Жертвоприношение Исаака Брунеллески

Филиппо Брунеллески на тот момент был известен как архитектор, но он также стремился утвердиться в скульптуре. Его работа для конкурса 1401 года отличалась более экспрессивной и драматичной интерпретацией сцены жертвоприношения Исаака.

Особенности работы Брунеллески:
Драматизм: В отличие от более уравновешенной работы Гиберти, композиция Брунеллески была наполнена напряжением. Фигуры Исаака, Авраама и ангела были более энергичными и выражали большую эмоциональную силу. Исаак изображен с выражением страха и отчаяния на лице, а его тело изогнуто в предчувствии жертвоприношения.

Массивность и экспрессия: Фигуры у Брунеллески более массивные и тяжеловесные. В его работе прослеживается влияние готической экспрессии, что делает сцену динамичной и драматичной.

Реализм: Образ Исаака у Брунеллески отличается более явным натурализмом. Его фигура оголена, и тело детализировано с анатомической точностью, что свидетельствует о внимании к человеческому телу, характерному для более позднего искусства Возрождения.

Техническое исполнение: Работа Брунеллески была массивнее и тяжелее, чем у Гиберти, что свидетельствовало о более сложной технике отливки. Его подход требовал больших затрат материала и усилий.

После поражения на конкурсе Брунеллески решил полностью посвятить себя архитектуре и вскоре стал ключевой фигурой в развитии архитектуры Возрождения, он особенно известен своим проектом купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Оригинальные конкурсные барельефы «Жертвоприношения Исаака» сегодня представлены в Музее Барджелло во Флоренции.

*💡*** Кружок по интересам|
#Флоренция #гении_возрождения

Жертвоприношение Исаака Лоренцо Гиберти

Основным требованием к участникам конкурса было создание бронзового рельефа с изображением библейской сцены жертвоприношения Исаака (событие из Книги Бытия), которое демонстрировало бы мастерство в передаче эмоций, композиции, пропорций и технических навыков работы с бронзой.

Лоренцо Гиберти был на тот момент сравнительно молодым мастером, но уже проявившим себя в искусстве обработки металла. Его конкурсная работа была отмечена рядом качеств, которые в конечном итоге принесли ему победу.

Особенности работы Гиберти:
Композиция: Гиберти использовал гармоничную, уравновешенную композицию. Его фигуры были изящными и грациозными, с классическим чувством пропорций. Он отразил влияние античного искусства, подчеркивая красоту человеческого тела.

Техническое мастерство: Работа Гиберти была технически сложной, но в то же время легкой в исполнении. Лоренцо применил технику отливки с меньшими затратами металла, что делало его панель легче, а процесс производства — более экономичным.

Эмоции и детализация: В его работе можно увидеть не только драму сцены, но и чувство гармонии. Лицо Исаака выражало спокойствие, а его поза была пропорциональной и естественной. Ангел, вмешивающийся в сцену, летит с элегантной легкостью, что придает работе плавность.

Использование пространства: Гиберти мастерски использовал пространство, создавая ощущение глубины и объема, несмотря на ограниченные размеры панно.

После победы в конкурсе Гиберти продолжил работу над вратами Баптистерия, создав шедевр, который спустя много лет получил название «Врата Рая» (итал. Porta del Paradiso), и его работа стала одной из икон эпохи Возрождения.

💡Кружок по интересам |
#Флоренция #гении_возрождения

Встреча Марии и Елизаветы

Эта сцена из жития Иоанна Крестителя капеллы Торнабуони изображает встречу Марии с престарелой Елизаветой. 
Сложная композиция включает в центре ключевой эпизод, актуальность которого усиливается сходящимися линиями стены в перспективе и оврага на заднем плане. Позади Елизаветы — две девушки, а по обеим сторонам — другие группы женщин. Группа справа включает портреты современников: первая в профиль — Джованна дельи Альбицци, вышедшая замуж за сына Джованни ТорнабуониЛоренцо. 
Прекрасный фон показывает влияние на Гирландайо как классического, так и фламандского искусства. Справа — старинное здание, а городской пейзаж справа типичен для ранней нидерландской живописи. Балкон с двумя растянувшимися молодыми людьми, вероятно, является отсылкой к «Мадонне канцлера Ролена» Яна ван Эйкаили к «Святому Луке, рисующему Мадонну» Рогира ван дер Вейдена. Две другие фигуры изображены идущими вверх рядом с разделительной стеной. Город причудлив, но такие детали, как башня флорентийского Палаццо Веккьо и колокольня Санта-Мария-Новелла, а также римский Колизей взяты из реальных зданий.
Все элементы этой картины были четко прописаны в контракте Торнабуони с Гирландайо: пейзаж, город, животные, перспектива, портреты и классические элементы.

? Кружок по интересам |#Флоренция#гении_возрождения#гирландайо#капелла_торнабуони