читаю книгу Рика Рубина «Из ничего: искусство создавать искусство». пока дойдя до середины книги ничего нового для себя не почерпнул, но это не значит, что он говорит неправильные вещи. как раз наоборот. интересно другое. пару недель назад я курировал поток…

читаю книгу Рика Рубина «Из ничего: искусство создавать искусство».

пока дойдя до середины книги ничего нового для себя не почерпнул, но это не значит, что он говорит неправильные вещи. как раз наоборот. интересно другое.

пару недель назад я курировал поток «Production» на международном музыкальном форуме Colisium в Москве, и в том числе среди спикеров было несколько очень опытных и именитых продюсеров, более того, один из спикеров заболел и мне пришлось буквально импровизированно читать свою лекцию вместо его. и все мы, не сговариваясь, на свой манер транслировали одни и те же тезисы:

музыка - простая штука, соль в другом. нет проблемы «как рассказать» - это по сути сугубо технические моменты и дело вкуса. намного важнее - «ЧТО рассказать»!

и вот на эти бесконечные вопросы из зала из серии «а какой жанр будет в тренде в ближайшие полгода?» или «а каким плагином для компрессии лучше пользоваться?» топы отечественной музыкальной индустрии (и Рик Рубин в придачу) отвечают раз за разом: «это не имеет значения».
а имеет - найти свой голос, себя в этом мире, в музыке, научиться видеть и слышать то, что для большинства незаметно, и фокусироваться на этом. уметь стоять среди бегущих и бежать среди стоячих. обрести себя, а не гнаться за метрикой. ну и конечно по возможности писать хорошие песни.
музыка - в голове и сердце, а не в жанрах и плагинах. я в этом твёрдо убеждён.

ПРОСТО делай и всё получится

Интернет и медиа много лет убеждают, что стать артистом сегодня проще простого: просто купи комп, просто грузи на стриминги, просто делай рилзы/тиктоки/шортсы, и всё получится. Вспомнился главный корпоративный мем 2022 от Ким Кардашьян: ‘Get your fucking ass up and work. It seems like nobody wants to work these days’. Это такой тип коллективного газлайтинга: ты просто не постишь короткие видосы, поэтому не получается.

Иллюзия «любой может заработать на музыке» подкрепляется еще и очень спорными цитатами важных в индустрии людей. Например, разлетевшийся по интернету кусок недавнего твита от главы Spotify, который начинался со слов: «Сегодня, когда стоимость создания контента близка к нулю…». Не уверена, что кто-то даже успел дочитать до конца предложения, прежде чем начал гневно ретвитить. Спустя пару дней он, конечно, извинился. Как и за цитату двумя годами ранее: «Нельзя записывать музыку раз в три-четыре года и думать, что этого будет достаточно».

Ai запустил эту иллюзию в стратосферу: теперь даже в музыке можно не разбираться, просто купи подписку и нажимай кнопки. А если не получается, то см. предложение №2. Музыкальные компании, вылупляющиеся стартапы и их инвесторы получают максимальную выгоду от этой утопии. Как и «американская мечта», музыкальная карьера уже давно, особенно во время фастфуда, ковида, войн и инфляций, — жесткая битва с малопонятными перспективами.

В 2010х всех очаровала новая бизнес-модель, описанная в книге Криса Андерсона ‘The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More’. Если коротко: большое количество нишевых продуктов, а не пара хитов, со временем, по мере накопления, могут зарабатывать намного больше. Система рекомендаций стала фичей, которую внедряли Amazon и начавший свой путь к успеху Netflix. В музыке первыми были Pandora c их «моей волной» по выбранной песне, которая подсасывала большое количестов похожих песен и артистов. Мы вошли в новую счастливую реальность: больше не нужны хиты, чтобы быть успешными и зарабатывать.

Звукозаписывающая индустрия всегда и все время держалась на хитах, и только хиты драйвили доходы. Жизнь лейбла могла буквально зависеть от «есть ли хит на этой неделе или нет». С приходом стриминга медиа сместили фокус с хитов на релиз большого количества музыки, желательно раз в пару недель, которые бы держали артиста на плаву финансово. Но это был всего лишь момент перехода из аналога в диджитал: сойти с иглы хитов музыкальной индустрии так и не удалось. Хиты нужны даже Netflix, первопроходцу и создателю видео-стриминга, чья бизнес-модель была выстроена вокруг «длинного хвоста» с некоторым количеством успешных originals. Даже любимому кинопродакшну А24 теперь нужны хиты, хотя весь его успех держится на авторском кино.

Соцмедиа на большой скорости вводят новые фичи, празднуя эпоху короткого контента, предлагают разные формы сторителинга вокруг любого инфоповода, эти бесконечные stories, clips, canvases, видеошоты, motion art. Но чтобы превратить одно лето в brat summer, все еще нужно стараться пару десятилетий, стать восстребованным инди-артистом с заметными альбомами, довыпустить все альбомы по контракту с прежним лейблом, перейти на новый и получить много денег на промо двух новых альбомов. Что не отменяет таланта артиста, но и не отменяет существенных инвестиций в этот талант. Как сказала сама Чарли: «Мне нравится, что не нужно платить за все в начале, это довольно страшно. Особенно, когда вы хотите делать вещи такого масштаба».

Музыкальная индустрия — это не какое-то отдельное или особенное место на земле, где добро побеждает зло, а талант всегда найдет свой путь к сердцам людей. Жизнь такова, что человек не обязательно получает то, чего сильно хочется.

КОЛИЧЕСТВО В КАЧЕСТВО

Ошибки во всем (в контексте творчества: неудачные произведения) — неизбежны. (Хотя что считать ошибкой и почему? Но это уже отдельный разговор).

А процентное соотношение неудач (=ошибок) к удачам — во все времена в любых областях человеческой деятельности не менялась.

И мастеров/профессионалов от новичков отличает только их производительность, позволяющая за счет статистики (увеличение массы входного материала) среди «неудачных» произведений дать себе шанс создать что-то отличное, просто повысив вероятность этого.

Это требует психологической устойчивости: продолжать двигаться, создавать, когда получается не то, что хотелось бы. Потому что для неуверенных в себе это отличный повод задуматься о том, что это говорит о тебе, как об артисте или музыканте, засомневаться и бросить.

А все по причине того, что большинство представляет творческий процесс совсем не так, как он устроен в действительности: им казалось, что каждый раз из под пера просто обязано вылетать что-то стоящее. Но это не так.

Поэтому, как я часто говорю, любому творческому человеку важно овладеть:
- навыком принятия своего текущего состояния- способностьюосознавать себя-артиста — как постоянный процесс становления, а не результат
- способностью объективно оценивать продукты своей деятельности, что не будет влиять на уверенность в себе и мешать продвигаться к цели.

Anyway, великих помнят за их великие произведения, а не за их неудачные наброски.

Смотри, куда идешь. А то придешь, куда смотришь.