует на живых выступлениях Uwalmassa, но является также диджеем, звукооператором (например, он работал над фильмом Becquerel, оператором-постановщиком которого являлся уже знакомый нам Adythia Utama), а также соавтором, продюссером и звуковым инженером в проектах INES, Aton и Oyinda и участником группы Zatua (их альбом с вокалом на французском, испанском и астурийском языках Sin Existencia можно также послушать на всех площадках). В основном сольные работы мультиинструменталиста, близкие по духу Uwalmassa, выпускались на всё том же DIVISI62, часть из них сделана совместно с другими индонезийскими музыкантами. Вместе с Gabber Modus Operandi Wahono также поработал на альбоме Nakibembe Embaire Group с угандийского Nyege Nyege Tapes. А на пару с другим участником Uwalmassa Randy Pradipta на DIVISI62 выходит их несколько более танцевальный проект под названием Marsesura.

Сам Randy Pradipta под именем RMP также выпускает свои сольные работы на DIVISI62. Он уже больше фокусируется на фанке, диско, хаусе и африканских мотивах, хотя и не ограничивается только этим. А третий участник, Pujangga Rahseta, имеет множество прозвищ, среди которых Rhst и Django, и тусуется в куче всяких других движей, среди которых Cru Creatives, Funkbox Records и Dead Records, и иногда участвует в записи странненьких MV.

Всё, что выходит на DIVISI62 (bandcamp тут), эстетически сочетается между собой и выходит потрясающе стильным. Это как марка качества и эталонный образец современной индонезийской индивидуальности. Очень рекомендую!

#indonesia #electroacoustic #industrial #folk

YouTube

UWALMASSA | LIVE AT GEDUNG ANTARA - Third Movement: Resolution. Sunday, August 5th, 2018.

UWALMASSA | LIVE AT GEDUNG ANTARA First Movement: Discord / Second Movement: Threshold / Third Movement: Resolution Sunday, August 5th, 2018. The following video by DIVISI62 and Project Tirai is an audiovisual interpretation of the Indonesian revolution…

Сегодня в рубрике 3 рекомендованных релиза у нас 3 компиляции.

Первая из них — это Tetra Hysteria Manifesto от Chinabot. Сборник был выпущен на четвертую годовщину лейбла в 2021 году и связан с тетрафобией, боязнью числа 4, соответственно. В Азии это довольно распространено, здесь считается, что 4 ассоциируется со смертью. Но в отличие от обычного люда, который 4х избегает, ребята из Chinabot решили над этими суевериями поугорать, поиграть с ними. Творчество артистов лейбла зачастую связано с протестом, и так получилось и на этот раз. Каждый из представленных треков имеет свою концепцию, жанрово здесь царит разнообразие, от итоговой креативности и аутентичности поет душа! Помимо артистов из ЮВА (Индонезии, Вьетнама, Таиланда и Лаоса + обложку рисовал уже знакомый нам кхмер Saphy Vong) здесь также присутствуют челики из ВА (Японии, Кореи, Китая).

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

Вторая компиляция Nhạc Gãy Tổng Hợp Số 1 также вышла в 2021 году, но она уже полностью сделана вьетнамцами. Nhạc Gãy это лейбл и орг рейвов, объединяющий молодых артистов вьетнамского происхождения со всего мира. С момента их первой вечеринки в 2019 году ребята быстро стали главной местной андер-тусовкой. На своем первом сборнике они объединились, чтобы создать нечто экспериментально-клубное, но с вьетнамским оттенком: кто-то зачитал рэп на вьетнамском, кто-то добавил семплы со старыми традиционными инструментами и голосами, найденными в инторнетах, а кто-то замиксовал vinahouse (это такая вьетнамская разновидность хауса). Все вырученные деньги от продажи альбома были направлены в их фонд, занимающийся распространением информации о психическом здоровье, обсуждение которого до сих пор является табуированной темой во Вьетнаме.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

И наконец, သဒ္ဒါနို SADDAR NO, совсем новый сборник с андер-электроникой из Мьянмы! Бирманцы, резиденты клуба Red Room из Янгона и их друзья, среди которых малайзийская диджейка rEmPiT g0dDe$$, выпустили данный релиз 13 апреля 2024 года, на бирманский новый год (в других странах Индокитая НГ также празднуется в это время, у нас тут в эти деньки дикая жара во всех смыслах). Red Room был открыт вернувшимся из Великобритании KOSO (тот самый готик принц из Bouhinga) только в прошлом году. Здесь местная креативная молодежь, уставшая от политического давления, объединилась вокруг (преимущественно) жесткого техно местного производства, которое стало помогать им давать выход тяжелым эмоциям. Ранее в Мьянме не было ничего подобного: до 2021 года местная клубная сцена была представлена только иностранцами и унылыми мейнстримными фестивалями, а потом случился военный переворот и ковид в придачу, и стало и того хуже. Но в итоге как раз вокруг Red Room было построено аутентичное, инклюзивное и уютное пространство, в которое мы можем заглянуть с помощью SADDAR NO. Прикрепленное видео — превьюшка к релизу (как мне объяснил KOSO, Saddar произносится как тхадар и означает грамматика, типа это означает "techno grammar", но не совсем, хех).

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

#indonesia #vietnam #cambodia #thailand #laos #myanmar #malaysia #electronic #industrial #hiphop #ambient #folk

YouTube

SADDAR NO?

The big question. Watch til the end. Listen to သဒ္ဒါနို SADDAR NO on 13.04.24. Inspired by one of our favourite filmmakers Jim Jarmusch

Периодически обновляемый плейлист канала на Spotify. Ряд треков принадлежит артистам, не упомянутым (или пока не упомянутым) на канале.

Adythia Utama из Южной Джакарты в основном занимается производством видео на фрилансе, участвует в коллективном музыкальном видеопроекте Sounds From The Corner, а также является основателем фестиваля leftfield и экспериментальной музыки MINDZAPP и одним из основателей дизайн-агенства STUDIORAMA. Свой собственный музыкальный проект Individual Distortion он начал ещё в 2005 году, когда был студентом Джакартского института искусств, специализируясь на документальном кино. Individual Distortion это сатирическая звуковая мешанина, сам Adythia или Adyth описывает проект как electronic-retard-unskilled-get-a-life-core project и говорит, что он начал в Индонезии движение i-donât-give-a-fuck. А главной своей целью называет веселье, с которым у него выходит вполне удачно.

Деятельность Adyth в целом, точнее, конкретно некоторые её контрасты в прошлом, кажутся довольно ироничными. Еще до получения степени бакалавра искусств в 2010 году он работал видеооператором и документалистом для различных мейнстримных теле и кино-проектов. В 2011-2014 годах он стал руководить отделом документации у JKT48, индонезийского клона AKB48, такой японской айдол-поп группы, где дохера участниц. Имхо это максимально вылизанно-сатанинская какая-то тема, еще более гипертрофированно сладенькая, чем ставшие модными впоследствии кейпопы. Параллельно с этим он несколько лет снимал собственный документальный фильм о cатанинской теме уже совершенно противоположного рода, индонезийской шумовой сцене, в 2014 году вышедший под названием Bising: noise and experimental music in Indonesia. К сожалению, в открытом доступе есть только трейлер, сам фильм в инторнете ни посмотреть, ни купить нельзя, что очень печально, так как ну очень бы хотелось вценить!

В шустрой музыке Individual Distortion нойз тоже присутствует наравне с брейккором и киберграйндом, экспериментальной электроникой. Последний релиз проекта это ипишка из четырех треков NIAT 2023 года, которую Adythia Utam'е помогли делать несколько его коллег-музыкантов в качестве сопродюссеров. Прикрепляю музыкальное видео на первый трек под названием Skena! (=сцена), посвященный местным музыкальным исполнителям, в нем же и запечатленным. Также примечательно, что вокал на втором треке написан на языке минангкабау. Сам Individual Distortion всегда открыт к любым коллабам и сотрудничеству и на его шоу любой может побрякать на гитарке.

Bandcamp | Spotify | YT Music | Apple Music

На Soundcloud'е в основном всякие миксы, на сайте — видео-работы.

#indonesia #electronic #industrial

YouTube

Individual Distortion - “Skena!” (Music Video)

Music video for Individual Distortion's “Skena!,” taken from his latest EP, NIAT. Directed, shot, and edited by Adythia Utama.

x/o это музыкальный проект Veron Xio, небинарной персоны (she/they/them) вьетнамского происхождения, которая сейчас базируется между Ванкувером и Берлином. X и o в названии это как кнопки на контроллере от плейстейшн: x как подтверждение и o как отмена. Это также соответствующие жесты в японском: batsu и maru (а еще Badtz Maru это черный пингвинчик из вселенной Hello Kitty, любимый персонаж Veron). Противоположности и дуальность, заложенные в названии, прослеживаются и как одна из основных тем творчества.

Эксо самоучка, она начала заниматься музыкой в 2013 году и первый же её EP 2018 года Cocoon Egg получился очень удачным. Я же предлагаю вам послушать его продолжение, первый полноформатный альбом x/o 2022 года Chaos Butterfly. Настроение у релизов похожее, это экспериментальная электронная музыка, меланхоличные мелодии с эфирно-воздушным вокалом, только контрастов здесь побольше, как жанровых, так и тематических. Но это не ради понта сказано, на самом деле порог вхождения не высокий, для начала гляньте прекраснейший клип на трек Red Alert, срежиссированный самой x/o. Это такой отборный эстетический азиатский балдеж, который кмк зайдет практически кому угодно.

Возвращаясь к контрастам, тут, например, еще есть отсылка к первым вьетнамским феминисткам: истории о сестрах Чынг, боровшихся с ханьской оккупацией в начале первого тысячетия нашей эры. Фольклорные темки под такой около-поп-рейвовый движ, короче, всё как мы любим. Но в первую очередь это всё-таки про личную трансформацию, рефлексия Veron по поводу своей небинарности.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | YT Music

#vietnam #electronic #pop

YouTube

x/o - Red Alert (official video)

Chaos Butterfly album out now on all platforms: https://ampl.ink/xo-Chaos-Butterfly Follow x/o: IG: https://www.instagram.com/veronx.io/ TW: https://twitter.com/veronxio FB: https://www.facebook.com/xo.veronx.io TT: https://www.tiktok.com/@veronx.io Follow…

Прежде чем основать экспериментальный проект KUNTARI Tesla Manaf очень долгое время занимался сначала академической музыкой, а потом джазовой. Родом из Бандунга, Индонезия, Tesla еще в детстве слушал с батей прогрок и джаз. Со временем его музыкальный вкус становился все более многогранным, жанровые рамки расширялись, навыки создавать разную музыку совершенствовались. Изначально более электронное музло KUNTARI с каждым последующим релизом обогащалось новыми деталями, там стали появляться живые инструменты. Но хоть Tesla и отказался от академизма, привитые им дисциплина и упорство остались с ним. Tesla говорит, что именно поэтому ему не сложно постоянно учиться чему-то новому.

Итак, представляю вам релиз 2022 года Larynx, третий по счету. Он звучит как-то очень хтонически и первобытно, хочется отметить, что индонезийцы не перестают радовать своим "экспериментально-традиционным" звучанием. На Larynx присутствует множество музыкальных инструментов: корнет, баритон-гитара, гонги, рототомы, колокольчики всякие... Tesla вообще фанат этого всего, он обожает свое оборудование и часто разговаривает с ним (умильно!).

В альбоме/ипишке 4 трека, длится он чуть больше получаса. Традиционные индонезийские ритмы: танец льва (sar ping/barongsai) и hadrah kuntulan вплетены в дарк эмбиент, результат получился минималистичным, но величественным. Во время записи релиза цель состояла в том, чтобы имитировать брачный зов животных и вымышленных существ. Получилось гротескно, но изящно.

Прикрепляю перформанс, где KUNTARI с сессионным музыкантом исполняют последний трек с альбома, Larynx, Pt. Three.

Bandcamp | Spotify | Apple Music

#indonesia #industrial

YouTube

Kuntari - Larynx Organic Live Set (4K - Ultra HD)

KUNTARI’s latest composition, Larynx takes its inspirations from historical, ancient rhythms which were the result of assimilation of different cultures. Naming Hadrah Kuntulan and Sar Ping drumming among his references, Tesla Manaf combines them with his…