НАТЮРМОРТ // STILL-LIFE

Раньше тоже «фотографировали» еду, только это были полноценные произведения искусства или части больших композиций. Удивительно, как, казалось бы, в прикладном и понятном жанре можно разглядеть новаторские решения, оценить технику исполнения и даже моду на определённые сюжеты.

В качестве самостоятельного жанра «Натюрморт» сложился к XVI веку. Но встретить первые подобные изображения можно было и во фресках Помпей [1 «Натюрморт со стеклянной чашей, с фруктами и вазами», фреска, ок. 70 н.э.].

Своей школой натюрмортов всегда славились фламандцы. Один из наиболее ярких представителей — Франс Снайдерс — в своих кружащих голову полотнах прятал ещё и сюжетные сцены. Он был потрясающим анималистом, и весьма необычно использовал свой талант в «Лавках». Я же хочу показать более безобидную сцену, но также не лишённую мастерства в исполнении [2 «Две обезьяны с корзиной фруктов», Франс Снайдерс, 1640(?)].

Ещё одной видной фигурой фламандского натюрморта был Амброзиус Босхарт Старший, внёсший значительный вклад в развитие направления «цветочный натюрморт» [3 «Ваза с цветами в окне», Амброзиус Босхарт Старший, 1618-1620].

Так после сильнейшей и влиятельной живописной школы фламандцев продолжается мода на натюрморты [4 «Натюрморт с фарфоровой вазой, серебряным кувшином и стеклом», Виллем Кальф, 1643-1644]. Постепенно в разных странах жанр набирает популярность в своём классическом, можно сказать, «фламандском» варианте [5 «Бархатцы и мандарины», Феликс Валлоттон, 1924].

Однако двадцатый век предлагает зрителю новое «прочтение» полюбившегося жанра [6 «Васильки», С. Осипов, 1976]. Художники не ограничиваются новыми решениями в композиции [7 «Натюрморт с голубой скатертью», Анри Матисс, 1909], они выносят жанр за пределы холста, находя применение в новейших формах искусства [8 «Ритм 0», Марина Абрамович, часть перформанса, 1974].
Курирует Кузнецова Мария.

СВИДАНИЕ

Вы помните свое самое приятное свидание? Это волнение в процессе подготовки, тянущееся время ожидания и внутренний подъем после прощания. А, может быть, вам вспоминается самое неудачная и неловкая встреча? Свидание не обязывает к отношениям или влюбленности, свидание - это романтическая встреча с разными сценариями и послевкусием. Сегодня как раз посмотрим на эти разные сценарии.

В XV веке была такая громкая история: художник влюбился в монашку, которая позировала ему для картины. Натурщица ответила взаимностью и согласилась сбежать с юношей. Свидание, изменившее жизнь двух молодых людей [1 «Филиппо Липпи и Лукреция Бутти», Поль Деларош, 1822]. Конец у истории относительно хороший, сам Папа Римский разрешил этой паре стать официальными супругами без каких-либо санкций.

Есть в истории живописи менее судьбоносные встречи влюбленных. Девушка пришла к источнику за водой, а юноша играет с собакой [2 «Прерванное свидание», Карл Павлович Брюллов, 1827]. Но мы знаем: это лишь фасад, отговорка, подложная цель, главная причина этой встречи - внутреннее стремление и желание молодых людей быть рядом. Их руки тянутся друг к другу, одно касание и... Внезапный свидетель разрушает идиллию.

Совсем другое послевкусие от свиданий влюбленных, уже определивших свой статус и перешедших на уровень «встречи с продолжением» [3 «Двое влюбленных», Винсент Ван Гог, 1888]. Здесь зритель становится невольным свидетелем чужой нежности, близости [4 «Свидание», Пабло Пикассо, 1900], чужой неземной окрыляющей любви [5 «Над городом», Марк Захарович Шагал, 1918].

Современное искусство тоже предлагает исследовать романтичные встречи двух людей. У Ричарда Принса это анекдотическое свидание, которого не состоялось [6 «I’m Not Linda», Richard Prince, 1992]. А у Марины Абрамович это свидание в рамках перфоманса, которое как бы состоялось случайно, но вероятнее всего было запланировано в качестве рекламного хода [7 «В присутствии художника», Марина Абрамович, 2010]. Художница сидела за столом, предлагая любому из зрителей сесть напротив и «поиграть в гляделки», первым смельчаком стал Улай (Франк Уве Лайсипен). Они не виделись 22 года: бывшая любовь, «часть одного тела» и, по совместительству, бывшие сотворцы.

Курирует Кузнецова Алёна.

ВРЕМЯ УХОДИТ

В этой «подборке» художественных работ нам важен не образ времени, а фиксация его движения, осознание уходящего. Мы не слишком часто рефлексируем на этот счет, а тем временем (оцените каламбур) минуты превращаются в часы, часы - в сутки, сутки - в года. Всё пройдет и останется где-то позади. Это осознание вызывает первобытный ужас, связанный со страхом смерти. Но мы можем и порадоваться: плохое тоже канет в Лету, пусть и вместе с хорошим.

Мне кажется, лучшая иллюстрация уходящего времени - это возрастные изменения. Взросление и старение неизбежно оставляют свои следы. Поэтому обращение к автопортрету в разные годы жизни, это не только процесс самопознания, но и фиксация ускользающего, консервация прошлого. Дюрер, кажется, первым погрузился в культуру автопортрета, впервые изобразив самого себя в 13 лет. У Дюрера больше десяти автопортретов, многие - графические наброски. Но самые знаменитые сделаны маслом (1493, 1498, 1500), они напоминают игру «найди пять отличий» [1 «Автопортрет с остролистом», Альбрехт Дюрер, 1493], [2 «Автопортрет», Альбрехт Дюрер, 1498].

Вера Мамонтова, героиня известного холста Валентина Серова [3 «Девочка с персиками», Валентин Серов, 1887], могла похвастаться, что ее детство зафиксировал один великий русский художник, а ее юность изобразил другой не менее великий [4 «Портрет Веры Мамонтовой», Виктор Васнецов, 1896]. Черты угадываются, но отчетливо видно: непоседливая девочка превратилась в серьезную девушку.

Маргарите Матисс повезло не меньше. Из-под руки ее отца вышло множество портретов в разных возрастах и разных ситуациях. Для нас интереснее контрасты двух портретов с разницей в десять лет [5 «Портрет Маргариты», Анри Матисс, 1906; 6 «Маргарита», Анри Матисс, 1916]. Так мало, но так много!

Время изображают и в других жанрах: так философские мысли о скоротечности жизни можно считать в холстах Эдварда Мунка или Густава Климта, где невинная юность соседствует со страстной зрелостью, а новорожденный - со старухой [7 «Танец жизни», Эдвард Мунк, 1899-1900; 8 «Три возраста женщины», Густав Климт, 1905].

Два самых интересных, на мой взгляд, концептуальных проекта современности, посвященных стремительности времени: серии Он Кавары и фотографа Карла Бадена.

Ежедневная фиксация сегодняшней даты на холсте. И так сорок восемь лет до самой смерти. Черный фон и белые буквы с цифрами [9 Цикл картин «Сегодня», Он Кавара, 1966-2014]. В особенные даты можно дополнить картину вырезками из газет, где на заголовках самые важные новости. Но особенные даты и самые важные новости у нас всех свои. А дни мы проживаем одни и те же. Множество дней, которые стремительно уходят.

Так же стремительно, как меняемся мы. Изо дня в день мы становимся другими, но не замечаем этих мелких следов времени. Больше тридцати лет фотограф снимает себя каждый день, чтобы не упустить ни одной новой морщины или складки [10 Цикл фотографий «Каждый день», Карл Баден, 1987-…]. Сам факт такого длительного художественного акта заставляет уважать постоянство и упорство фотографа.

Мы тоже фиксируем изменчивость времени. Достаточно открыть галерею своего телефона и сравнить личные фотографии разных лет. Вот вам и планы на вечер.

Курирует Алёна Кузнецова.

Совсем скоро! ?